國話“00后陣容”《青蛇》首演圓滿收官，巡演接棒啟程

6月3日晚，中國國家話劇院話劇《青蛇》在成都迎來重排全國首演。

這是中國國家話劇院院長田沁鑫導演的代表作話劇《青蛇》時隔13年的重排上演，也是中國國家話劇院“00后”新生代的舞臺首秀。整場演出以青春的朝氣與時代的質感，收獲了觀眾的掌聲。

這是一個十分特別的舞臺。

臺上，以中國國家話劇院青年演員韓佳容（飾 青蛇）、馬小雅（飾 白蛇）、胡曉龍（飾 法海）、劉恒甫（飾 許仙）為代表的青年演員傾情綻放。

臺下，中國國家話劇院演員秦海璐、辛柏青、董暢等原版《青蛇》主演專程趕赴現場，就像“送考”的家人一樣，帶著激動又忐忑的心情，見證他們一路陪伴的弟弟妹妹的舞臺“大考”。

首演落幕的演后談現場，面對“如果滿分是100分，會給我們幾位年輕主演打多少分”的提問，話劇《青蛇》導演、編劇田沁鑫回答：“我客氣一點是85分，激動一點就90分。”話音剛落，現場的觀眾響亮回應：“必須100分！”

前輩的傾力護航，新人的全力以赴，讓經典在這個舞臺完成了一場無聲的接力。觀眾不禁感慨：“傳承在這一刻很具象。一代人造就經典，一代人延續經典。舞臺永遠有新人，熱愛永遠生生不息！”

劇院鼎力托舉

“戲劇繁榮，關鍵在人。”

自《青蛇》啟動重排，到如今終于揭面，觀眾始終有一個疑問：這次的主演陣容幾乎都是00后，年齡最小的才23歲，田沁鑫導演是怎么放心讓他們挑大梁的？而且還選擇了《青蛇》這樣一部如此經典的作品。

“戲劇繁榮，關鍵在人。中國國家話劇院作為話劇國家隊，更是有這樣的責任和使命培養新生力量，在青年人才隊伍階梯化建設上積極作為。話劇《青蛇》源于傳承了上千年的民間傳說，同時又承載了劇院對‘中國式演劇觀’的探索，希望由年輕人重排這部話劇，既把經典接續下去，同時補上他們在過往專業學習中只有西方戲劇流派、缺乏中式戲劇養分的‘關鍵一課’，共同建設一種具有中國人精氣神的表演氣質。”田沁鑫在演后談上分享道，托舉年輕人、鍛煉年輕人，是此次《青蛇》重排最重要的目標。

借此機會，她也特別致謝觀眾，“我相信，大家的感動，既源于八百年民間經典的永恒魅力，也源于這群年輕演員真誠、純粹、熱烈的演繹。他們用自己的理解、自己的表達，賦予了經典全新的青春質感。觀眾熱情的反饋，就是對演員們最大的肯定和鼓勵！”

前輩一路護航

“他們足夠珍惜、足夠努力，

穩穩接住了這份幸運。”

正是中國國家話劇院“傳幫帶”的優良傳統，才有了新生代演員在國家級舞臺上演繹經典IP的底氣與力量。

專程趕來首演現場的秦海璐、辛柏青、董暢，無疑是最特殊的觀眾。13年前，作為原版《青蛇》主演代表，他們在田沁鑫導演的帶領下實踐“中國式演劇觀”，共同鑄就了中國當代話劇史上的一座高峰。13年后，在重排版《青蛇》的誕生中，他們又不遺余力地托舉年輕一代，將自己的經驗和心得，傾囊相授。

“今天，當我坐在劇場里觀看《青蛇》，聽到佳容富有力量地說出那句‘我的追隨如萬古長流，不眠不覺，海角天涯，億萬斯年’時，我非常感動，恍惚間仿佛回到了我們初次登臺的時光。”原版“青蛇”飾演者秦海璐感嘆道。

