破相與明心：一舨禪意水墨羅漢、山水系列筆墨語(yǔ)言與當(dāng)代審美轉(zhuǎn)向

破相與明心：一舨公禪意水墨羅漢、山水系列筆墨語(yǔ)言與當(dāng)代審美轉(zhuǎn)向

文/阿紫

摘要：當(dāng)代中國(guó)畫(huà)步入多元并存的發(fā)展格局，傳統(tǒng)水墨面臨程式固化、精神弱化、中西話語(yǔ)碰撞等現(xiàn)實(shí)困境。畫(huà)家一舨公（隋牟）深耕禪宗美學(xué)，以羅漢造像、簡(jiǎn)筆山水兩大系列為核心創(chuàng)作載體，掙脫傳統(tǒng)人物畫(huà)范式束縛，重構(gòu)筆墨線條、造型形制與空間意境。其用筆棄精工雕琢而取枯拙散逸之態(tài)，筆墨融焦墨骨線、潑墨渾化、留白空寂三重特質(zhì)；造型打破世俗審美執(zhí)念，以簡(jiǎn)拙變形破除表象之相，契合禪宗 “破執(zhí)明心” 哲思；山水長(zhǎng)卷則以極簡(jiǎn)構(gòu)境營(yíng)造禪寂空境，完成傳統(tǒng)禪畫(huà)語(yǔ)言的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯。本文從線條筆法、墨法肌理、造型意趣、空間意境四大維度剖析其創(chuàng)作內(nèi)核，厘清其禪思與筆墨技法的共生關(guān)系，探討該類禪意水墨在中國(guó)畫(huà)多元化發(fā)展進(jìn)程中的文化站位、語(yǔ)言創(chuàng)新價(jià)值與精神傳承意義，為當(dāng)代傳統(tǒng)水墨本土化革新提供參照路徑。

持咒者 7x13 cm 紙本水墨 2026

引言

自近現(xiàn)代美術(shù)變革以來(lái)，中國(guó)畫(huà)始終游走于傳統(tǒng)守成、西化借鑒、現(xiàn)代轉(zhuǎn)型三條脈絡(luò)之間，當(dāng)下國(guó)畫(huà)生態(tài)呈現(xiàn)技法多元、題材擴(kuò)容、審美分化的多元發(fā)展態(tài)勢(shì)。一方面，大批創(chuàng)作者固守明清文人畫(huà)舊有范式，筆墨淪為程式套路，禪畫(huà)亦多復(fù)刻古賢羅漢、觀音固定形制，流于表象摹古而失卻心性內(nèi)核；另一方面，部分創(chuàng)作全盤(pán)嫁接西方現(xiàn)代造型觀念，消解東方筆墨本體性與本土哲學(xué)根基，造成文化身份模糊。

禪宗美學(xué)本是傳統(tǒng)文人畫(huà)核心精神內(nèi)核之一，唐宋禪畫(huà)重 “明心見(jiàn)性、不立文字”，不拘形貌而求自性通透，而后世禪畫(huà)逐漸固化為制式化神像圖譜，禪理讓位形制，精神性日漸稀薄。畫(huà)家一舨公立足禪宗本心修行體驗(yàn)，跳出古畫(huà)羅漢定型范式與世俗唯美審美桎梏，以羅漢人物系列、山居山水長(zhǎng)卷為兩大創(chuàng)作主線，重構(gòu)線條筆法、墨色層次、造型邏輯與空間章法，將禪門(mén) “破相、去執(zhí)、觀空、守拙” 哲思內(nèi)化于筆墨行為之中，形成辨識(shí)度極強(qiáng)的個(gè)性化水墨語(yǔ)言。其創(chuàng)作既堅(jiān)守毛筆水墨的東方本體屬性，又適配當(dāng)代審美認(rèn)知邏輯，在復(fù)古摹古、全盤(pán)西化兩大主流傾向之外，開(kāi)辟一條扎根禪宗本土哲學(xué)、立足筆墨本體、面向當(dāng)代語(yǔ)境的禪意水墨革新路徑。本文結(jié)合其羅漢造像、山水長(zhǎng)卷兩類作品實(shí)物樣貌，拆解筆墨、線條、造型、意境四大創(chuàng)作維度，闡釋其藝術(shù)語(yǔ)言的禪思邏輯，并置于當(dāng)代國(guó)畫(huà)多元化發(fā)展格局之中，研判其創(chuàng)作的革新價(jià)值與時(shí)代啟示。

