YANG ·上海｜《質·象》當代藝術展 2026

YANG GALLERY欣然宣布上海新空間正式落址于上海黃浦區虎丘路27號2F07。新空間位于外灘源歷史文化街區核心地帶，這一匯聚國際畫廊、藝術機構與文化地標的區域，近年來已逐漸發展成為中國最具活力與國際影響力的當代藝術聚集區之一。

　　作為一家創立于新加坡并長期活躍于當代藝術市場的國際畫廊，我們將繼續秉持國際化視野與專業精神，致力于推動當代藝術文化交流與全球對話合作并竭力為藝術收藏家提供最優質的收藏體驗。

　　上海空間的成立，標志著畫廊進一步深化其在亞洲重要文化中心的布局。虎丘路作為上海近代歷史與當代文化交匯的重要場域，其獨特的建筑肌理與開放包容的城市精神，為藝術實踐提供了豐富而富有張力的背景。全新空間將聚焦于當代藝術的多元呈現，通過策劃高質量展覽、藝術項目、公共活動及跨界合作，持續引介來自亞洲及國際藝術家的重要創作，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、攝影及跨媒介藝術等領域。致力于構建一個連接藝術家、收藏家、企業及公眾的更深層次的國際文化藝術交流合作平臺。

　　上海空間首展《質·象》將于近日正式開幕并對公眾開放。展覽不僅標志著我們在上海的全新起點，也將開啟未來一系列具有國際視野的展覽與項目。歡迎公眾蒞臨觀展，共同探索當代藝術的多元無限可能。

　　質·象 Inner & Appearance

　　藝術家：庫瑪麗·納哈潘, 沈浩鵬，讓-米歇爾·巴斯奎特，黃淵青, 袁侃，紀堯姆·塔勒比

　　時 間： 2026年6月9日– 8月29日, 上午10點–下午7點

　　地 點：上海市黃浦區虎丘路27號 2F07

　　前言

　　當今我們生活在AI時代，習慣了被高清像素包裹，習慣了表象的快速流轉，卻漸漸遺忘了觸摸的溫度、材質的呼吸與創作的實感。本次展覽以“質·象”為核心，搭建一座連接視覺表象與本體質感的橋梁，重拾對藝術本真的感知力。

　　通過“質”與“表”的辯證關系來構建“表象解讀—質感探索—價值思辨”的三層體驗維度。“象” 即 “表象” - 是藝術的視覺外衣，是色彩、線條、構圖等元素構成的直觀表達，“質” 即 “質感”，則是藝術的精神內核，是材質的物理屬性與創作者情感注入的融合體，更是藝術作品所承載的時代情緒與文化內涵。當數字技術不斷重構藝術的表達形式，本體質感如何堅守藝術的原創性與生命力，從“看表象”走向“重質感”，真正理解藝術的價值內核。藝術的終極價值，在于連接人與世界的情感與認知。當我們跳出表象的浮華，體會質感的厚重，方能真正讀懂藝術的本質——它是創作者對世界的思考與表達，是留給觀眾的情感共鳴，是跨越時空的精神對話。愿每一位走進 “質·象” 展覽的觀眾，都能在表象之外，遇見藝術最本真的質感，收獲一場觸動心靈的審美體驗。