秦海璐自幼學習京劇，當年在演繹“青蛇”時，相對比較容易理解田沁鑫導演“中國式演劇觀”的要義，即便如此，她還是用了大量的努力。“據我了解，我們這次的年輕演員之前基本沒有戲曲功底，他們在塑造角色時，難度比我們當年更大，但是他們高質量地完成了《青蛇》的首演。我完全可以想象，在無數個日夜的排練中，他們付出了多少心血和汗水，這份堅持與踏實，值得點贊！”

原版“法海”飾演者辛柏青，擔任了本版《青蛇》的表演指導。“非常感激田沁鑫導演13年前給我機會，讓我塑造了這樣一個兼具哲學深度和精神信仰的藝術形象。我深知這樣的機會對年輕演員多么珍貴，所以我有責任和義務，去幫助他們一起探索。陪伴他們排練的這段時間，我最大的感受是：這代00后演員，表演能力已經超過他們這個年齡段了，我24歲的時候演不過他們。首演非常精彩，每一個角色都立體鮮活、有血有肉，超出了我的預期。”

13年前出演原版“許仙”時，董暢只有24歲。他回憶道，當年，也是前輩們的包容和助力，給了他極大的信心，出演話劇《青蛇》讓他受教無窮。“今天舞臺上的弟弟妹妹，和我當年一樣年輕，他們的表演真誠細膩、層次飽滿、松弛自然，既守住了《青蛇》的神和魂，又賦予了經典全新的青春氣息，我為優秀的他們感到驕傲！”

新人的新表達

“既然接到了這個挑戰，

就要竭盡全力。”

珠玉在前，“00后”們扛大旗的壓力之大，可想而知。

正如田沁鑫導演所說：“演技是需要生活閱歷的沉淀和藝術實踐的積累，但是青春正是生命力勃發的最好時期，青春的熱情和活力就是最珍貴的財富。”年輕人的特點，就是輕裝上陣，敢想敢拼。他們在屬于自己的舞臺上，交出了一份不負期待的首秀答卷。

“秦海璐老師塑造的‘小青’太過經典，完成好這個觀眾期待值極高的角色，真的很難。但是既然接到了這個挑戰，我就要竭盡全力。”在新版“青蛇”扮演者中國國家話劇院青年演員韓佳容看來，演繹小青不是刻板的表演，必須先讓自己成為她。她不僅在集訓和排練中一遍遍練身段、磨眼神，在日常生活里也努力貼合這只初入人間的靈蛇，隨時隨地都在練習肢體的舒展度、柔韌性與韻律感。

舞臺上，小青是肆意灑脫，白蛇是溫柔克制。中國國家話劇院青年演員馬小雅是土生土長的四川姑娘，在家鄉舞臺演繹“青城山下白素貞”的故事，她覺得特別榮幸。“這次是我表演生涯里第一次完整塑造經典角色，最早的時候，我離白蛇還是有距離的，但我覺得我跟她很像的一個點，是不想放棄，選擇了這條路，就努力去做。這個過程中，導演對我的幫助很大，讓我突破了自己。”

新版“法海”的扮演者是中國國家話劇院青年演員胡曉龍，他用陽光帥氣的形象，重新定義了一個不太冷的法海：在沉穩中有熱情，在嚴肅中有幽默，在隱忍中有大愛。他說：“柏青老師塑造的法海，是觀眾心中的經典，氣質儒雅溫潤，威儀與慈悲并存。我面臨的挑戰是年齡和閱歷的差距。法海是修行多年的高僧，這種淡然感和悲憫感是年輕演員很難拿捏的。在塑造角色的時候，田沁鑫導演一直在幫我找到屬于自己的方式，打磨臺詞的韻味與節奏，過程中，柏青老師也給了我很多的點撥，讓我少走了很多彎路。”

如大家在舞臺上所見，經歷了“人生若只如初見”的美好后，許仙的懦弱、自私，讓觀眾一次次為白蛇感到不值得。許仙的飾演者中國國家話劇院青年演員劉恒甫說道：“許仙是一個特別復雜的角色，他給白蛇制造痛苦，給青蛇制造磨難，給法海制造麻煩。其實許仙也有他的痛苦，我不會為許仙辯白，但我努力在表演中詮釋出人物內心的糾結和復雜，希望讓觀眾看見‘渣’背后的矛盾體。我進步空間還很大，我會一直努力下去的！”

