北京
6月，藝術影院為大家準備了國際檔案日、兒童節特別放映、“跟著電影賞非遺”等多組特別策劃，還有阿巴斯·基亞羅斯塔米、拉斯·馮·提爾等大師經典……從珍稀老片，到新銳佳作，希望與觀眾朋友們一起在光影中開啟一個充實的夏天。
國際檔案日特別放映
6月9日是一年一度的國際檔案日，我們特別安排了李翰祥導演的《四季花開》（1974）進行放映。這部改編自評劇《花為媒》的古裝歌舞片，由甄珍與胡錦聯袂出演，一度被認定為佚失之作，幸得資料館存有完整拷貝并經數字化修復才重現天日。
在剛剛結束的北影節中，影片收獲了許多觀眾的喜愛。本次回歸藝術影院，歡迎檔案與電影愛好者前來共賞這份曾經塵封半世紀的銀幕珍寶。
本場映前將有特別活動和影片導賞，期待大家的到來。
“跟著電影賞非遺”特別放映
今年2月，國家電影局、文化和旅游部非物質文化遺產司在遼寧錦州共同啟動“跟著電影賞非遺”活動。中國電影資料館發揮北京與蘇州南北聯動優勢，策劃“跟著電影賞非遺”——京蘇雙城專題放映，將于6月13日起在北京、蘇州兩地舉行。
本月，北京精選6部非遺相關佳作：
靳夕導演的《中國的木偶藝術》（1956）展現中國杖頭木偶與布袋木偶的絕妙技藝；“人美、歌美、景美”的三美佳作《劉三姐》（1960）承載著著壯族山歌文化的千年血脈。
《方珍珠》（1952）通過民間藝人“破風箏”一家的命運，對比新舊社會對藝人的態度差異，融入相聲等曲藝元素，市井視角生動鮮亮；《滿意不滿意》（1963）改編自蘇州滑稽戲，故事發生在名叫“得月樓”的飯館里，實景拍攝還原上世紀60年代蘇州水鄉風情，蘇州非遺穿插在日常生活的片段中。
《方珍珠》
《天工蘇作》（2021）將燈彩、核雕、宋錦、蘇繡、緙絲等9項蘇州傳統工藝搬上大銀幕，12位非遺傳承人講述“一生堅守一藝”的動人故事。
《我在蘇州學非遺》（2026）——蕭寒導演時隔四年的最新紀錄電影，青年演員陳飛宇以學徒視角沉浸式走進昆曲、碧螺春、御窯金磚、蘇繡等非遺現場，用年輕化敘事傳遞蘇州匠心的溫度。本場映前映后均有活動，詳情將于后續進行預告，敬請關注。
兒童節特別放映
呼應“非遺”專題，兒童節專題其實也是“跟著電影賞非遺”的延伸——那些滋養了幾代人的經典動畫，本身就是非遺的活態載體：木偶戲、剪紙、水墨、皮影、戲曲……每一項都是值得被記住的中國手藝。
《神筆》（1955）、《驕傲的將軍》（1956）與《豬八戒吃瓜》（1958）三部民族風格濃郁的經典動畫將聯合放映。《神筆》是新中國第一部在國際上獲獎的美術片，獲第八屆威尼斯國際兒童電影節一等獎，木偶戲與民間傳說相結合，懲惡揚善的故事內核與傳統的木偶制作技藝一同流傳至今；《驕傲的將軍》人物造型直接借鑒了京劇花臉藝術，從唱念做打到鑼鼓經配樂，堪稱一部“動畫化的戲曲”；萬古蟾導演的彩色剪紙動畫短片《豬八戒吃瓜》則融合了剪紙、皮影戲、窗花等民間傳統藝術形式與電影技術，塑造了妙趣橫生的八戒形象。
《小蝌蚪找媽媽》（1960）與《一幅僮錦》（1959）兩部作品連映。前者是世界上首部水墨動畫片，取材于齊白石筆下的魚蝦形象。水墨動畫的制作技藝已被列入上海市非物質文化遺產名錄；后者則是上美影的首部動畫長片，取材于壯族民間傳說。片中反復出現的壯錦織造，正是國家級非物質文化遺產，影片用動畫語言為這門古老手藝留下了一份珍貴的影像記錄。
《小蝌蚪找媽媽》