　　本次展覽匯聚了海內外一共六位藝術家。其中名聲最大的莫過于已經過世的美國天才藝術家巴斯奎特，他是20世紀80年代新表現主義領軍者，當代最具影響力的黑人藝術家，全球頂級藝術市場的標桿。這次展出的是他的兩件極具收藏價值的限量版畫及部分周邊作品。而印度裔女藝術家庫瑪麗以她的大型公共藝術作品《辣椒》名譽海外，這次帶來了一些特別適合收藏的中小件雕塑作品，清新可愛。另外一位是年輕的法國藝術家紀堯姆，他運用多種材料和技術，創作出生動又變幻莫測的雕塑及繪畫作品，本次展出了兩件特別有趣味的布面綜合繪畫。三位本土藝術家都來自上海，分別是沈浩鵬，黃淵青和袁侃。他們用上海人獨有的優雅與細膩來詮釋藝術。作為中國頂尖平面設計師的沈浩鵬這次展出了多件他最新創作的 “再生” 系列平面作品，結合攝影與繪畫。光怪陸離的內容表達搭配黑白的色調，體現出他獨特的格調與氣質，引人入勝。黃淵青則帶來了兩件大尺寸極具個人辨識度的抽象繪畫作品，作為中國抽象藝術代表的他將書法經驗植入到抽象創作中，形成了植根于東方知識傳統的當代性創造。最后一位藝術家袁侃，他的作品跨越立體與平面，具象與抽象，同時結合多媒體多材料形成了他獨特的創作線路。本次展出的是一件掛墻銹板雕塑。巨大的尺幅，極簡的風格，特殊的材質共同營造出一種強大的精神內涵。這是一種突破平面噴涌而出的力量，它表面冷靜實則充滿張力!

　　Kumari Nahappan 庫瑪麗·納哈潘

　　庫瑪麗·納哈潘(Kumari Nahappan)1953年生于馬來西亞雪蘭莪州巴生，畢業于英國倫敦威爾斯登技術學院(Willesden College of Technology)室內設計專業。她是新加坡藝術界極具代表性的藝術家之一。她以融合當代藝術語言與深厚文化敘事的跨媒介創作而聞名。在過去三十余年的藝術實踐中，她既積極參與國際當代藝術的交流與對話，又始終深植于自身的文化傳統與信仰根源。在這兩者之間不斷尋求平衡與融合的過程中，她逐漸建立起獨樹一幟的藝術風格，并形成了一套富含文化內涵的視覺語言，其作品跨越地域與文化界限，引發全球觀眾的共鳴。

　　庫瑪麗的作品涵蓋繪畫、雕塑及裝置藝術等多種媒介，經常從自然元素以及其印度教傳統文化背景中汲取靈感。她通過形態、色彩與肌理構建豐富而深刻的敘事，引導觀眾思考數千年來人類持續關注的主題，尤其是時間、空間與儀式等概念。辣椒、相思豆(Saga Seed)、肉豆蔻等自然物象已成為其標志性的視覺符號，象征著生命的活力、豐饒與無限可能。

　　她的藝術實踐不僅局限于美術館與畫廊空間，更廣泛地融入城市公共環境之中，成為城市景觀的重要組成部分。其中最具代表性的公共藝術項目包括位于 ION Orchard 的《Nutmeg and Mace》、位于 National Museum of Singapore 的《Pedas-Pedas》，以及位于 OUE Bayfront 的《Pembungaan》。這些作品已成為新加坡城市公共藝術的重要地標。

　　極限在天空之上 133 x 43 x 47cm銅, 獨版, 2026

　　教母 100 x 60 x 55cm銅, 獨版, 2008

　　二重奏117 x 43 x 65cm銅, 獨版, 2026

　　伊維特32 x 17 x 18cm銅, 獨版, 2014

　　沈浩鵬 Shen Haopeng

　　沈浩鵬，1959年出生于上海。他是中國當代平面設計界的重要代表人物之一，同時也是活躍的攝影藝術家。 其攝影作品以黑白影像、光影結構和富有哲思的視覺語言見長。《再生》系列新作品并非物理復刻，而是媒介再生、物象再生、精神再生三重維度的藝術重塑：

　　一、媒介再生：打破邊界，重塑藝術形態傳統攝影定格現實，傳統繪畫受制于畫布紙質載體，兩種媒介都有固化的創作邊界。沈浩鵬以手繪介入攝影、以影像定格裝置，讓固化的媒介完成新生：冰冷物體的紀實攝影，被賦予繪畫的手工溫度與主觀創造力;局限于平面的繪畫藝術，依托實物光影空間完成立體再生。兩種傳統藝術媒介互相消解短板、重構形態，實現古典藝術媒介的當代性重生。

