用一生堅守詮釋“戲比天大”的梨園信念——京劇界紀(jì)念袁世海先生誕辰110周年

用一生堅守詮釋“戲比天大”的梨園信念——京劇界紀(jì)念袁世海先生誕辰110周年 2026-06-15

京劇《群英會·借東風(fēng)·華容道》劇照。袁世海飾曹操。

紀(jì)念袁世海先生誕辰一百一十周年座談會現(xiàn)場

京劇《將相和》劇照。李少春飾藺相如、袁世海（左）飾廉頗。

為回望架子花臉宗師近八十載藝路，深挖袁派藝術(shù)內(nèi)核，由國家京劇院主辦、《中國京劇》雜志社承辦的紀(jì)念袁世海先生誕辰110周年座談會日前在北京梅蘭芳大劇院舉行。戲曲名家、院團骨干、業(yè)內(nèi)學(xué)者與袁派幾代傳人齊聚，緬懷藝術(shù)大家德藝品格，在追憶中探尋京劇守正傳承之路。

用一生實踐拓寬架子花臉?biāo)囆g(shù)邊界

袁世海1916年生于上海，8歲拜師踏上學(xué)戲之路，11歲進入享譽梨園的富連成科班，初學(xué)老生，后改攻花臉。先后受教于蕭長華、葉福海、裘桂仙、王連平、孫盛文等戲曲名家，扎實吃透傳統(tǒng)花臉表演功底，出科后拜入郝壽臣門下，潛心研學(xué)、精耕細(xì)琢，盡得郝派藝術(shù)精髓。青年時期的袁世海輾轉(zhuǎn)“扶風(fēng)社”“起社”，常年與馬連良、李少春、“四大名旦”、“四大須生”等梨園大家同臺搭戲、切磋藝道，在高強度的舞臺實踐中博采眾長、兼容百家，逐漸打磨出個人表演特色。

漫漫藝途，袁世海累計創(chuàng)演、登臺劇目達(dá)300余部，塑造了無數(shù)經(jīng)典戲曲形象。傳統(tǒng)戲中，《群英會》心機深沉的曹操、《李逵探母》至孝赤誠的李逵、《九江口》忠烈剛正的張定邊、《將相和》坦蕩耿直的廉頗、《野豬林》俠肝義膽的魯智深，個個形神兼?zhèn)?、氣韻獨具。他憑借爐火純青的演技收獲“活曹操”“活張飛”“活魯智深”的傳世美譽，多部劇目成為京劇凈行世代傳唱、常演不衰的經(jīng)典。在現(xiàn)代京劇創(chuàng)新領(lǐng)域，袁世海更是大膽革新，《紅燈記》里偽善陰狠的鳩山、《平原作戰(zhàn)》里兇悍蠻橫的龜田、《白毛女》里狡詐刻薄的黃世仁……這些角色，無不以層次細(xì)膩、邏輯飽滿的演繹，為現(xiàn)代戲凈行表演樹立全新藝術(shù)標(biāo)桿。

新中國成立后，袁世海主動投身戲曲革新事業(yè)。1950年，他攜手李少春、葉盛章率先參加由私營班社改組成集體所有制的第一個新型京劇團“新中國實驗京劇團”。1955年中國京劇院正式成立，他作為首批建院成員扎根劇院，深耕戲曲事業(yè)數(shù)十年。他扎根基層，常年深入鄉(xiāng)村、軍營、工礦開展惠民巡演，讓國粹藝術(shù)走進尋常百姓。同時，他多次隨團遠(yuǎn)赴印度、緬甸、委內(nèi)瑞拉、哥倫比亞等多國開展文化交流，向世界講述中國戲曲故事。即便步入晚年、身患重病，他依舊心系梨園傳承，初心不改。他全程參與國家級戲曲“音配像”工作，84歲高齡主動承接“晚霞工程”，全新打磨編排《青梅煮酒論英雄》，使該劇面貌煥然一新。直至離世前4天，他依然在沈陽舞臺上演出《紅燈記》，用一生堅守詮釋“戲比天大”的梨園信念。

國家京劇院院長王勇系統(tǒng)梳理了袁世海先生的藝術(shù)成就，他說：“袁世海先生是京劇花臉行當(dāng)承前啟后的里程碑式藝術(shù)大家。袁派藝術(shù)扎根郝派傳統(tǒng)，又融入先生獨有的舞臺思考與創(chuàng)造性實踐。先生開架子花臉主演大戲的行業(yè)先河，獨創(chuàng)‘架子花臉銅錘唱’的表演風(fēng)格，讓凈行藝術(shù)真正實現(xiàn)了從‘配角行當(dāng)’到‘主演流派’的跨越，為中國京劇的傳承創(chuàng)新立下了不可磨滅的功勛?！?/p>