《風箏》（1958）是新中國第一部中法合拍故事片，也是中國第一部彩色兒童故事片。風箏制作與放飛技藝是非遺項目之一，影片借一只風箏串聯起中法兒童的友誼，既有童真色彩，也有文化交流的深遠意義；《小鈴鐺》（1963）由謝添、陳方千執導，首次采用真人和木偶合拍技術。片中出現的北京鬃人、杖頭木偶等都是傳統傀儡戲的代表，是一代人的童年記憶，也是對民間表演藝術的珍貴留存。
《風箏》
華語聚焦
華語聚焦，佳片云集。
孔大山導演首部劇情長片《宇宙探索編輯部》（2021）堪稱近兩年藝術影院國產影片放映中最受影迷追捧的新生代佳作。影片以獨特的怪誕喜劇風格收獲了廣泛的關注和好評，是非常具個人風格的詩意科幻片。
《宇宙探索編輯部》
6月21日父親節當日，《宇宙探索編輯部》將搭配紀錄片《宇宙誕生時的碎片》（2025）一同放映，每位觀眾均可憑本場放映的電影票根免費領取兩款《宇宙探索編輯部》電影海報（A3規格），每款一張。
本款海報由劉洋設計
劉洋：電影海報設計師，1995年生于山西晉中，生活在北京。先后在電影海報設計公司、發行公司工作，現成立個人工作室。參與過《宇宙探索編輯部》《墜落的審判》《無盡之旅》等70余張電影海報設計。
本款海報由守望者Swangzhe設計
守望者Swangzhe：自由插畫師，設計師，偏愛電影，流行文化，小眾藝術。
《成為大師》（2025）是趙林導演耗時五年完成的紀錄電影。影片聚焦深圳大芬村——全世界50%以上的名畫仿制品都出自這里，三位草根原創畫家的工作和生活。6月7日本場映后，趙林導演將做客藝術影院，與大家分享影片幕后的創作故事，期待大家的到來！
楊圓圓導演的首部紀錄長片《女人世界》（2024）聚焦20世紀美國舊金山唐人街華裔老年舞團的傳奇故事，用85分鐘的影像打撈一段幾乎被湮沒的華裔女性歷史。本場放映將搭配首次在北京放映的短片《中國城軼事》，內容豐富，不容錯過。
李鴻其導演首作《愛是一把槍》（2023）以獨特影像風格講述臺灣青年出獄后的生存困境與情感掙扎，入圍威尼斯國際電影節“地平線”單元；劉智海導演的《云霄之上》（2021）以消色處理與詩意鏡頭展現了國產戰爭片的另一種可能；陸慶屹導演的《四個春天》（2017）—— 用家庭錄像式的樸素影像記錄貴州獨山父母四年的生活日常，溫柔而有力地呈現了愛與時間的命題。
《好東西》（2024）延續邵藝輝對城市生活與人際關系的細膩觀察，輕松靈動中帶有人情溫度；《詭才之道》（2024）將“鬼界”拍成職場，直擊內卷、KPI、裁員等當代焦慮；張大磊導演的《八月》（2016）以黑白影像回望過去，勾勒一個國企改制背景下少年眼中的家庭與時代；白雪導演首作《過春天》（2018）以“水客”行話“過春天”為題，講述深港跨境少女的成長故事。
銀海戲苑
戲曲是聯合國教科文組織認定的世界非物質文化遺產。
越劇的婉轉、秦腔的高亢——每個劇種都是一方水土的聲音記憶。本月五部戲曲電影，將舞臺上的唱念做打、一顰一笑定格于膠片，讓這些非遺聲腔得以跨越時空，在銀幕上繼續傳唱。
兩部越劇經典——蔡振亞導演、竺水招大師演繹的“竺派”藝術代表作《柳毅傳書》（1962）與黃祖模導演與“傅派”創始人傅全香代表作《情探》（1958），聲腔之美與身段之絕令人沉醉。
三部秦腔佳作——黎濤導演、改編自京劇大師程硯秋同名代表作《鎖麟囊（秦腔）》（2011）與秦腔代表性劇目《周仁回府》（2013），以及秦腔發展史上的里程碑式作品《三滴血》（1960）邀觀眾共賞秦腔的跌宕起伏。
《鎖麟囊（秦腔）》
阿巴斯·基亞羅斯塔米逝世十周年紀念
這個夏天將迎來伊朗電影大師阿巴斯·基亞羅斯塔米逝世十周年紀念，而6月更是他的“生日月”。藝術影院將通過回顧10部阿巴斯作品向這位偉大的電影人致敬。
