在第十屆國際歌劇電影展，看遍頂級藝術現場

你有沒有過這樣的瞬間？在劇院里，當歌劇《茶花女》的詠嘆調響起，你閉上眼，仿佛坐在巴黎歌劇院的水晶燈下——而睜開眼，你還在北京的座椅上。國家大劇院用了十年，把這“瞬間”變成了日常。

如今，第十屆國家大劇院國際歌劇電影展即將揚帆啟航，從 6月6日 至 11月30日，它將用光影為我們打開一扇通往全球頂級舞臺藝術的大門。

本屆影展精心策劃了五大單元，涵蓋歌劇、音樂劇、舞劇、話劇、紀錄片、戲曲六大品類。依托 “世界劇院聯盟” 平臺，匯聚了 14個國家、25家國際藝術機構 的精品力作，將在海內外的影院、劇院和校園同步綻放。這不僅是一場展映，更是一次全球藝術共同體的深情對話。

No.01

歌劇典藏

人聲的極致與戲劇的巔峰

真正動人的歌劇，從不是高冷的殿堂藝術，而是人聲與情緒最純粹的碰撞。悠長詠嘆里藏著愛恨悲歡，起伏旋律中載著人間百態。這一單元收納七部橫跨中西的歌劇佳作，既有歐洲流傳百年的經典劇目，也有扎根中國本土的原創表達。借光影復刻舞臺現場，讓厚重的古典藝術卸下距離感，不用奔赴遠方劇場，就能在一曲一調間，觸摸跨越國界與時光的聲樂浪漫。

法式浪漫主義歌劇巔峰，古諾的音樂賦予莎翁悲劇以纏綿悱惻的旋律。國家大劇院制作版本以華麗復古的舞臺再現維羅納街頭，兩位主角的二重唱《可愛的天使》將讓你相信愛情能戰勝死亡。

瓦格納早期成名作，陰郁的北歐神話色彩。這版制作以極具視覺沖擊力的巨船斜插舞臺，音樂中“漂泊”動機與“救贖”動機交織，體驗瓦格納“樂劇”概念的起點。

莫扎特最后的歌劇，集德語歌唱劇與意大利正歌劇于一身。英皇此版以奇幻的舞臺設計著稱，夜后的花腔詠嘆調《復仇的痛苦》是檢驗女高音的試金石，而捕鳥人帕帕基諾的鈴鐺則充滿童趣。

羅西尼喜歌劇的最高杰作，序曲一經響起即讓人歡欣鼓舞。大都會版匯集頂級羅西尼男高音與花腔女中音，費加羅的《快給大忙人讓路》如連珠炮般展示唱功，劇情歡快，適合入門。

威爾第最動人的悲劇，聚焦巴黎交際花薇奧萊塔。這版制作依托中東奢華舞美，第一幕《飲酒歌》的狂歡與第三幕《永別了，過去》的凄婉形成巨大反差，深刻詮釋“浪子回頭”與“犧牲”的主題。

同一經典的不同詮釋。南美藝術家的演繹往往帶有更熾烈的情感溫度，拉丁風格的樂隊處理讓悲劇更具張力，值得與中東版對照觀看，感受文化差異。

中國原創歌劇的里程碑，改編自曹禺同名話劇。金湘作曲，以現代技法融合中國民間音調，講述民國時期復仇與愛恨的悲劇。此版由中國音樂學院傾力呈現，體現了中國聲樂學派的最新成就。

No.02

音樂劇境

百老匯與莫斯科的舞臺傳奇

音樂劇，是屬于城市夜晚的浪漫。它糅合了旋律、故事與煙火氣，比古典藝術更輕盈，比流行創作更有底蘊。這里有百老匯的黃金回響，有俄式舞臺的恢弘深情，也有舞臺背后不為人知的真實日常。多元風格的作品，串聯起無數被音樂治愈的夜晚，讓忙碌都市里的我們，在光影與歌聲中，接住一份松弛又熱烈的藝術溫柔。

百老匯黃金年代兩位巨匠的金曲串燒。《音樂之聲》《國王與我》《南太平洋》等經典唱段由群星輪唱，仿佛一臺時光機。注意：6月6日北京藝術中心首映，適合音樂劇迷全家歡。

改編自大仲馬小說，俄式音樂劇的恢弘代表。音樂融合搖滾、流行與古典，舞臺機械復雜多變。首演十周年錄制的此版，主演狀態巔峰，其中的《愿你安睡》等詠嘆調已成為俄語音樂劇經典。

紀錄片聚焦三位不同職業階段的女首席——新星、成熟首席、退休傳奇。罕見的后臺視角，記錄排練爭吵、傷病抉擇與掌聲背后的焦慮，適合想了解舞者真實人生的觀眾。

No.03

舞韻流光

當身體成為詩篇

肢體，是最真誠的表達，無需臺詞，便足以訴說千言萬語。舞者的屈伸、跳躍、停頓，都是寫給生活的詩句，藏著詩意、掙扎、溫柔與力量。本單元匯聚芭蕾、話劇、國風戲劇與跨界舞蹈紀實，既有輕盈治愈的田園詩意，也有直擊人心的人性思辨，更有藝術家突破自我的滾燙成長。

