這檔音綜，讓Z世代追舞臺、追群像、還追著買

作者|莉拉

那些演我精神狀態的短視頻，有了新的萬能公式：

老師問復習得怎么樣，抖人們甩出燃青團女中聲部唱《一半一半》的片段當答案：“能不能把我劈成一半一半，學了這么久還是一段一段”；描述開會上課時放飛狀態，抖人們搬出張顏齊、王安宇臺下接梗名場面：“T2有拉面”“T3一般還是飛國際”。

這些復刻年輕人腦回路的梗，全都出自同一檔綜藝節目：《超燃青春的合唱》（以下簡稱《燃青》）——一檔集結25位跨界青年藝人，組建全明星流行表演合唱團，向世界頂級合唱比賽發起沖擊的明星社團社交音樂真人秀。

上一期，從“三分熟”變“全熟”的燃青團，迎來聲部融合挑戰。四人合唱版《妥協》大出圈，抖音點贊破14萬。這一期，25個人不再分拆，而是全員合體呈現一個舞臺，迎接來自外部的專業挑戰。

一檔沒有淘汰、沒有PK的合唱“燃綜”，就這么把舞臺和真人秀兩樣都做出了圈，用專業合唱舞臺和真實社交實驗，打造出新一代年輕人的熱血群像。

無論是5G沖浪的網友還是愛聽歌的路人，總能找到最適合入坑《燃青》的方式，再體驗高度相似的心路歷程：

從看個“樂子”到真情實感愛上合唱，愛上鮮活的青春群像，甚至種草節目里無處不在的巧樂茲、三得利烏龍茶、五谷磨房、雅詩蘭黛、至止……《超燃青春的合唱》就這樣用一種“青春情緒”的連接方式，讓節目、品牌和觀眾真正玩到了一起。

“我們在一起，就是了不起。”這句話，從不只是喊喊而已。

把合唱群像玩成年輕人的快樂老家

《超燃青春的合唱》能讓人追下去，本質是因為它找到了一種把音綜內容變成年輕人社交語言的方式，把傳統音綜里只作點綴的真人秀，變成一次社交實驗。

這場“沒有淘汰，但必須一起唱歌”的社交實驗變量，就是25個性格迥異、領域各異的年輕人：有段奧娟、希林娜依·高這樣的實力歌手，有張新成、王安宇這樣的青年演員，有楊博睿這樣的說唱歌手，還有馬小宇這種破次元壁的“短劇霸總”。

（圖片來源：小紅書用戶EMMMMMMMM)

節目組沒有急著讓他們唱出“無瑕疵”的舞臺，而是把大量篇幅留給成員們如何相處、如何磨合、如何在翻車后互相兜底，用真人秀回答一個問題：一群陌生人到底要經歷什么，才能用聲音擁抱在一起？

群像的魅力，恰恰來自這種帶著問題前行的過程：每個人在群體中找到自己的位置，在一次次的磨合與托舉中，從“我”變成“我們”。

這個過程中，這群人的“活人感”與他們的歌聲一同被觀眾看到、聽到。

比如王翊恩，就經歷了從極致I人逐漸變E的過程。分房間時，所有人都選了多人間，只有他看到單人間兩眼放光，立馬舉手。前期他是E人的玩具，現在已經能跟鷺卓手拉手，和所有人分享離譜好物，結果“一次外向換來半分鐘內向”。

自稱“高冷帥哥”的Top Barry楊博睿開始在臺下夸自家隊友“有姿色”，說出：“我們的思想從個體變成集體的時候，我們就做到了。”

這也是《燃青》想要傳達的內核之一：它承認個體的存在，把“融入集體”視為一種成長，凸顯每個人在集體里的閃光點。

節目對合唱的專業拆解，也隨著成員們的成長線自然引入。在他們的不斷磨合中，“合唱”的理解門檻，也在不知不覺中降了下來。

一般人聽到SATB（女高、女中、男高、男低）這種專業分組，會產生距離感。《燃青》用了房屋模型做比喻：女高是屋頂，女中是墻壁，男高是承重墻，男低是地基。每個部分都有用，缺了誰房子都會塌。