時光如水，這些作品的銀幕光彩不曾褪色，阿巴斯的電影藝術亦是生生長流。
阿巴斯·基亞羅斯塔米（1940-2016）
《旅客》（1974）是阿巴斯的首部劇情長片。兒童、作業、足球等在阿巴斯后續作品中一再出現的元素在本片中初露端倪。故事中的男孩因為迫切想要觀看一場足球比賽而踏上一段意外之旅，而影片在藝術影院放映之時恰逢本屆世界杯開戰之際。一起來迎接一個電影與足球激情碰撞的夏天吧。
《旅客》
以伊朗柯蓋爾村為背景的“鄉村三部曲”——《何處是我朋友的家》（1987）、《生生長流》（1992）、《橄欖樹下的情人》（1994）在故事上前后呼應，加之以《櫻桃的滋味》，仿佛徐徐展開一張時空地圖，是阿巴斯創作中的核心代表，推薦搭配觀看。
《橄欖樹下的情人》
《家庭作業》（1989）是一部調查性紀錄片。阿巴斯將鏡頭對準德黑蘭的小學生，用最樸實無華的紀錄和重復筆法框取了最天真無邪的拍攝對象，卻透視了社會的方方面面，留下這部有“四兩撥千斤”之力的教科書式紀實作品。
《家庭作業》
《特寫》（1990）是阿巴斯電影哲學和美學上的集大成之作。阿巴斯與莫森·馬克馬爾巴夫聯手，在對電影本體反思中展開對真實與虛構界限的深刻探索。本片堪稱對戈達爾著名論斷——“電影止于阿巴斯”的最佳闡釋。
《特寫》
戛納金棕櫚獲獎作品《櫻桃的滋味》（1997 4K）就像它的名字一樣，余韻悠長。主演赫瑪永·厄沙迪于2025年末辭世，謹以此次放映向他表示懷念。
即將在明年迎來公映30周年的本片影響深遠。一個全新版本也正在制作中，新版主角將由《密探》的主演、巴西演員瓦格納·馬拉擔任，值得期待。
《櫻桃的滋味》
《隨風而逝》（1999 4K）和《十段生命的律動》（2002）借由“采訪”這一形式分別深入伊朗鄉村與城市，以不同景別記敘生命的滾滾洪流與細微之處。前者將威尼斯主競賽單元評審團特別大獎收入囊中，后者則將駕駛室變作訪談間，逐漸發展為某種范式。曾擔任阿巴斯作品副導演的賈法·帕納西于2015年推出的《出租車》正是對這種形式的接續和致敬。
《隨風而逝》
《合法副本》（2010）是阿巴斯與朱麗葉·比諾什的第二次合作，幫助比諾什摘下戛納最佳女演員獎，實現歐洲“三大”電影節表演獎大滿貫。本片以一對男女在意大利托斯卡納的漫游為主線，在比諾什百轉千回的細膩表演之中，為關于藝術品價值和電影本質的思辨找到了最佳載體。影片文本層次之豐富，至今鮮有作品能夠企及，是一部近乎完美的孤品。
《合法副本》
拉斯·馮·提爾作品精選
一組丹麥電影大師拉斯·馮·提爾作品將在6月來到藝術影院，其中多部都是首次在北京放映。所有影片都將以內嵌中文字幕DCP進行呈現，是這組影片當前的最佳視聽規格，敬請期待。
作為提出“道格瑪95宣言”之前的早期作品，馮·提爾的“歐洲三部曲”已在其授權下完成了數字修復，這組影片將首次亮相北京。影迷朋友可以選擇在6月6日或27日實現三部曲的連刷。
馮·提爾從不掩飾自己受到塔可夫斯基《潛行者》和奧遜·威爾斯《歷劫佳人》的影響。在首部劇情長片《犯罪元素》（1984 4K）中，他以神秘的琥珀色調在迷宮一般的城市空間中穿梭，將夢境與罪案相互嵌套。本片在風格上一鳴驚人，一舉入圍戛納電影節主競賽單元并收獲技術大獎。
《犯罪元素》
《瘟疫》（1987 4K）是以極低成本拍攝完成的元電影杰作，馮·提爾本人出演了導演一角。這個章節式的末日寓言有著極其粗糲的黑白檔案質感，兩個時空的交叉和大量疊化手法形成催眠效果。本片入選戛納一種關注單元，為馮·提爾接下來把控更宏大的制作鋪平了道路。
《瘟疫》
