只聽1分鐘就足以打滿分的名品錄音 | 卡拉揚版《查拉圖斯特拉如是說》

如果沒有帝王般的氣質，那么演奏理查德?施特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》對任何指揮而言都是一次艱難的挑戰。

在古典樂壇，就華麗輝煌的聲響、熱情以及活力而言，卡拉揚詮釋的理查德?施特勞斯作品足以稱作無人能及，而他也被看作是“最杰出的理查德?施特勞斯詮釋者之一”。

1968年推出的電影《2001漫游太空》就因引用了《查拉圖斯特拉如是說》作為配樂，從而使得這部作品流傳更廣，值得一提的是，當中采用的版本則為卡拉揚1950年代指揮維也納愛樂樂團詮釋的版本，之后兩次則是于上世紀70與80年代與柏林愛樂樂團合作錄制。

不過相比于其他兩版，卡拉揚70年代版《查拉圖斯特拉如是說》似乎更深入人心，在樂迷眼中，此版從演繹和錄音上都可說極盡發燒之能事，要想把當中的動態以及細節完美展現，那對你的音響系統而言絕對是一次極大的考驗。

第一段“日出”的標題是作者理查·施特勞斯自己加上的，雖然只有短短的1分30秒，卻把一輪紅日噴薄而出的情景刻畫地極為深刻，由于這段音樂強大的氣勢和藝術表現力，因此常常被喜愛音響的朋友作為試機用的樂段。

豐美的音色，超技的樂團控制，柏林愛樂富有質感、效果輝煌的音色以及樂團小提琴首席米歇爾·施瓦爾貝（Michel Schwalbé）的絕佳呈現，讓卡拉揚這份錄音具備絕佳聽感。

現以DG“大禾花”系列重新推出的卡拉揚《查拉圖斯特拉如是說》采用獨有的“原像比特處理技術”（Original-lmage Bit-Processing）重新整理，從選曲到混音制版，到壓片，再到包裝設計，都以最高級別制作技術示人，在保留了歷史精彩演繹的同時，又在音響效果上提升了一個檔次，逼真效果更勝一層。

如果你一直心心念念想要了解“卡式音響美學”？那么，這份錄音將會給你一個很好的交代！

《查拉圖斯特拉如是說》

對于《查拉圖斯特拉如是說》，作曲家本人說：“在我全部最重要的作品中，它是最光彩奪目的，形式最完美、內容最豐富、音色最獨特……高潮迭起，妙不可言！總譜無懈可擊?！?/strong>

事實也的確如此！此曲的靈感來源于理查德?施特勞斯著迷的尼采同名著作，1896年，理查德?施特勞斯僅花了6個月便完成了創作，同年11月，作曲家便迫不及待親自指揮此曲在法蘭克福首演。

雖然尼采對于用音樂來圖解他的哲學這件事表示不解，但理查德·施特勞斯則解釋道：“我并不是有意創作哲學性的音樂，也不想用音樂來描寫尼采的偉大著作。我只想以音樂為表現手段，傳遞出人類觀念的起源、發展以及尼采的超人觀念。”

他在“查拉圖斯特拉如是說”中實現了哲學音樂化的理想，將段落詩的韻味與情緒，描寫得相當傳神。

全曲共9段，除了“日出”，其余8段的名稱均來自尼采的原著，它們分別是“來世之人”、“渴望”、“歡樂與激情”、“挽歌”、“學術”、“康復”、“舞曲”和“夢游者之歌”。施特勞斯敏銳的創作力，熟練的譜曲技巧，組織結構的節儉性以及和聲色彩的獨特性，賦予這首作品力量和美。

若用卡拉揚70年代版與其他同錄音版本相比較，他們令人興奮的演奏呈現出無比瑰麗的音樂畫面，其所特有的輝煌壯麗的“柏林音響”于此更體現得尤為充分，弦樂的演奏華麗流暢，銅管的光彩熠熠生輝，打擊樂精準活躍。

卡拉揚對樂曲的處理大開大合、戲劇效果強烈，而抒情的樂段也展開得十分到位，無論是驚天動地的場面描繪，還是如涓涓溪流般溫暖細微的情感表達，都有令人信服的呈現。

另外，專輯中還收錄有他們詮釋的理查德·施特勞斯《唐璜》、《蒂爾的惡作劇》、《莎樂美》之“七重紗舞”，他們華麗的音色和最高層次的精湛技藝總能使得其他錄音黯然失色。

碟友評價：

1.老卡60年代和維也納愛樂的欠火候，80年代的數字版有些拘謹，唯獨這個70年代版的查拉圖斯特拉如是說，飛揚跋扈，聽了非常過癮。弦樂組氣息綿長，銅管堅實而輝煌，首席Michel Schwalbe的表現也是一流的。

2.只聽1分多鐘就足夠打滿分的錄音，卡拉揚指揮聲色富麗，彰顯德意志之霸氣。

3.70年代初卡廚杰作，華麗張揚，干練細膩，BPO絢麗色彩與卡式審美完美結合的典范。“查拉圖”震撼與細膩，弦樂絲滑如禪定，銅管高潮莊重炙熱，金屬質感；“蒂爾”鬧劇張揚與細膩并舉，木管逗趣，銅管生猛，栩栩如生；“唐璜”犀利與嫵媚，維也納味足，絲滑弦樂，庸懶圓號；“七重紗”血腥與嫵媚，傳神；風格華麗張揚，細節展示淋漓盡致。

4.在第二樂章Von den Hinterweltlern里弦樂的浪潮的分寸感讓人舒服，而高音又極富有光澤。

5.《查拉圖斯特拉如是說》如果只聽前兩分鐘的prelude實在是太過于可惜，后面的曲子更顯宇宙或是神秘時空的浩瀚偉大，從寂靜中發展出的世界的那份震撼是前兩分鐘所感受不了的！

【原裝進口】

卡拉揚&柏林愛樂樂團

理查德·施特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》

(德版CD)

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