觀眾看到王翊恩在男低聲部找不到感覺，才明白“地基”不穩是什么體驗；看到女中聲部和聲被淹沒，才理解“墻壁”的重要性。

“平衡、融合、音準、聲部比例”等專業術語，都化為節目中的具體困境和解決辦法。

第五期里，節目組把現有的四聲部全部打散重組為三個組合，讓他們再次面對不同的難題：聲部比例失衡、配合生疏、排練時間極限……又一一克服。

最后《妥協》四人組交出了細膩動人的和聲舞臺，《南京戀愛通告》全員甜度超標，《小宇》組雖經歷了正式演出時的混亂，但所有人及時調整、復盤，完成了沒有失誤的第二次演唱。

這個過程里，觀眾用燃青團的視角，也經歷著從“不懂”到“掌握”的養成過程。這種從淺入深、從生疏到默契的過程，就是最上頭的部分。

觀眾留下來，不靠PK淘汰制造的懸念，而是靠每個人在集體中成長的鮮活感，以及“這群人在一起真好”的情感牽絆。

就像趙兆所說，“燃青團”其實是一個“互相托舉的養成合唱團”，而觀眾變成了“團粉”，從追一個舞臺，變成追一整個青春群像故事。

品牌不當NPC，做節目的“群像搭子”

社交媒體上，關于《燃青》的討論不止于燃青團本身。一個有意思的現象是：那些出現在節目里的品牌，也跟著被記住了、被玩梗了，甚至被觀眾主動安利。

綜藝中的品牌曝光，往往是角標、口播、貼片、暫停廣告等伴隨性曝光。《燃青》則提出了另一種思路：節目組把品牌設計成這種敘事的“搭子”，不是打斷敘事的NPC，而是成為敘事的一部分。

以冠名品牌巧樂茲為例，其IP形象“樂茲人”化身“快樂掌門人”，新品IP形象巧卟卟擔任“業務搭茲”，巧嚕嚕擔任“活力搭茲”。

這幾個擬人化角色深度入戲，成員排練壓力大，它們出來送福利、加Buff；團建玩游戲，它們跟著一起鬧。第二期，節目讓“巧卟卟、巧嚕嚕”和燃青團合作完成主題曲舞臺《We Young》，真正實現了品牌與內容的有機結合。

節目還讓品牌視覺符號自然融入每一個生活、排練、采訪場景，伴隨著成員們每天起床、聊天、休息。觀眾看到的不是廣告，而是真實生活本身。

選手會進入巧樂茲“驚喜主題房”；顏安和姚弛排練間隙干杯，手里拿的是三得利烏龍茶；鷺卓中二病發作擺出賽亞人造型，旁邊的五谷磨房入鏡；希林娜依·高和王曉赟子在排練間隙拿出雅詩蘭黛DW方氣墊補妝……

品牌相關的元素，還常常出現在選手們的高光時刻，成為節目記憶點的一部分。

馬小宇肺活量測試吹到爆表，畫面配的花字是“卟嚕卟嚕，實力藏不住”。

出門團建，一群人玩游戲模仿狗叫，大巴車變成“大型犬類團建現場”，緊接著彈出“巧嚕嚕，申請出戰”。巧嚕嚕的IP形象本身就是狗狗造型，毫不違和地融入這個抽象的畫面中。

