學術論文登上老牌雜志《看電影》，意味著什么？

作者｜咸蛋黃 James

“看電影居然變成學術刊物了？”這是網友們收到最新一期時發出的感慨，曾經的專業的影迷雜志如今卻讓它的讀者認不出來了。

《看電影》作為一代影迷的啟蒙雜志，是許多人愛上電影的開始。在中國同類期刊中，率先參加并全面報道奧斯卡頒獎禮、戛納、威尼斯等電影節，被譽為“中國影迷第一刊”，也培育了中國目前數目巨大的新一代影迷。

自1999年更名《看電影》以來，《看電影》連續刊出了“中國電影百年”、“冷門佳作100部”等諸多專題，已經陪影迷們走過了27年的光陰。

AI作圖 by娛樂資本論

然而在5月末，社交媒體上頻繁出現《看電影》停刊的消息。網傳編輯部已解散，編輯均已離職。6月3日，雜志公告辟謠，安撫讀者，確認不會?？?，同時宣布一項關鍵調整：

新增“理論板塊”，涵蓋電影敘事與文化比較、熱點影片專業解讀、影視技術前沿、媒介傳播研究、影視教育融合及跨界文化觀察。原雜志中廣受歡迎的“拉片室、毒舌醬、破壁兒、說書人、各地域影事、海報館”等趣味欄目，調整至微信公眾號、微博、抖音繼續運營。

上周開始，長期訂戶陸續收到了5月新刊，有追刊二十年的老影迷，表示現在雜志里充斥著大量學術文章，熟悉的影迷刊物徹底變味，直言“2006年入手人生第一本《看電影》”，改版后恐怕不會再續購。

小娛與讀者們一同好奇的是：這次改版到底改了什么，又是為誰而改？盡管近期不少紙媒都有向學術期刊過渡的求生方式，但對于《看電影》這本雜志來說，這種轉型又能否確實給它帶來一線生機？

＃本文已采訪三位相關人士，他們也是「娛樂資本論」2026年采訪的第219-221位采訪對象

改版后，整本雜志“換了芯”

娛樂資本論獲得了改版后的2026年第5期《看電影》，拿改版前第四期對照，整本雜志的內容底色、撰稿人群已經完全換樣。

雜志雖少量保留了《寒戰1994》港片專題、戛納行業前瞻等原有欄目，版面大頭已全部讓位給學術論文。收錄的文章不再局限于電影研究本體，影視技術、影視教育、跨界文化等方向均可收錄。

作者背景也不局限于專業的影評人，變成了全國各地的高校講師、助教和在讀學生，研究方向橫跨英語教學、漢語言文學、思想政治教育、計算機技術等多個領域，真正具備電影學專業背景的作者寥寥無幾。

《微短劇助推嘉興古鎮文化傳播的實踐路徑研究》是基金項目研究成果，而《說唱承“韻”，“韻”唱新章》是大學生創業項目研究。

甚至還有一位平時在醫學職業教育院校工作的老師，撰寫了《從電影中的師生關系反思當代教育理念與師生相處模式》；其之前發表的文獻，諸如《重組日本血吸蟲半胱氨酸蛋白酶抑制劑對急性肝損傷小鼠的保護》。

這種作者構成的變化背后，對應著一個穩定的市場需求：當下高校考核、畢業、課題結項均有期刊發文硬性指標，而適配影視方向學生的核心期刊資源本就稀缺。

有曾在《看電影》工作過的知乎網友表示，《看電影》所做的純粹影評與當下的娛樂主流語境存在沖突，轉型學術期刊是一種不得已而為之的改變。

一個被很多人忽略的事實是，《看電影》的前身，1957年創刊的《電影作品》，最初正好就是走學術路線的專業期刊。當年因為理論性太強銷量遇冷，才轉型做大眾電影資訊與影評，成為了影響幾代人的“中國影迷第一刊”，所以，兜兜轉轉，《看電影》也可以說是回到了自己最初出發的地方。