本自具足 9x22cm 紙本水墨 2026

一、線條筆法：去巧守拙，以筆載禪的骨架建構(gòu)

線條為中國(guó)畫(huà)造型之骨，傳統(tǒng)人物畫(huà)歷經(jīng) “十八描” 體系完善后，逐漸形成固定描法范式，衣紋、面相用筆趨于規(guī)整精工，法度完備卻易陷入技法固化。一舨公的用筆體系，核心在于剝離刻意技法修飾，以枯筆散線承載禪修心性，可分為羅漢造像骨線、山水構(gòu)景簡(jiǎn)線兩類形態(tài)。

1.1 羅漢造像焦枯骨線：斷連見(jiàn)空，拙筆破巧

觀其單幅羅漢、觀音造像作品，用筆摒棄勻凈流暢的程式化衣紋描法，多用焦墨枯筆、渴筆行線，線條粗細(xì)起伏隨性，筆鋒頓挫無(wú)刻意規(guī)整，多斷筆、飛白、澀行痕跡。面部刻畫(huà)極簡(jiǎn)凝練，舍棄五官繁復(fù)描摹，僅以數(shù)筆勾勒神態(tài)輪廓；身形衣紋線條簡(jiǎn)約疏朗，長(zhǎng)線松緩、短線沉凝，線條留白與墨線虛實(shí)交錯(cuò)，暗合禪宗 “色空相生” 觀念。

此類用筆刻意褪去世俗繪畫(huà)的 “巧媚” 特質(zhì)，以 “拙澀” 替代精工，以 “隨性” 替代預(yù)設(shè)經(jīng)營(yíng)。禪宗講求破除技法執(zhí)念，作畫(huà)過(guò)程等同于心性修行，落筆不刻意雕琢形貌，不追逐線條華美，筆行隨心境而動(dòng)，線條本身即是修行痕跡。相較于傳統(tǒng)禪畫(huà)刻意追求工整莊嚴(yán)的神像用筆，其一回歸用筆本真，消解技法執(zhí)念；其二以枯澀線條的蒼茫質(zhì)感，外化禪者清寂、靜定的內(nèi)在心境，實(shí)現(xiàn)筆由心生，線載禪思。

桃花潭送別圖 17x136cm 紙本水墨 2026

1.2 山水長(zhǎng)卷簡(jiǎn)構(gòu)線條：刪繁留白，簡(jiǎn)筆造境

山水系列長(zhǎng)卷中，線條進(jìn)一步做減法處理，山石、林木、屋舍、遠(yuǎn)山皆簡(jiǎn)化輪廓線，舍棄皴法堆疊的繁復(fù)套路，以簡(jiǎn)線定骨架、淡墨輔層次。樹(shù)木枝干以勁挺簡(jiǎn)線勾勒，舍去繁密枝葉描摹；山居屋舍以幾何簡(jiǎn)線勾勒輪廓，弱化建筑細(xì)節(jié)；遠(yuǎn)山近岸以淡墨長(zhǎng)線劃分邊界，大量保留紙面留白。

線條的極簡(jiǎn)取舍，對(duì)應(yīng)禪宗刪繁去冗、回歸本心的修行觀，以最少筆墨劃定物象邊界，把視覺(jué)重心由物象形貌轉(zhuǎn)向畫(huà)面虛空留白，以線之簡(jiǎn)反襯境之空，完成由狀物之線向造境之線的功能轉(zhuǎn)變。