《歐洲特快車》（1991 4K）無論在制作成本還是演出陣容上都堪稱一次質的飛躍。《碧海藍天》的主演讓-馬克·巴爾、法斯賓德的銀幕繆斯芭芭拉·蘇科瓦以及與馮·提爾數次合作的已故演員烏多·基爾共乘列車，穿越戰后滿目瘡痍的德國，展開一場充滿隱喻的心智角斗。
本片開場便以威爾斯式的畫外音對觀眾進行“催眠”，而后在變幻莫測的黑白與彩色畫面之間切換，視聽表現非常大膽。催眠與夢境是貫穿了“歐洲三部曲”的主題，又與大衛·林奇作品形成神交。影片再次征服評論界，收獲戛納電影節主競賽單元評審團獎和最佳藝術貢獻獎。
《歐洲特快車》
雖為丹麥導演，但馮·提爾的“歐洲三部曲”和其他大多數作品都以英語對白為主。《真假老板》（2006）則是一部他用母語拍攝的喜劇片。今年是本片20周年紀念，也將首登北京大銀幕。
電影講述了一個真老板雇傭演員假扮老板的荒誕故事，是一部充滿黑色幽默的職場喜劇。故事中對“真假老板”構成威脅的冰島公司代表由冰島著名導演弗里德里克·索爾·弗里德里克松飾演，北歐幾國語言大混戰之間滲透了微妙的權力關系，十分值得玩味。
《真假老板》
馮·提爾創作序列中另有一組英語片，強有力的女性表演是這些影片的核心驅動，情緒感染力十足，幫助馮·提爾維持數十年的國際聲譽。
戛納主競賽單元評審團大獎《破浪》（1996 4K）迎來了30周年紀念。片中的艾米麗·沃森和《狗鎮》（2003 4K）中的妮可·基德曼都成功演繹了處于道德和情感絕境中的女性，貢獻了值得銘記的演出。
《狗鎮》
克爾斯滕·鄧斯特憑借在《憂郁癥》（2011）中的出色表演收獲了戛納最佳女演員獎，而片中飾演姐姐的夏洛特·甘斯布也同樣表現不俗。在大量藝術史符號組成的視覺背景前，兩位女演員不僅需要扮演一對遭遇個人危機和世界末日雙重打擊的姐妹，亦是某種意念的銀幕化身。
《憂郁癥》
館藏首發
伊桑·科恩與喬爾·科恩以引人入勝的黑色電影和罪案故事著稱，但二人同時也對音樂情有獨鐘。《醉鄉民謠》（2013）是兄弟倆獻給美國民謠的一首情歌，也是新千年以來最成功的音樂片之一。
奧斯卡·伊薩克、凱瑞·穆里根、賈斯汀·汀布萊克、亞當·德賴弗等演員在片中一展歌喉，貢獻了從開場到片尾字幕無一首不悅耳的珍藏級原聲。
與讓-皮埃爾·熱內、蒂姆·波頓、喬·賴特等知名導演多次合作的法國攝影指導布魯諾·德爾邦內爾精準地復原了60年代的紐約冬日，賦予影片獨特的朦朧影調。
6月，這部帶來視聽雙重享受的影片將映足3場。讓我們和主人公一起在格林威治村做一次音樂的漂流。
《醉鄉民謠》
《初戀這首情歌》（2016）出自愛爾蘭導演兼音樂人約翰·卡尼之手。卡尼曾推出《曾經》《再次出發之紐約遇見你》兩部感動無數觀眾的音樂愛情片，也留下兩張空前成功的原聲大碟。
《初戀這首情歌》則進入青少年的世界，看都柏林的小鎮少年如何以音樂為力量對抗成長之痛。影片故事以80年代為背景，恰好將治療樂隊 （The Cure）等英倫樂隊的歌曲納入其中，驚喜連連。在影片公映十周年之際，藝術影院將唱響這部搖滾青春。
《初戀這首情歌》
大師回顧
6月，藝術影院將隆重迎接兩位久違的大師。
邁克爾·哈內克三部代表作將自2022年以來首次回歸藝術影院——“冰川三部曲”之二《班尼的錄像帶》（1992）和摘下戛納主競賽單元最佳導演獎的《隱藏攝像機》（2005）都是以錄像帶為核心元素，以觀看和記錄去拷問當代社會的作品。同時排映的還有哈內克獲得金棕櫚獎的反思之作《白絲帶》（2009），是其創作中極為罕見的歷史題材影片。
《班尼的錄像帶》
