從巴黎秀場到暗房深處 | SmallRig斯莫格對話藝術攝影師孫瑞祥

本文轉自：SmallRig

著名藝術家羅丹說過： “在藝者的眼中，一切都是美的，因為他的銳利的慧眼，只是到一切眾生萬物之核心，如能發現其本性，就是透入外形，觸到它內在的真，這真就是美。”

一百多年后，同為藝術家的攝影師孫瑞祥與羅丹產生了靈魂共振，他始終在攝影中尋找極致的藝術之美。與SmallRig在場特邀主持人沈奇嵐見面時，孫瑞祥就展現了暗房攝影的魔法時刻。他對主持人說：“完全不動，將你的思緒帶到讓你嘴角可以略微上揚的場景。在這個場景中，出現了一位讓你覺得非常有安全感、非常親近的人，然后把你的眼睛張開。”

30秒后，主持人面龐的輪廓逐漸在膠片上浮現，對于孫瑞祥而言，暗房攝影仿佛是雕刻的過程。

時下，數字攝影早已成為主流趨勢，孫瑞祥卻在最近幾年選擇了“逆行”。他甘愿將自己鎖在暗房，重新回溯攝影的本質，扎實的匠心工藝在這個時代極為稀缺，似乎也略顯“笨拙”，暗箱創作也是獨屬于孫瑞祥的“藝術苦旅”。

01 珍惜每一次按下快門的瞬間

作為一名影像創作者，孫瑞祥始終在時尚與藝術的交界處反復穿行。從國際秀場的模特，到鏡頭后的捕捉者，他用20年時間，完成了從被觀看者到觀看者的身份逆轉。

2004年旅居巴黎期間，孫瑞祥在時尚之都的氛圍中自學攝影，并獲得卡爾拉格斐賞識，成為香奈兒最年輕的后臺攝影師。對于孫瑞祥而言，卡爾意味著蛻變、理想化和距離感，他坦言：“雖然從上海碼頭，走到巴黎塞納河邊徹底改變了我的命運，但我并不會覺得自己天生就屬于那個舞臺，我只是在自己的生活軌道上，去做自己想要做的事情。”

孫瑞祥攝影作品

如今，孫瑞祥的作品橫跨時尚、人像與實驗影像，一幅幅黑白暗房底片，定格了無數親密、崩塌、依賴、凝視、失落與重生的瞬間，令人浮想聯翩。

在數字圖像泛濫的時代，孫瑞祥卻選擇了一條逆行之路，心甘情愿地慢下來，他直接從光鮮亮麗的巴黎秀場，走到了沉寂的暗箱深處，并徹底將創作重心轉向傳統暗房工藝。孫瑞祥師從巴黎暗房大師，以8×10大畫幅單反相機和手工銀鹽重新定義影像的溫度。

孫瑞祥攝影作品

從拍攝到底片、從暗房到成品，孫瑞祥始終全程堅持純手工工藝，不做任何數碼修飾，一點點推敲細節，最后以美術館級裝裱完成。照片也因此成為了一件可以被保存、被觀看、實現長久陪伴的影像作品。

正如SmallRig在場特邀主持人沈奇嵐在前言中寫道：“暗箱重新召喚他，他重新迷上了古老的暗箱技術，回到攝影依然擁有魔法的狀態。與數字攝影的速度和控制力相比，暗箱如此緩慢、不可控，近乎笨拙。”

孫瑞祥給SmallRig在場主持人介紹了兩幅作品，第一幅在北京“繆斯與暗箱”系列的展覽中，2011年，孫瑞祥剛剛準備離開巴黎，隨手買了小型的迷你膠片相機。時至今日，他依然記得拍攝時的情緒比較孤獨，起伏強烈，最終定格成一個雕塑和一大片云。

