大麥娛樂出品《阿嬤》背后：一段跨越五年的信任長跑

作者|尖椒

“過去這段時間，我被問到最多的問題是《給阿嬤的情書》大麥娛樂是怎么發現的？你們為什么會投？什么時候投的？其實，這一切開始于5年前。”

6月14日上午，在第28屆上海國際電影節金爵論壇“青年影人的時代坐標與產業未來”圓桌對話上，大麥娛樂總裁李捷的這番話，揭開了這部現象級作品背后的故事。

作為今年電影市場的最大黑馬，《給阿嬤的情書》打破了曾經行業所篤信的“爆款公式”。素人演員、沒有大IP、方言電影，每一個都非傳統意義上的安全項。憑借創作者的真誠表達，影片一路逆襲，目前累計票房已經突破17億。

值得關注的是，《給阿嬤的情書》的四家出品方中，大麥娛樂是唯一一家行業“熟面孔”。這并非偶然。據李捷介紹，早在五年前，大麥娛樂便與藍鴻春導演因《帶你去見我媽》建立起信任紐帶，這一次《給阿嬤的情書》，更像是雙方跨越時空的一次情義延續。

“如果未來再有機會遇見藍導這樣的導演，我們依舊會相信兩件事情：導演的真誠創作是第一位的；作為內容出品投制公司，我們要繼續保有長期主義的耐心。”李捷表示。

將時間線拉得更長，過去十年里，豆瓣開分9.0以上的四部國產院線片《我不是藥神》《里斯本丸沉沒》《好東西》《給阿嬤的情書》，背后都有大麥娛樂的身影，這不是“巧合”，而是長期主義被持續驗證后的結果。

同樣印證這一點的，還有大麥娛樂重度參與的“海納國際青年導演發展計劃”。目前該計劃已與75位導演合作，多位導演及其作品在國內外電影節斬獲殊榮。

對內容行業來說，長期主義才是“復利”的關鍵。與創作者之間的信任會逐漸積累，對好內容的判斷力會被反復驗證，最終轉化為一種穿越周期的確定性。

一段跨越五年的信任長跑

大麥娛樂為什么會堅定投入《給阿嬤的情書》？答案要追溯到五年前。

早在2021年，大麥娛樂與藍鴻春首次合作，共同在2022年賀歲檔推出藍鴻春“潮汕三部曲”中的第二部《帶你去見我媽》。與《給阿嬤的情書》相似，這也是一部全片使用潮汕方言、中小成本制作、素人主演的電影，是一部別具一格的潮汕賀歲喜劇。

這一選擇在當時顯得有些“逆市場共識”。2021年的電影市場看似緩慢復蘇，但票房結構并不健康。當年票房前三的影片占據總票房三分之一，觀眾注意力、資金與行業資源都向頭部影片集中。

中小成本、新人電影的生存空間被嚴重擠壓。對于無法靠作品數據支撐的新人創作者而言，最大的難題往往不是創作本身，而是如何獲得信任與支持。

李捷回憶，當時《帶你去見我媽》并非市場熱捧的項目?！暗?021年的市場環境下，電影供給并不算豐富，我們當時有一個很樸素的想法：電影市場應該有更多可能性。一個潮汕方言的幽默喜劇，有美食、有親情，情感濃度也很高，這樣的作品值得被支持?！?/p>

大麥娛樂看到的，不僅是藍鴻春的成長潛力，更是這位新人導演堅持真誠表達的能力與初心。

這次合作，為雙方埋下了信任的種子。

內容創作者往往是敏感的，這種被信任和被支持的經歷尤其珍貴。青年創作者最需要的不是暫時的資源傾斜，而是在不同階段被理解、被支持。

戲里，《給阿嬤的情書》講的是人與人之間跨越時間的情義堅守；戲外，大麥娛樂與藍鴻春的兩度合作，恰是一次跨越五年的信任與情義的延續。

觀眾的喜好在變，市場的情緒在變，內容的表達方式也在變?，F在被認為新鮮的類型題材，一旦成為爆款，很快就會引來跟風，甚至演變為敘事套路。但這一次有效的創作方法，下一次未必還能復用。

但內容行業中有一些東西是不變的，那就是觀眾對創作者真誠表達的感受力，是好故事對人物塑造、情感傳達和價值表達的基本要求。越是在不確定的環境里，這些不變的東西越顯珍貴。大麥娛樂所堅持的長期主義，正是在不斷變化的行業里，持續識別這些確定性。