“冷面笑匠”阿基·考里斯馬基也是藝術影院許久未見的一位老朋友。今年恰逢他的“芬蘭三部曲”問世30周年，《浮云世事》（1996）、《沒有過去的男人》（2002)、《薄暮之光》（2006）將重返北京，在百子灣影院連映兩輪。
《浮云世事》
弗朗西斯·福特·科波拉的兩部戛納金棕櫚大作——《竊聽大陰謀》（1974 4K）和《現代啟示錄 最終剪輯版》（1979 4K）均將以4K修復版上演。除了《竊聽大陰謀》中的吉恩·哈克曼，兩部影片也都有已故影帝羅伯特·杜瓦爾的精彩演出，不容錯過。
《竊聽大陰謀》
經典重現
楊德昌冷峻解剖都市人群的經典之作《恐怖分子》（1986）再度上映藝術影院。
《恐怖分子》
張楊導演溫情之作《洗澡》（1999）在泡澡、下棋的生活日常里，折射出一個時代新舊交替的溫度，朱旭、濮存昕、姜武演繹父子親情，奉獻了極為精彩的表演。
《洗澡》
賴納·維爾納·法斯賓德導演、漢娜·許古拉主演的《莉莉·瑪蓮》（1981 4K）將在北影節后首次亮相小西天藝術影院。影片以二戰時期一位歌女的多舛命運和一首反復吟唱的金曲劃過歷史的天空，借時代傳奇去探討自由與尊嚴。今年是本片公映45周年紀念，全新的4K修復版效果非凡。
《莉莉·瑪蓮》
羅伯特·奧特曼的《大玩家》（1992)、香特爾·阿克曼的《讓娜·迪爾曼》（1975)、李滄東的《詩》（2010 4K）均將再次呈現。
迎來20周年紀念的《墜入》（2006 4K）和米開朗基羅·弗蘭馬汀諾的《四次》（2010）將分別以乖張異色與沉穩靜謐提供給觀眾兩種截然不同的極致視聽體驗。
《墜入》
環球精粹
琳恩·拉姆塞執導、詹妮弗·勞倫斯與羅伯特·帕丁森聯袂主演、“魔女嘉莉”茜茜·斯派塞克驚喜客串的《去死吧，我的愛》（2025 4K）曾入圍戛納電影節主競賽單元。影片在延續拉姆塞一貫生猛風格的同時混搭了美式復古鄉村情調，描述了一段男女從愛侶到新手父母的生活糾葛。
勞倫斯飾演的女主角深陷母職帶來的身心泥淖，她將難以言說的痛用強大的身體表演具象化，貢獻了職業生涯中又一里程碑式的演出，大銀幕效果非常震撼。
《去死吧，我的愛》
《透過歐內斯托的眼睛》（2019）在上映之初便被譽為巴西年度佳片。影片聚焦一位獨居舊宅的老人與一位年輕看護之間跨越年齡、階層和價值觀的關系。這部可被視作“巴西版《我們倆》”的影片以溫情幽默直面生命的殘酷，在主題和風格上是《中央車站》等巴西名片的某種延續，值得細細品味。
《透過歐內斯托的眼睛》
寶拉·柯特萊西編劇、導演并主演的《還有明天》（2023）在豆瓣已經沖上了9.3分，是同時收獲中意兩國觀眾認可的近年佳作。下個月還有查缺補漏的機會，不容錯過。
《還有明天》
6月藝術影院將集中放映一組拉美影壇佳片，包括阿彼察邦·韋拉斯哈古與蒂爾達·斯文頓合作的哥倫比亞“聲音之旅”《記憶》（2021)、“螺螄殼里做道場”，在危機之下探尋生活真諦的阿根廷影片《中間時代》（2022)、同樣來自阿根廷，有著“潘佩羅小組”作品風味的犯罪片《罪犯們》（2023)，以及巴西、墨西哥等國合拍，收獲了柏林電影節評審團大獎的《天空的另一面》（2025 4K）。
以上影片風格類型迥異，都是了解近期美洲藝術電影亮點的必看之作。
《罪犯們》
此外，本月還有重磅活動，不日公布，敬請期待！
敲黑板！
開票時間：5月28日（周四）中午12:00
售票平臺：中國電影資料館官方APP/淘票票
預祝大家購票&觀影愉快！
藝術影院6月觀影日歷
*圖中標淡黃色的為活動場，表內有星號標識
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