一切表演服務(wù)人物、一切程式歸于本心

如果說袁世海開創(chuàng)袁派、拓寬凈行格局是其藝術(shù)生涯的宏大成就，那么“一切表演服務(wù)人物、一切程式歸于本心”的創(chuàng)作理念，更是他貫穿一生、打動后輩的藝術(shù)真諦。袁世海畢生堅守“以人物為核心”創(chuàng)作理念，不演臉譜、不套模板，以情塑人、以心演戲，讓每一個舞臺角色都擁有獨一無二的靈魂。這份純粹的藝術(shù)追求，也成為家人、弟子與后輩演員心中最深刻的宗師印記。

在袁世海女兒袁軍的回憶里，父親的一生，是戲融血脈的一生。舞臺之上，他是梨園宗師；生活之中，他無時無刻不在琢磨戲、揣摩人。“無論是日常閑暇還是散步慢行，他嘴里念叨的、心里推敲的，永遠(yuǎn)是唱腔、念白、身段和人物情緒?！痹娞寡裕骸案赣H一生敬畏舞臺、心懷觀眾，一輩子扎根戲曲、深耕角色，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷打磨創(chuàng)新，只為讓每一個人物更鮮活、每一場演出更動人。晚年高齡，家人屢屢勸他放緩節(jié)奏、安心休養(yǎng)，他卻始終心系戲曲傳承，堅持錄音錄像、整理資料、授課傳藝，傾盡余力留存純正的袁派藝術(shù)范本?！痹娬f，面對家人的心疼勸阻，袁世海只用“累而不累”4字作答，短短4個字，道盡了他對京劇事業(yè)極致赤誠、甘之如飴的畢生熱愛與眷戀。

袁世海這份“以人為本、守正求新”的從藝態(tài)度，也深深滋養(yǎng)著一代代袁派傳人。作為他的入室親傳弟子，大連京劇院院長楊赤銘記于心的，是先生贈予他的兩句箴言：藝術(shù)上，“要把我揉碎了成你，不要把你揉碎了成我”；生活中，“得之不喜，失之不憂”。楊赤回憶，年少拜師時，自己對袁派厚重的表演底蘊、細(xì)膩的人物塑造常常領(lǐng)悟不透，袁世海先生從未有一絲懈怠，耐心十足、手把手雕琢打磨。為了幫他吃透《九江口》的精髓，先生親自登臺帶演，全程示范、逐段點撥，一點點教會他如何跳出程式外殼、走進角色內(nèi)心。“沒有老師就沒有今天的我?！睏畛嗵寡裕鲙熞簧_明包容、不固守門派、不固化風(fēng)格，從不要求弟子機械復(fù)刻自己的一招一式，而是教導(dǎo)后輩融會貫通、揚長避短，在繼承精髓的基礎(chǔ)上走出自己的藝術(shù)道路，這正是袁派藝術(shù)生生不息、代代出新的根本原因。

作為袁派第三代傳人，國家京劇院青年團副團長劉魁魁在師門傳承中也深刻讀懂了袁世海先生“傳神走心、以人為本”的藝術(shù)初心?！皫煚?shù)谋硌輳牟豢桃忪偶?，唱腔跌宕雋永、字字含情，做功張弛有度、貼合心境。”劉魁魁談道，袁世海先生演李逵則憨直赤誠、天真磊落，演曹操則城府深沉、進退有度，演反派則層次豐富、立體鮮活，每一個角色都有專屬的性格邏輯與情緒表達(dá)。初學(xué)戲時，他常常困惑于袁派表演“似有形而無形”的獨特質(zhì)感如何精準(zhǔn)把握，在師父楊赤的教導(dǎo)下，他反復(fù)研讀師爺?shù)挠跋褓Y料、揣摩人物塑造思路，慢慢領(lǐng)悟到：袁派的高明，是跳出技法束縛、回歸人物本心，在敬畏傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，在貼合劇情的前提下釋放情感，真正做到戲隨時代、藝為人民。