　　二、物象再生：解構陳舊，重構現實意象作品中人偶、植物、建筑光影、時尚符號等一切物象，均脫離了原生屬性，完成二次生命再造。標準化的時尚人偶，褪去商業審美下的空洞軀殼，借丙烯手繪獲得藝術靈性;轉瞬即逝、無意義的日常建筑光影，被鏡頭捕捉提煉，從細碎的生活布景再生為純粹的黑白美學構圖。藝術家撕碎了事物原本平庸、固化、被定義的固有樣貌，完成現實物象的審美再生。

　　三、精神再生：祛魅異化，回歸本真美學這是《再生》最核心的精神內核。當下消費社會中，人體被時尚符號異化、自然被商業審美規訓、攝影藝術被機械復制同質化，一切藝術與物象都陷入僵化、浮躁、功利的困境。作品通過解構時尚符號、剝離商業濾鏡、融合東方寫意美學，完成一場精神救贖式的再生：剝離浮華的色彩與商業包裝，以純粹黑白回歸光影本質;摒棄流水線式的標準化審美，以手工創作回歸藝術本心;打破寫實復刻的固化思維，以虛實相生的寫意意境，讓被消費時代異化的視覺審美、被邊界束縛的當代藝術，掙脫桎梏、重塑內核，實現精神與審美的雙重再生。

　　《再生》的本質，是一場破舊立新的藝術重生實驗：破媒介之界、破物象之僵、破時代之弊，在攝影與繪畫的跨界融合中，讓傳統藝術新生、讓日常物象升華、讓當代審美歸真。

　　再生 2026 - 001120 x 80cm攝影，藝術微噴，丙烯

　　再生 2026 - 002120 x 80cm攝影，藝術微噴，丙烯

　　再生 2026 - 003120 x 80cm攝影，藝術微噴，丙烯

　　再生 2026 - 004120 x 80cm攝影，藝術微噴，丙烯

　　再生 2026 - 005120 x 80cm攝影，藝術微噴，丙烯

　　再生 2026 - 006120 x 80cm攝影，藝術微噴，丙烯

　　再生 2026 - 007120 x 80cm攝影，藝術微噴，丙烯

　　Jean Michel Basquiat 讓-米歇爾·巴斯奎特

　　讓-米歇爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)(1960年12月22日-1988年8月12日)是美國著名藝術家，也是20世紀80年代新表現主義(Neo-Expressionism)運動的重要代表人物之一。

　　20世紀80年代初，巴斯奎特的繪畫作品已在國際各地的畫廊和博物館展出。21歲時，他成為有史以來參加德國卡塞爾文獻展(Documenta)最年輕的藝術家;22歲時，他又成為參加紐約惠特尼雙年展(Whitney Biennial)最年輕的藝術家之一。1992年，Whitney Museum of American Art 為其舉辦了大型回顧展，以紀念其卓越的藝術成就。

　　巴斯奎特的藝術創作聚焦于諸多社會與文化層面的二元對立關系，例如財富與貧困、融合與隔離、內在經驗與外在現實之間的張力。他將詩歌、素描與繪畫融為一體，把文字與圖像、抽象與具象、歷史敘事與當代批判巧妙結合。其作品經常運用社會評論作為自我反思的工具，既表達了他作為黑人群體成員的個人經驗與身份認同，也對權力結構以及種族主義體系進行了尖銳批判。

　　1988年，巴斯奎特因藥物過量去世，年僅27歲。自其逝世以來，他的作品價值持續攀升。2017年，他于1982年創作的作品《Untitled》以1.105億美元的成交價刷新紀錄。這幅描繪黑色骷髏頭、輔以紅黃色線條的畫作，成為藝術史上成交價格最高的繪畫作品之一。