念誦圖 7x23cm 紙本水墨 2026

二、墨法肌理：枯潤(rùn)相生，墨隨禪心的層次表達(dá)

墨法是禪意氛圍營(yíng)造的核心載體，一舨公墨法體系分化為焦墨骨線墨、潑墨渾化墨、淡墨空寂墨三類運(yùn)用形態(tài)，枯潤(rùn)濃淡的對(duì)比排布，成為禪理視覺(jué)化的直觀載體。

2.1 濃焦墨立骨，潑墨渾化破相

潑墨羅漢系列作品中，大面積潑墨暈染構(gòu)成身形主體，墨色暈散邊界模糊，消解人物具象輪廓的清晰邊界，打破觀者對(duì)羅漢神像固定樣貌的視覺(jué)執(zhí)念，契合禪理凡所有相，皆是虛妄的破相內(nèi)核。潑墨墨色渾然交融，濃墨沉凝、淡墨暈散，墨色肌理隨性滲化，無(wú)刻意塑形痕跡，以墨色混沌弱化形貌表象，凸顯內(nèi)在心性本位。

而枯筆焦墨則作為骨架線條，于潑墨渾化之中勾勒身形關(guān)鍵結(jié)構(gòu)，墨之渾融與筆之清勁形成辯證對(duì)照，一渾一清、一虛一實(shí)，構(gòu)建表象虛化、本心立骨的畫(huà)面邏輯。

心法相依 17x23cm 紙本水墨 2026

2.2 淡墨留白造寂，墨白相生見(jiàn)空

山水長(zhǎng)卷多以淡墨鋪陳山石水岸，墨色輕淺通透，大面積留白占據(jù)畫(huà)面主體空間，墨塊收斂、留白舒展。傳統(tǒng)山水畫(huà)重可居可游的實(shí)景營(yíng)造，其山水則弱化實(shí)景寫(xiě)實(shí)性，以淡墨簡(jiǎn)淡質(zhì)感烘托空寂氛圍，留白不再單純作為構(gòu)圖留白，而是轉(zhuǎn)化為禪門(mén)空性的視覺(jué)載體。墨為實(shí)、白為空，墨白相生之間，營(yíng)造幽寂靜定的禪境空間，墨色濃淡的節(jié)奏變化，同步呼應(yīng)修行心境的動(dòng)靜轉(zhuǎn)換。

整體墨法擺脫濃墨堆砌、炫技積墨的創(chuàng)作慣性，墨色運(yùn)用服務(wù)于禪境表達(dá)而非技法展示，墨隨心變、境由墨生，實(shí)現(xiàn)墨法技法與禪宗哲思的深度綁定。

凈待上法 8x19cm 紙本水墨 2026

三、造型意趣：破執(zhí)離相，反俗審美的形制革新

造型審美是其禪意水墨最具革新性的一環(huán)，區(qū)別于傳統(tǒng)羅漢畫(huà)莊嚴(yán)規(guī)整、面相圓滿的制式造型，一舨公形成拙化變形、簡(jiǎn)形傳神、去唯美化三大造型特征，以造型層面的破相完成審美執(zhí)念的破除。

3.1 羅漢造像：棄圓滿之相，守本心之神

歷代羅漢畫(huà)多遵循固定范式：面相飽滿、身形規(guī)整、姿態(tài)制式化，迎合世俗對(duì)神像莊嚴(yán)圓滿的審美期待，極易陷入執(zhí)于外相的審美執(zhí)念。其一羅漢造型刻意弱化圓滿形制，身形或清瘦佝僂、或松弛隨性，面相簡(jiǎn)拙凝練，舍去世俗認(rèn)知里神像的完美樣貌，以形貌之拙破除對(duì)外貌形相的執(zhí)念；其二重神輕形，不以形貌規(guī)整為準(zhǔn)則，寥寥數(shù)筆捕捉靜定、觀照、自省的內(nèi)在神態(tài)，踐行傳統(tǒng)畫(huà)論以神寫(xiě)形，并延伸為禪畫(huà)重本心、輕外相的核心訴求。