《燃青》的觀眾以Z世代群體為主，這一群體對硬廣的耐受度較低，但對“可參與、可二創”的內容有很高的熱情。

這些瞬間被觀眾截圖、做表情包、自發傳播，品牌露出跟著節目名場面一起流入了社交媒體。

在這里，品牌不再是背景板，而是被觀眾“發現”和“共創”出來的素材、段子、梗。

更關鍵的是，節目還打通了從內容種草到即時轉化的全鏈路閉環。作為核心冠名商，巧樂茲精準踩準節目播出節奏，構建了“內容共情-社交裂變-即時轉化”的完整商業路徑：在微博發起話題、在小程序上線“青春盛典招募計劃”，粉絲可以參與巧樂茲小程序活動在正片片尾彩蛋及花絮內獲得被藝人翻牌讀巧巧話的機會、為心儀成員打call、獲得線下盛典專屬入場資格等；巧樂茲同時在愛奇藝站內投放了節目定制暫停廣告，可實現一鍵跳轉品牌旗艦店，讓觀眾從“心動”到“行動”的路徑無比絲滑。

從節目內的場景植入和線上播出平臺的暫停廣告，到社交媒體的二創擴散，再到小程序的轉化，品牌完成了從曝光到轉化的閉環。品牌和觀眾之間不再是單向傳播，而是建立了一場可以玩、可以互動、可以參與的共創。

而這，就是曝光之外，《燃青》給品牌帶來的獨特附加價值：用真實的群像生態，用全場景的內容共創，讓廣告植入從“硬性曝光”升級為“內容共創”和“情感共建”。

當這種共建成立，觀眾對這檔節目的情感濃度自然會轉移到品牌上：因為你和我的青春記憶在一起，所以我記住了你。

追人，追綜，追著買

當品牌被觀眾當成了群像故事里的“自己人”，觀眾的反應就變了：他們不再忽視、排斥植入，而是開始主動搜索同款、拍照打卡、在社交媒體上互相甩鏈接。

這背后，首先是一群“對的人”被節目聚到了一起。

《燃青》受眾高度集中在Z世代。節目里那些熱血、向上、又不端著的內容命中了這一代人的情緒需求。這種情緒價值，正是Z世代在消費決策中越來越看重的部分。

同時，25位成員跨圈層的陣容設計，天然吸引著不同興趣偏好的觀眾群體。看舞臺的、追演技的、聽說唱的、刷短劇的——原本分散在各個角落的年輕人，被同一檔節目拉進了同一個場域。

對于品牌來說，這意味著一次性多圈層穿透：巧樂茲、三得利烏龍茶、五谷磨房、雅詩蘭黛、至止等選擇《燃青》的品牌，它們的目標客群本身就是年輕人，但不同圈層的年輕人消費偏好和觸達渠道各不相同。《燃青》把這些分散的注意力重新聚攏，讓品牌在一個節目里同時觸達原本需要多個渠道才能覆蓋的年輕人群。

當這群“對的人”被節目留住，與品牌產生情感連接，他們就開始主動“種草”，打卡同款，完成從“看到”到“搜索”再到“曬單”的鏈條。

每到節目播出，或者錄制日，總能看到粉絲們在社交媒體上po出“巧樂茲打卡照”“三得利烏龍茶打卡照”，配文“發朋友圈沒人懂，發抖音一定有人懂”。評論區，網友曬出自己手里的口味，并測評哪款好吃。

粉絲們會為喜歡的選手打卡同款。謝可寅在路透視頻里喝了一口三得利烏龍茶，評論區的第一反應是“鏈接發我，這就下單”。

這些自發的打卡、曬單，又會形成產品的二次安利，讓更多路人被種草，從看著別人get同款變成自己也下單試試。

至此，《燃青》真正跑通了一件事：節目靠內容留住人，品牌靠內容建立的情感鏈接找到了看得見、摸得著的消費者。兩者在同一個敘事里相互借力，讓“內容破圈－用戶沉淀－品牌種草”這個綜藝行業喊了無數遍的閉環，真正落地。

或許，等到節目收官、舞臺落幕，觀眾和“燃青團”并肩成長的瞬間和融入記憶的品牌溫度，會留得比這個夏天更久。