最古老的芭蕾舞劇之一，英式田園芭蕾典范。輕松喜劇，講述少女反抗母親包辦婚姻。舞劇中著名的“絲帶雙人舞”和“啞劇場景”充滿生活情趣，音樂歡快，滿臺田園風。

大衛·田納特（第十任“神秘博士”）領銜的莎翁悲劇。此版以哥特式極簡舞臺和心理驚悚手法重構，音效設計用環境噪音營造不安。田納特的麥克白展現從英雄到暴君的心理滑坡，適合硬核戲劇粉。

賴聲川“綻放系列”之一，何炅與黃憶慈（多多）主演。講述一位不快樂的成功學教授，在祖宅遇見神秘少女，從而領悟“瞬間即永恒”的治愈故事。何炅的表演收放自如，舞臺有賴聲川標志性的詩意轉場。

朱麗葉·比諾什的舞蹈跨界挑戰。時年50多歲的影后，為準備現代舞演出，從零開始訓練。紀錄片紀錄了她身體的脆弱、疼痛與突破，看見一個演員如何用肢體而不是表情重新學習表演，影迷必看。

No.04

華夏風華

東方美學的當代表達

中式戲曲，是流淌在歲月里的東方浪漫，從來不是束之高閣的古舊藝術。京劇的端莊、越劇的清雅、錫劇的溫婉、婺劇的颯烈，每一種唱腔、每一段身段，都是獨屬于東方的審美風骨。當千年戲韻遇上8K高清光影與全景聲效，傳統劇目有了全新的表達姿態。老唱腔適配新審美，舊故事煥發新生命力，讓我們在方寸銀幕間，讀懂傳統戲曲生生不息的溫柔與底氣。

程派代表作，劇作家翁偶虹為程硯秋量身定做。講述富家女薛湘靈贈貧女鎖麟囊，后落難被救的因果善報故事。張火丁的演繹被譽“程派第一”，8K超高清捕捉其水袖、眼波與“程派幽咽”的微妙口型，全景聲還原京劇樂隊。

錫劇是江蘇代表性劇種，唱腔柔和如江南水。此劇聚焦劉邦晚年，“大風起兮云飛揚”的帝王豪情與“安得猛士兮守四方”的蒼涼回望，被錫劇名家以獨特“彬彬腔”展現，感受南方劇種如何演繹北方帝王。

婺劇以“文戲武唱”、絕技多著稱。此劇通過武則天賜袍、疑袍、奪袍的過程，展現其女皇胸襟與孤獨。其中“水袖”、“翎子功”等技術看點密集，適合對戲曲絕活感興趣的觀眾。

經典武俠電影IP的越劇化改編。全女班演繹大漠江湖——賈廷（女小生）的邪魅、金鑲玉（花旦）的風情，唱腔保留了越劇的柔美，但身段吸收了武打元素。尤其適合年輕觀眾作為越劇入門。

No.05

銀幕回響

致敬傳奇與永恒經典

時間會沖淡很多痕跡，但經典藝術永遠溫熱。那些深耕一生的藝術大師，用熱愛沉淀下傳世旋律與舞臺佳作，成為照亮后人的微光。這一單元以光影為信，收錄經典劇目與珍貴紀實影像，回望巨匠的藝術之路，復刻跨越時代的經典瞬間。在一幕幕影像、一段段旋律里，與過往的藝術溫柔重逢，讓經典滋養日常，讓熱愛代代回響。

以青藏鐵路建設為背景，漢藏雙人舞展現筑路兵與藏族女孩的純潔情感。電影化后，高原雪山實景與舞蹈結合，情感沖擊更強。

普契尼最“青春”的歌劇，又名《波西米亞人》。講述巴黎拉丁區窮藝術家與繡花女的愛情與生死。第一幕《冰涼的小手》與《人們叫我咪咪》是男高音與女高音的“面試必唱曲目”。

紀錄片從帕瓦羅蒂童年唱到去世，包含大量未公開家庭錄像和訪談（包括其遺孀）。揭示“高音C之王”舞臺下的凡人一面——對美食的熱愛、慈善的努力以及與戴安娜王妃的友誼。

由著名導演朱塞佩·托納多雷（《天堂電影院》）執導，回顧莫里康內70年創作生涯。王家衛擔任監制。采訪了貝托魯奇、昆汀等大導。從他寫給妻子的情歌到《海上鋼琴師》的“Playing Love”，是一部電影配樂史的濃縮。

｜End｜

對于北京觀眾而言，這是一次無需遠行即可抵達全球頂級藝術現場的絕佳機會。

開幕盛典將于 6月6日 在 北京藝術中心 舉行，屆時將放映開幕影片《羅杰斯與漢默斯坦80周年紀念音樂會》，率先拉開百老匯金曲之夜的大幕。

整個展映期間，以國家大劇院“一院三址”為核心，將在 國家大劇院、北京藝術中心、臺湖舞美藝術中心 舉辦25場精品放映。

同時，影展還將聯動全國40余座城市的百家影院，您通過 中影電影通、貓眼、淘票票 等平臺即可輕松預約，在銀幕前鎖定黃金座位。

十載光影，是時間的厚度，也是藝術的溫度。

當大幕拉開，燈光暗下，銀幕亮起——我們便共同擁有了那一個個被藝術定格的、永恒而閃亮的“此時此刻”。

這個夏天，不妨走進劇院或影院，與世界共享這一場流動的盛宴。

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