觀音造像同樣跳出世俗柔美制式，簡(jiǎn)化頭飾、衣飾繁復(fù)裝飾，身形簡(jiǎn)約素凈，褪去神像世俗化裝飾符號(hào)，回歸修行本位的樸素樣貌，破除大眾對(duì)神像固化形象的審美定式。

太平湖訪友圖 17x136cm 紙本水墨 2026

3.2 山水造型：刪繁去飾，舍實(shí)景求空境

山水物象造型全盤(pán)做簡(jiǎn)化取舍，林木刪減繁枝密葉，屋舍舍去雕飾細(xì)節(jié)，山石舍棄繁復(fù)皴擦肌理，剝離自然物象的寫(xiě)實(shí)細(xì)節(jié)，提煉極簡(jiǎn)形制。造型簡(jiǎn)化并非簡(jiǎn)化寫(xiě)實(shí)功底，而是主動(dòng)剝離物象外在冗余表象，舍棄世俗山水描摹實(shí)景、堆砌景致的創(chuàng)作慣性，將造型重心由復(fù)刻自然轉(zhuǎn)向營(yíng)造禪寂心境空間，造型取舍完全服務(wù)于禪境氛圍構(gòu)建，形成區(qū)別于仿古山水、寫(xiě)實(shí)山水的個(gè)性化造型趣味。

四、空間意境：留白造寂，當(dāng)代語(yǔ)境下禪境重構(gòu)

傳統(tǒng)禪畫(huà)空間多依托古法三遠(yuǎn)法，章法趨于固定，一舨公在空間布局上弱化古法固定章法束縛，結(jié)合長(zhǎng)卷橫向延展形制與立軸豎幅留白布局，重構(gòu)禪寂空間：山水長(zhǎng)卷橫向鋪展，物象排布疏朗松散，景物間隔大量留白，拉開(kāi)物象間距，營(yíng)造疏離靜定的空間氛圍；立軸羅漢作品多上下留白、左右留白，壓縮物象占比，放大虛空空間，以留白烘托獨(dú)處觀心的禪修氛圍。

其意境核心由傳統(tǒng)文人畫(huà)山林隱逸之趣轉(zhuǎn)向禪宗靜定觀心之境，隱逸偏向避世情懷，而禪寂偏向向內(nèi)觀照本心，意境內(nèi)核完成由文人情懷向禪門(mén)心性修行的轉(zhuǎn)向，適配當(dāng)代人浮躁心境下對(duì)靜定、自省精神空間的精神需求，讓古典禪境具備當(dāng)代精神共鳴力。

無(wú)字是真經(jīng) 10x27cm 紙本水墨 2026

五、置于當(dāng)代國(guó)畫(huà)多元格局中的創(chuàng)作價(jià)值研判

當(dāng)下中國(guó)畫(huà)多元化發(fā)展主要分化為三條主流脈絡(luò)：其一為固守明清文人畫(huà)范式的復(fù)古一脈，復(fù)刻古法筆墨形制，易陷入程式僵化、精神單薄；其二為嫁接西方寫(xiě)實(shí)、抽象、表現(xiàn)主義造型體系的現(xiàn)代水墨一脈，易弱化毛筆水墨本體語(yǔ)言，丟失東方哲學(xué)根基；其三為立足本土哲學(xué)、革新筆墨語(yǔ)言的本土化轉(zhuǎn)型一脈，一舨公禪意水墨正歸屬于第三條革新脈絡(luò)，其創(chuàng)作價(jià)值可歸納為三點(diǎn)：