觀眾驚喜看見

“給他們一個機會，

也給所有年輕人一個機會。”

新作難免會被觀眾拿來與原版比較。走進劇場的觀眾給了“00后”們極大的包容和肯定，并對后面的觀眾建議道：“帶著新視角入場，不要和原版做太多的對比，你會得到一個很不一樣的感受。”

演后談的現場，“自掏腰包”從外地趕到成都看戲的總臺主持尼格買提與劇組熱情互動并深情“表白”，“話劇《青蛇》讓我們看到每個人的追逐、人生和夢想，我們每個人心里都住著白蛇、青蛇、許仙和法海，在沉浸的三個多小時里，去感受虛實之間的跳躍，和心目當中每一個真實的自我去相處，擁抱真實的自己是我們一生要做的事。在人生道路中，去照見自己，感受自己，成為更好的自己。謝謝《青蛇》！”

秦海璐在觀劇后，發微博深情表白話劇《青蛇》：“哭了，笑了，痛了，愛了……在若干情緒交疊中看完了全新的《青蛇》，好看！妖精好美，僧眾好逗！人生很苦卻億萬斯年！”

其中一位觀眾，在小紅書上寫下了這樣的評論：“終于看到國話新版《青蛇》，恍惚了好幾次，感覺秦海璐老師和袁泉老師就在臺上！可是轉念一想，我們對年輕演員太過苛刻，我們一直在對比……我試圖忘掉原版，只關注此刻臺上的他們。年輕演員的演繹，多了些靈動灑脫以及執拗，白蛇也更加溫柔，經典角色的氣韻有被好好接住……突然眼眶發紅，從前輩鑄就經典，到新人小心翼翼接過接力棒，帶著敬畏和努力重新演繹，真的會感慨歲月流轉。請給他們一個被看見的機會，也給所有年輕人一個機會！”

首演當晚，除了走進劇場的觀眾，演后談活動與全國多家媒體平臺聯動直播，吸引了大量關注《青蛇》的網友。據統計，各媒體聯動平臺直播端口共計47個，覆蓋（中國國家話劇院、央視網、北京日報、北京青年報、四川觀察、看度時政、中演·成都大劇院、成都高新中演大劇院、廣州大劇院、上海中國大戲院、黃埔文旅集團、大上海藝術公司、杭州運河大劇院、微博戲劇、光束戲劇）抖音、微博、視頻號、客戶端等融媒矩陣。直播開啟不到半小時全網累計觀看人次就快速突破200萬，截至直播結束，全網累計觀看人次達235萬，相關話題在社交媒體持續發酵中。

首演后網絡上好評不斷，“演員好看，男帥女美”“選角有新意，青白蛇更野性”；有的聚焦全面升級的舞美，表示“即時投影增強了感染力”“水、霧、雨的元素讓氛圍感更足了”；還有的表示時隔13年再看這部經典，對人物又有了新的理解，有的因為許仙“正視人性的復雜，不要非黑即白”，有的“被法海堅如磐石的信念所打動”。整體而言，“整個制作團隊的精益求精”以細節里的真誠，結結實實地收獲了觀眾的愛。

話劇《青蛇》在中演·成都大劇院的本輪演出將持續至6月6日。結束成都的首演站后，《青蛇》將登陸廣州、上海、杭州等多個城市，陸續把這份跨越千年的浪漫、東方美學的詩意、經典IP的韻味，帶到全國更多觀眾面前。

【廣州場】

演出時間

2026年6月12日-13日19:30

6月13日-14日 14:30

演出地點

廣州大劇院 歌劇廳

【上海場】

演出場次

6月25日-6月28日19:30

演出地點

上海文化廣場 主劇場

【杭州場】

演出場次

7月23日-7月26日19:30

演出地點

杭州運河大劇院 歌劇廳