那么，學術期刊發表的行業需求，是否足以撐起《看電影》這次脫胎換骨的轉型？而本期雜志所選文章，從影視專業的角度看，又并不屬于特別深度和學術性質的，這又是怎么一回事呢？

師生的發文焦慮，與期刊認可度間的鴻溝

娛樂資本論長期關注影視藝術院校師生群體，今年4月寫過《百萬藝考費，歸來5000月薪：藝考生缺一個張雪峰》，刻畫了藝考季一邊連著夢想魚躍龍門的藝考生，一邊連著被AIGC擠壓的應屆生的人物群像。

夾在他們中間，走學術道路的學生們，最大的煩惱就是自己的績點和論文。

在當前教育體系里，以學術期刊發表作為考核標準的，主要有兩類人：一類是高校學者，他們的職稱往往和論文發表數量、期刊層次掛鉤；一類是在校碩博學生（以學碩為主），部分院校要求碩士生至少發表一篇學術期刊。

根據娛樂資本論調研整理，影視藝術專業科班師生，主要青睞下面這些“核心期刊”，其中更具分量的“C刊”只有3家。

層次越高的期刊，往往面臨排隊等待審稿回復的情況越普遍，因僧多粥少，有些期刊甚至不接受獨作，需要導師聯合發表。

娛樂資本論針對這個問題，采訪了幾位影視專業的同學。

24歲的電影學研一學生小陽，她的專業畢業要求完成論文即可，并不需要發刊。但看著身邊同學都很卷地跟著老師發論文，她希望在畢業前至少發一篇。

“本來我就是好不容易才考上這學校的，背了那么多電影史，也在備考的時候看了很多論文，很多次在看論文的時候，看著那些目錄上的學者和發出來期刊的學生，我都會想，自己之后也會有機會發嗎？”

小陽知道高質量的核心期刊，從審稿到定稿時間很漫長，非核心期刊投了也不一定錄用。接受采訪時，她才知道《看電影》的學術轉型，了解過后也挺感興趣?！拔視紤]投稿的，畢竟這為學電影專業的同學提供了更多選擇?！?/p>

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25歲的小左是某985國際傳播方向的研究生，給自己定的目標是讀研期間至少發兩篇。對于學碩來說，如果導師有基金項目，一般需要在老師指導下寫論文，來達到項目要求；如果是非基金項目，自己想發論文比較困難，主要還是因為獨作論文的審稿期很長，自己想寫的方向和導師研究方向不一致時，也很難得到有效指導。

小左在高中時就是《看電影》的老讀者但在上大學后便很少關注雜志動態了，在接受小娛采訪時，她了解到《看電影》改版成學術雜志后第一期就有碩士生獨作的文章。她說目前自己希望能有平臺證明自己的學術能力，“如果我想要寫的方向不被導師認可，那我只能自己鉆研了，先發出來一篇證明自己”。

兩種態度折射出當下影視學術發表賽道的現實矛盾。一邊是核心期刊名額稀缺、投稿門檻居高不下催生的發文焦慮；一邊是碩士生導師研究方向的限制以及獨作難發的現實困境。而《看電影》的轉型或許是給部分有需求同學的另一個出口。

《看電影》轉型學術，比同行慢了20年

從大眾娛樂讀物轉型為成功的深度學術期刊的，可以說只有《電影評介》《電影文學》等少數例子。兩者也都是改革開放前創辦的通俗期刊，一個是1980年代群眾性影評熱潮的核心陣地，曾創辦全國第一家電影知識刊授班；另一個也成為電影文學的重要孵化器和人才培養基地，曾創辦電影文學刊授學院。