孫瑞祥攝影作品

第二幅照片是孫瑞祥去年在巴黎拍攝的櫥窗人像照片，孫瑞祥記得這家店只賣男裝，里面有一半的男裝都是店主親手制作，店主對于細節、對于人和人之間的感覺非常敏銳。

透過櫥窗觀察店主，孫瑞祥仿佛看見了多年后的自己，“我希望自己到了他這個年紀，還能保持對于細節的觀察，對于生活和工作的熱愛。所以這幅作品可能并不是傳統意義上的城市櫥窗照，更像是我為陌生人拍攝的一張肖像照。”

孫瑞祥攝影作品

無論何時何地按下快門，孫瑞祥都很無比珍惜這個瞬間，進入暗房工作后，孫瑞祥常常一個人在一個房間里待上十個小時，那里只有安全燈的光。正如他所說：“那是一個需要極度專注，也極度孤獨的狀態。”

02 追求美麗又“危險”的影像

沉浸在暗箱攝影之前，孫瑞祥長期從事時裝紀實攝影行業。彼時，孫瑞祥已經感覺到無休止的重復所有工作。

一般流程是，模特、燈光、服裝準備好，音樂響起之后，攝影師差不多有不到10分鐘的時間去找合適的角度，所有的攝影師如同軍備競賽，每個人都拼盡全力找到自己的跑道拼速度拍照。

孫瑞祥攝影作品

10 分鐘后，戲臺落幕，設計師和所有人擁抱感謝，這樣的環節，一般每天要重復七八次。三年的高強度工作下來，孫瑞祥的創作欲望逐漸麻木。與此同時，社交媒體成為了主流宣傳渠道，孫瑞祥必須要即時把照片編輯成符合互聯網口味的風格提交，“我那段時間就是工具化自己，有點窒息。當所有東西加在一起，已經開始讓我覺得無法承受了。”

為了對抗時尚攝影的重復屬性與個人的工具屬性，孫瑞祥向美麗又危險的影像發起了挑戰。在一次時尚party中，孫瑞祥遇見了16歲的李琳妲，當時，李琳妲和她的母親在一起。孫瑞祥正在尋找新的拍攝項目，他打算遠離自己比較熟悉的城市、肖像、時裝這些工具化題材，但沒有明確的創作方向。

孫瑞祥攝影作品

李琳妲住在云南邊境，周圍是熱帶雨林，原始純粹的大自然喚醒了孫瑞祥的創作欲望，孫瑞祥當即買機票去拜訪，李琳妲帶他尋找了一些野花，孫瑞祥讓花在野生的環境下自然呈現，“就像時裝模特那樣，而不是把花物化，我們還找了一些當地包茶葉用的紙，我畫出了背景，這個系列拍了兩三年。”

在孫瑞祥看來，拍攝的靈感往往會與生活融合在一起，比如繆斯可以從花變回人，又從人變回花，這個系列就是存在難以復制的魅力，這也是孫瑞祥做出的冒險嘗試，“我永遠喜歡美麗又‘危險’的影像。”

孫瑞祥攝影作品

孫瑞祥人生中最充滿想象力的冒險應該是拍攝羅丹的雕塑。SmallRig在場主持人對這張照片一眼心動，“看起來既有脆弱感，雕塑好像在呼吸。”殊不知，這是孫瑞祥冒著成為“千古罪人”的風險拍攝下來的作品。

彼時，孫瑞祥處于轉型階段，一直在挑戰自己，機緣巧合地遇到了羅丹藝術中心，這是法國政府借給中國的羅丹石膏像原作，是羅丹早期成名作，真人大小的雕像既在里面做展覽，也供拍攝使用，這座雕像的藝術價值不言而喻。

孫瑞祥攝影作品

當孫瑞祥用8×10大畫幅單反相機這樣一臺比較笨重的、比較慢的拍攝技術靠近這張肖像時，他神經繃得很近，畢竟和美術館簽了協議，“如果產生了任何損壞、意外，全部都由我自己承擔”，鏡頭基本上是快要吻到了雕像的臉上。這差不多是最靠近雕塑的距離，如果有一點點的技術失誤，孫瑞祥將成為法國攝影史上的“著名攝影師”。