袁世海的藝術(shù)格局與育人胸襟，影響的不止于嫡系傳人，也滋養(yǎng)了整個梨園行業(yè)。著名京劇表演藝術(shù)家于魁智通過視頻深情追憶，1982年剛進入國家京劇院的他初出茅廬，有幸得到袁世海先生的大力提攜。彼時的袁世海早已功成名就、德高望重，卻毫無名家架子。于魁智回憶，在復(fù)排《打金磚》《野豬林》《將相和》等多部經(jīng)典劇目時，無論寒冬酷暑、戲份輕重，先生都全程堅守排練現(xiàn)場，耐心為年輕演員把關(guān)細(xì)節(jié)、打磨表演。他不只傳授舞臺技藝，更指引從藝初心，屢屢叮囑于魁智：“政治上要靠近組織、相信組織、依靠組織；表演上立足劇情、以情傳神、貼合人物，守住這個法則，表演就不會出錯?！睌?shù)十年從藝之路，于魁智始終謹(jǐn)記先生教誨?！霸谝淮鎴@人心中，袁世海先生的表演，是技法與情感的共生、傳統(tǒng)與創(chuàng)新的交融；他的藝術(shù)理念，跨越歲月、歷久彌新，始終指引著后輩戲曲人守正創(chuàng)新、潛心從藝?！庇诳钦f。

一身風(fēng)骨化作梨園標(biāo)桿

在數(shù)十年同臺合作、觀戲研學(xué)、行業(yè)相交的歲月里，一眾戲曲名家見證了袁世海先生對藝術(shù)的敬畏、對舞臺的較真、對同行的赤誠、對后輩的無私提攜。

與袁世海先生相伴多年的京胡演奏家李祖銘，近距離真切感受過先生近乎苛求的藝術(shù)態(tài)度。在他眼中，袁世海的成功從不是天賦使然?！跋壬鷮ξ枧_節(jié)奏、唱腔氣口、配樂行弦的打磨，精細(xì)到分毫、較真到極致?！崩钭驺懟貞?，兩人合作《群英會》時，袁世海不會照搬固有唱腔模板，而是先吃透人物心境，根據(jù)曹操懊悔、急躁、多疑的情緒變化，逐句調(diào)整唱腔力度、氣口長短，再要求配樂過門貼合情緒起伏，“他不是在演戲，而是在用聲音和身段訴說人物一生”。

著名京劇表演藝術(shù)家李光感受最深的，是袁世海先生爐火純青的舞臺掌控力與變通有度的藝術(shù)智慧。李光常年與袁世海搭檔出演京劇《九江口》《連環(huán)套》《野豬林》，親歷無數(shù)場瞬息萬變的舞臺實況。他坦言，戲曲舞臺沒有絕對一成不變的定式，臨場應(yīng)變、適配節(jié)奏、成就整體，是頂級演員的核心素養(yǎng)，而這正是袁世海最過人的能力?！跋壬Φ自鷮崱鈭龀渑?，身段看似凌厲磅礴，實則收放自如、張弛有度?！崩罟庹f，先生從不會只顧個人出彩，而是根據(jù)同臺演員的節(jié)奏調(diào)整自身表演，既能撐起整臺戲的戲劇張力，又能完美配合、互相成就。

著名京劇表演藝術(shù)家劉長瑜結(jié)合與袁世海合作排演現(xiàn)代京劇《紅燈記》的經(jīng)歷，追憶了袁先生的藝術(shù)匠心與大家風(fēng)范。她表示，袁世海先生塑造的反派角色鳩山，徹底打破了傳統(tǒng)戲曲臉譜化的表演桎梏，將日本侵略者的狡詐、偽善、殘暴、陰狠刻畫得淋漓盡致、立體鮮活。劇中，先生以三種差異化扮相和表演層次，精準(zhǔn)拿捏人物特質(zhì)。即便彼時臨近七旬，先生依舊對藝術(shù)全力以赴，“《紅燈記》中鳩山被擊斃的高難度‘撲虎’動作，他反復(fù)居家練習(xí)，無懼受傷風(fēng)險，全心全力塑造角色、還原劇情，這份對藝術(shù)的赤膽忠誠、精益求精，令人敬佩”。

“觀賞袁世海先生的舞臺演繹，是極致的藝術(shù)享受。”在著名京劇表演藝術(shù)家葉少蘭看來，無論是《李逵探母》還是《群英會》，先生僅憑眼神、神態(tài)、身段便能傳遞飽滿心境，無需多余臺詞便意蘊無窮。令他印象最深的，還有袁世海極少上演的關(guān)羽戲份，《臨江會》中，他靜立端坐、斂神屏息，面對步步緊逼的周瑜沉穩(wěn)克制，在關(guān)鍵時刻抬眼怒視、氣場全開，以極簡的程式動作掀起舞臺高潮。

著名京劇表演藝術(shù)家尚長榮特為此次座談會揮毫題字，寫下“民族驕子、藝壇翹楚、氍毹垂范、世代流芳”題詞，飽含凈行同業(yè)大家發(fā)自肺腑的高度認(rèn)可，也體現(xiàn)出對袁世海藝術(shù)成就、行業(yè)地位、精神風(fēng)范的由衷尊崇。

(作者:張璐)

來源：中國藝術(shù)報

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