以長期主義守護“好內容”的真正價值

大麥娛樂的長期主義，首先體現在一套穩定的內容標準上。

從“流浪地球”“長津湖”“飛馳人生”等頭部系列IP，到《獨行月球》《長安三萬里》《驚蟄無聲》《鏢人：風起大漠》等高熱佳作，在重要檔期，大麥娛樂參與出品、發行的商業大片從未缺席。

與此同時，大麥娛樂也始終會為高口碑、強人文、具備社會情緒價值的作品保留一席之地。

近十年，豆瓣開分9.0以上的四部國產院線片《我不是藥神》《好東西》《里斯本丸沉沒》《給阿嬤的情書》，背后都有大麥娛樂的身影。

這些影片的類型、題材和表達方式各不相同，但共同點是，它們并不只把電影當作一次娛樂消費，也希望影片能夠承載時代情緒、情感共鳴和現實關切。

這樣的選片邏輯，很難依靠大數據完成，它需要真正尊重觀眾作為“人”的真實感受，相信觀眾仍然會被真誠、復雜、具體的生命經驗打動。

關注兒童生存困境的黎巴嫩影片《何以為家》，聚焦原生家庭創傷的港片《年少日記》，講述東亞家庭眾生相的《姥姥的外孫》，以及圍繞殯葬行業與生死觀念展開的《破·地獄》等等，這些項目同樣沒有強話題性與大視效，卻憑借情感密度和人文關懷吸引了大麥娛樂。后續，更留住了觀眾。

真正能沉淀口碑、延長討論周期、建立觀眾信任的作品，往往需要創作者長期觀察生活、對生命經驗進行深度挖掘，并持續創作，這個過程正需要堅守長期主義的出品方提供持續支持。

大麥娛樂對高口碑、強人文內容的堅定選擇，為市場保留了內容多樣性的空間，也培養了觀眾的觀影習慣。電影院不只屬于視效大片、節日檔期和強類型消費，也屬于那些關于普通人、關于時代情緒、關于生命經驗的獨特故事。

做青年影人真誠創作的耐心陪伴者

如果說《給阿嬤的情書》跨越五年的信任長跑，是大麥娛樂對單個青年導演的長期陪伴，那 “海納國際青年導演發展計劃”，則是大麥娛樂從單項目投資向系統性內容孵化的升級，是面向未來的人才供應鏈建設。

真正能讓創作者持續成長的，是從項目開發、資金支持、制作協同、宣發發行到市場反饋的一整套支持系統。在“海納計劃”中，大麥娛樂把一個個單片合作案例，沉淀為長期、穩定、可復用的生態合作機制，讓行業不斷獲得新的創作視角和新鮮表達。

“海納計劃”面向全球尋找兼具本土視野和國際學習實踐背景的青年導演，并探索出三種支持青年創作者的方式：提供導演經紀服務、在頭部項目擔任B組導演、孵化個人原創IP項目。

目前，該計劃已與75位導演建立合作，其中最年輕的導演出生于2002年。

金雞獎最佳處女作《倒倉》的導演張裕笛，憑借《海邊升起一座懸崖》獲得短片金棕櫚的導演陳劍瑩，獲得國內外多個電影獎項的《乘船而去》的導演陳小雨等新銳創作者，都與“海納計劃”有著深厚的緣分。今年七夕檔，張裕笛的新作《偷偷藏不住》即將上映。在“海納計劃”的陪伴下，青年影人正在電影行業生根發芽。

更難得的是，不止于大麥娛樂對創作者生態源頭的建設，還有陪伴青年影人真誠創作的耐心。正如李捷在論壇上所強調的，電影不能說教觀眾，出品方也不應說教創作者。

“作為出品方，我們不會告訴青年導演該拍什么，而是努力守護他們想拍什么?！崩罱荼硎?，觀眾的審美、社會的議題焦點變化很快，而電影的創作周期需要一年甚至更長，單純追求流行爆點的創作往往滯后于觀眾需求?！凹热蝗绱耍蝗缁貧w初心、真誠創作。這是《給阿嬤的情書》再次印證的市場邏輯?！?/p>

不賭一時熱點，而是判斷內在價值。有這樣的內容行業價值投資者，下一部《給阿嬤的情書》不會太遠。