兩本雜志相繼展開學術轉型，比《看電影》領先了20年。

2006年，面對數字智能技術發展帶來的傳媒環境變化，《電影評介》改版半月刊增加發文量，內容從大眾影評全面轉向刊登影視理論、美學、技術等學術文章。

而2007年7月起，創刊近50年的《電影文學》改版，從刊登影視劇本拓展到接收影視美學、思潮、創作、表演、形象、產業、技術、翻譯、傳播、歷史等領域文章。

從地方性大眾刊物逐步成長為全國中文核心期刊，兩本刊物或許有“地利”“人和”，但顯然趁早布局的“天時”更為關鍵?！峨娪霸u介》2013年主管單位變更為當代貴州期刊傳媒集團；2014年，入選原國家新聞出版廣電總局認定的第一批學術期刊名單，其學術身份獲得了官方認可。

不僅如此，這兩本雜志的轉型規劃也更為徹底，準備更充分。在沒有公眾號等交流渠道的時代，《電影文學》在刊物內頁鄭重預告改版，詳細介紹了讀者投稿，以及征集專家學者，擔任專欄主持及學術研究單位的注意事項。

來到2026年，可以說《看電影》的轉型帶著些許猶豫，在改版說明中，仍堅持“改版升級不意味著將讀者拒之門外，改版后的雜志將在內容深度與大眾可讀性之間尋求平衡”?？吹贸鰜怼犊措娪啊返霓D型是深思熟慮后做出的選擇，畢竟從影迷雜志到學術雜志，這種跨界不只是涉及雜志社的運營還涉及到它的讀者。

“說實話作為一個需要發論文的學生，我覺得多一個刊物可以發挺好的?！睉騽∮耙曃膶W專碩的研二學生肖然（化名）看了改版后的《看電影》，對河豚君表示，刊物寬泛的選題范圍，對學校老師和同學們發表文章的需求“十分友好”。

作為一個月度發行的刊物，《看電影》也在早期拓展了自己的新媒體運營陣地?；蛟S作為一本傳統的月度刊物，《看電影》早就意識到了信息時代的節奏差：當大眾想要第一時間獲取電影資訊、討論熱點作品時，一個月的發行周期顯然跟不上需求。而《看電影》雜志的微信公眾號，則保持著2-3天更或是周更的節奏，自然更匹配現在的電影傳播現狀。

并且它的跨平臺內容適配也做的相當不錯，小娛發現比如四月刊上那篇深度長文《[至尊馬蒂] 一個青年野心家的肖像》，在公眾號上就換成了更貼近公眾號風格的標題《雖然他來中國來，但片子無人問津》提前在3月25號發布。這種改變可以說是一種被動的妥協，同樣它也是一本老牌電影媒體對信息環境變化的主動回應。

更重要的是，保證自己的“活著”，對于傳統紙媒來說，就是一件不容易的事情。

在紙媒的黃金年代，一本薄薄的雜志就能撐起一代人的精神世界。上世紀80~90年代，比《看電影》更早出名的《當代歌壇》《通俗歌曲》等，都在各自領域創造過銷量記錄，而那兩本雜志分別已經在2015和2018年宣布停刊。

各大都市報的娛樂版面，能量也曾不容小覷，《精品購物指南》《申江服務導報》、天津的《假日100天》，以及《南都娛樂周刊》等百花齊放，所謂“內地第一狗仔卓偉”也是從紙媒開始了職業生涯。上面提到的這些報紙，要么整體關閉，要么完全不復當年之勇。

傳統媒體轉型到完全不相關的方向，相關案例也經常出現。有不少報業集團的子報改名叫少年報，瞄準的是類似教輔的中小學訂報市場。5月，廣東廣播電視臺所屬《娛樂周刊》更名為《版本》，成為廣東國家版本館的機關刊物。

無論《看電影》轉型學術是否能成功，但它曾經的讀者們會永遠懷念那些陪伴自己走過光影瞬間的青春。

就好比，就算隨著科技的發展，即使電影這個行業被更新的媒介形態所取代，電影仍然會成為我們這批人成長過程中無盡的營養。