　　A Panel of Experts101x 101cm限量絲網版畫

　　Riddle Me This 101x 101cm 限量絲網版畫

　　Banana50 x 41cm 霓虹燈

　　Beat Bop Triptych Skateboard Skate Decks 80 x 28cm each (Set of 3)滑板

　　Pez Dispenser 80 x 28cm滑板

　　Trumpet 80 x 28cm滑板

　　黃淵青 Huang Yuanqing

黃淵青，1985年畢業于上海科技大學，1987-1989年就讀于上海師范大學繪畫系，并長期生活、工作于上海。

　　從20世紀90年代開始，黃淵青嘗試從現代思維的角度理解書法的內在意志，并將書法經驗植入到抽象創作中，以“寫”代“畫”，持續探索書寫性線條的表現可能性。黃淵青行走在書寫與書法，用油彩與紙張、布面承接創作中的不確定性，偶然性漸次沉淀為時間中潛行的知性韻律，形成了植根于東方知識傳統的當代性創造。

　　黃淵青是中國抽象藝術的代表性藝術家之一。

　　2022 - 3200 x 170cm布面油彩

　　2017 - 2021 - 2200 x 170cm布面油彩

　　袁侃 Yuan Kan

　　袁侃出生于上海，中國當代藝術家，作品涵蓋了繪畫、雕塑、綜合材料裝置等。本次參展作品名為“平原”，這是一件掛墻銹板雕塑，巨大的尺幅，極簡的風格，特殊的材質共同營造出一種強大的精神內涵。這是一種突破平面噴涌而出的力量，它表面冷靜實則充滿張力!

　　“雖然我沒有阿巴多那樣曼妙的花園，但也在有意識地尋找自己心目中的花園。我嘗試在作品中表現那種不夠成熟的笨拙感，但正是瑕疵給生命賦予了意義，那種難以捉摸和存在的虛無感以及彌漫在作品中的神秘感也是我所追尋的，每每‘小心翼翼地堆疊’又往往伴隨著‘轟然倒塌’。” - 袁侃

　　在作品中袁侃強調了藝術的不確定性和神秘感，以及在信息爆炸時代保持不可溝通的邊緣，為人們提供內心庇護所的重要性。在袁侃的抽象作品中，過去人們熟悉的具體形象基本消失或隱于背后，被頗具力量的抽象金屬雕塑代之。

　　平原270 x 160cm銹色鋼板

　　Guillaume Talbi 紀堯姆·塔勒比

　　1987年出生于法國沙托魯，從法國布爾日國家高等藝術學院畢業后，Guillaume Talbi 定居于巴黎，開始了他在巴黎國立高等美術學院的學習。在英國著名雕塑家 Richard Deacon 的指導下, 繼續了他的雕塑及裝置創作。他曾被派往中央美術學院進行學術交流。回到法國后，他的研究重點轉向了對繪畫與雕塑材料的研究, 取得了國家最高造型表現文憑。2013年他獲得了巴黎國立高等美術學院后文憑。

　　我的藝術方法是建立在工作室作為所有創作的基本場所的概念上的。我的作品在材料中成形。通過我的手的姿態使它們生動起來。通過這種方式，我與新土或水泥的材料保持著某種聯系。我尋找材料的質量和限制，我嘗試新的技術, 經常用不平衡的形式來創造緊張的氛圍，同時在材料和作品的變化狀態之間又建立一種冥想的關系。我增加材料的實驗，這讓我驚訝于粘土、石膏或線條的詩意價值。我以我的制造過程和我的建造邏輯進行經驗性的工作，其中時間的作用仍然可見。用地層建造，用粘土的碎片疊加。這些碎片自然地出現。新鮮的泥土會記住手指在表面的壓力。粘土干燥、收縮、開裂，燒制后改變顏色和聲音。釉料使時間結晶。陶瓷吸收和反射光線。

　　我的紙本和繪畫具有擬人化的形式和天真幼稚的輪廓，在鉛筆和顏料的侵蝕下變形。我所有的作品都是按照同樣的過程建造的，這些過程隨著一個地方的經歷而演變。因此，時間起著重要的作用。我的作品是一種經過深思熟慮的時間體驗，由手具體化的。當手抓住材料時，時間是用一個手勢來衡量的。我們可以看到材料、形狀、光滑和粗糙的表面、細微差別、碎屑、變形、壓縮和張力。

　　—— Guillaume Talbi

　　火之馬，空中魚180 x 150cm布面綜合材料

　　火之靈180 x 150cm布面綜合材料