拍攝期間，孫瑞祥需要在梯子上用手電筒一點點把局部照亮，梯子也要換很多角度，因此，他要無數次爬上梯子。在這個過程中，孫瑞祥一直默默祈禱：“這尊100多年歷史的雕塑，請讓我安全地靠近他，不要來懲罰我……”這種感覺交織著年輕時的創作欲望，現在的不確定性，以及要不要把這件事情做成的恐懼，還好，孫瑞祥抓住了漫長的千鈞一發時刻。

孫瑞祥攝影作品

回到暗房里，孫瑞祥還要不斷做實驗，把把底片曝光。他大概花了差不多兩三個月的時間去拍這個系列，而且每次拍攝三個小時，第二天要在暗房花8個小時洗出10張底片，才會呈現出一組組作品。跳出工具屬性，孫瑞祥終于實現了久違的創作自由。

03 實現繆斯與暗箱的創作自由

在孫瑞祥的眼中，繆斯早已脫離了某些具體的人物范疇，他將其視為：“一股持續引領他走向真實與自我的內在動力”。

談及選擇標準，孫瑞祥這樣解釋道：“選擇繆斯影像時，我們更傾向于那些‘若即若離’的狀態，不是討好鏡頭的、不是刻意拉近距離的。繆斯就是這樣，不能太近，也不能太遠。”

孫瑞祥攝影作品

從技術層面來看，繆斯與暗箱系列的所有照片其實都是在黑色背景上面拍攝的，并通過暗房里面的特殊技術把黑色背景轉換成了白色或者是深灰色背景，還保持了原來的陰影的部分，做到了介于正片和負片之間的效果。

根據孫瑞祥的介紹，這項技術起源于1930年左右，法國著名攝影師曼雷是開山鼻祖，但隨著時間的流逝，大家漸漸遺忘了古典處理底片的方式，也忘記了超現實主義的膠片攝影。孫瑞祥在巴黎四處打聽過這項技法，始終沒有得到真正的答案。

直到通過自己在暗房里面不斷地試驗，他才找到了屬于自己的配方，“介于黑色背景和手指之間，有這樣的明顯的黑線，突然之間，這個雕塑的一部分又消失在半空中，像是懸浮在空中，這就達到了超現實主義的效果。”暗箱創作也是孫瑞祥目前比較喜歡的創作方式之一。

孫瑞祥攝影作品

在北京“繆斯與暗箱”的攝影展覽中，孫瑞祥給自己拍攝了一張自拍像。孫瑞祥記得，小時候，父母經常會在他過生日的時候，帶他去照相館擺拍生日照片，一直拍到十幾歲。如今，孫瑞祥才在這個年紀重新撿回了這項傳統，希望可以更好地表達自己對于攝影的熱愛。

孫瑞祥攝影作品

SmallRig在場主持人認為孫瑞祥的 身上有一種很奇妙的能力，比如他可以承受一些事情、承受日常瑣碎、也可以承受命運的考驗，很多驚心動魄的事情，在孫瑞祥這里似乎都能轉化為日常。但孫瑞祥其實是在刻意避免陷入煽情怪圈， “我很猶豫要不要把自己的隱私，把親人最脆弱的那一面，放到公眾舞臺去博取關注，但我希望克制地呈現出這些情感，保護家人和觀眾。”

羅丹說過：“藝術之源，是源于內在的真。你的形、你的色，都要能傳達情感。要徹底的桀驁的真實。要毫不躊躇地表白你的感覺，哪怕你的感覺與固有思想是沖突的。”對于幾百年后的孫瑞祥而言，要想直觀地記錄下生活中這些比較重要的情感瞬間，攝影其實給出了最好的答案。

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