5.1 重構(gòu)禪畫(huà)精神本位，扭轉(zhuǎn)禪畫(huà)制式化弊病

古禪畫(huà)傳承至近代，多淪為神像圖譜復(fù)刻，禪理精神讓位于形制復(fù)刻。回歸禪宗明心見(jiàn)性本源，將禪思融入落筆、造型、造境全創(chuàng)作環(huán)節(jié)，讓筆墨行為成為修行外化，打破禪畫(huà)千年制式固化困境，重新確立禪理為本、筆墨為體、心性為核的禪畫(huà)創(chuàng)作邏輯，為傳統(tǒng)禪畫(huà)當(dāng)代活化提供可行范式。

不明其真意 10x23cm 紙本水墨 2026

5.2 堅(jiān)守筆墨本體，平衡傳統(tǒng)傳承與現(xiàn)代革新

創(chuàng)作全程堅(jiān)守毛筆、水墨、宣紙東方媒介本體，未脫離國(guó)畫(huà)筆墨根基盲目西化；同時(shí)掙脫古法描法、皴法、造型定式，不拘古法而活用古法，做到守筆墨本體之根、破程式固化之弊，避開(kāi)全盤(pán)復(fù)古與全盤(pán)西化兩大轉(zhuǎn)型誤區(qū)，適配國(guó)畫(huà)多元化轉(zhuǎn)型的平衡需求。

5.3 打造本土審美語(yǔ)言，補(bǔ)足當(dāng)代水墨精神短板

當(dāng)代不少水墨創(chuàng)作偏重形式視覺(jué)革新，卻缺失本土哲學(xué)精神內(nèi)核，審美趨于表層化。以禪宗本土哲學(xué)為精神基底，構(gòu)建拙簡(jiǎn)筆墨、破相造型、空寂意境的專屬審美體系，形成區(qū)別于仿古水墨、西式現(xiàn)代水墨的辨識(shí)度語(yǔ)言；其二作品暗含自省、靜定、去執(zhí)的精神內(nèi)核，契合當(dāng)代社會(huì)精神焦慮背景下大眾的精神訴求，讓傳統(tǒng)水墨承載當(dāng)代精神共鳴，補(bǔ)足當(dāng)代國(guó)畫(huà)普遍存在的精神弱化短板。

西來(lái)意 8x13cm 紙本水墨 2026

六、結(jié)語(yǔ)

一舨公羅漢、山水兩大禪意水墨系列，以禪宗破相去執(zhí)、明心觀空為核心哲思，完成線條由程式描法轉(zhuǎn)向心性用筆、墨法由技法積墨轉(zhuǎn)向禪境造墨、造型由制式神像轉(zhuǎn)向破相傳神、意境由隱逸山水轉(zhuǎn)向禪寂觀心四重語(yǔ)言革新。其創(chuàng)作既扎根東方禪宗文化根基，守住水墨筆墨本體屬性，又掙脫古法范式桎梏，跳出世俗固化審美，在當(dāng)代中國(guó)畫(huà)多元并存的發(fā)展軌跡之中，走出一條本土化哲學(xué)賦能筆墨革新、傳統(tǒng)精神適配當(dāng)代語(yǔ)境的禪畫(huà)轉(zhuǎn)型路徑。

在國(guó)畫(huà)多元變革的時(shí)代語(yǔ)境下，該類創(chuàng)作印證一條核心創(chuàng)作邏輯：中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，不在于拋棄傳統(tǒng)本體盲目求新，亦不在于死守古法一成不變，而在于深挖本土哲學(xué)精神內(nèi)核，以本心體悟活化傳統(tǒng)筆墨，讓技法服務(wù)于精神表達(dá)，方能讓傳統(tǒng)水墨在多元格局之中保有文化辨識(shí)度與長(zhǎng)久生命力。

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一 舨

又名隋牟、予覺(jué)、隋寶森

書(shū)法家、畫(huà)家、收藏家