《給阿嬤的情書》創(chuàng)作者告訴我：“順著你的感動走”

撰 文/陸晴

《給阿嬤的情書》票房今天破7億了，我給電影主題曲《月下煮茶》的詞作者沈丹揚老師發(fā)消息，“看完電影，我特別有想寫劇本、寫好故事的沖動。”他回復我，“順著你的感動走。”

從創(chuàng)作者的角度，電影打動我的，除了潮汕人融入血脈的情義綿長，更在于創(chuàng)作團隊那份難得的智慧與克制，讓我想到《道德經》所言，“為學者日益，聞道者日損，損之又損，以至于無為。”

*5月21日《給阿嬤的情書》票房數據，圖源網絡侵刪

所謂“為學者日益”，是把個人的功利訴求、大眾的喜好想法，都疊加到作品中，看似周全，難以動人。而“聞道者日損”，走的是相反的路徑，領悟了創(chuàng)作之道的人，會不斷刪減冗余、剔除雜念、心無旁騖，專注于解決核心問題。

《給阿嬤的情書》，正是這種人生智慧與創(chuàng)作真諦的生動注解。

主創(chuàng)團隊一開始可能沒想過上億票房，甚至沒想過全國公映，他們初心純粹，只是想把潮汕的文化、故事、記憶呈現出來，留下痕跡，帶著強烈的創(chuàng)作沖動，安靜地打磨作品，把潮汕人的日子掰開揉碎，把一種情義娓娓道來。

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潮汕閩南從來都是傳統價值藏得最深的土地，這里沒有高談闊論的道德宣講，只有融入血脈的情義綿長。

十多年前，我跟著前輩一起，給雜志做潮汕美食封面，標題叫《鄉(xiāng)愁里的潮汕味道》，沈老師是帶我們進入潮汕美食世界的“引路人”。在他北京的辦公室，我們慢慢地飲茶、閑聊，也是從他身上，我感受到一種暗涌的情緒，那是作為潮汕人，身份認同帶來的篤定感，加上淡淡的鄉(xiāng)愁，混合在一起的獨特感覺。

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記得在潮汕那些日子，整個人都浸在一種 “慢” 里：我們在菜市場看阿伯手打牛肉丸，木槌敲得節(jié)奏分明，筋膜和肉汁在案板上交融；

在沿街的座位等現做的魚飯，白瓷盤盛著帶著海腥的鮮，配上蘸料，就能慢慢吃一下午；

做粿品的阿嬤，教我辨認紅桃粿、鼠殼粿、生肖粿，指尖還沾著糯米粉，笑著往我手里塞粿條， “很甜的”。

向街頭看報的大爺打聽事情，他從老花鏡上沿看我們一眼，先伸手取了工夫茶的小杯，喝完才慢悠悠地回答。

現在回想起來，這種“慢”，何嘗不是潮汕文化里的“減法智慧”？當功利與浮躁被剝離，剩下來的，就是食物的本味、相處的本真、時間的悠長。

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最讓我難忘的，還是他們這個世界里人和人之間的情義。在沒有社交媒體、“探店”還未流行的年代，真的要靠當地人帶著尋寶。當地美食家打幾個電話，就有朋友加入每一餐飯，向我們這些外來人分享他們的私藏清單。

他們只是單純地想把家鄉(xiāng)的好東西分享出來，那種不帶功利的熱情，那種“你的朋友就是我的朋友” 的坦蕩，讓陌生感瞬間消融，只覺得溫暖。

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《給阿嬤的情書》，把我很多年前那種直覺，和感受到的溫暖，重又喚起。我雖然很多年以后才知道，我們那期封面，對于潮汕美食出圈的意義，但說到底，終歸是他們對于自己家鄉(xiāng)打心底的熱愛和執(zhí)著，讓本土文化一次又一次被看見。

每次去閩南、廣東出差、旅行，心里總裝著好奇和羨慕。看當地人用方言熱烈交談，祠堂里鄭重其事的宗族儀式，每逢四時八節(jié)都會遵循的傳統、制作的美食，那種深入骨髓的文化歸屬感，讓我滿心向往。

這些瞬間，這些秩序和日常，讓我真心地覺得：有文化認同的人是很幸福的。像是心里有盞燈，總能在一個人迷茫時點亮，讓他清晰知道“我是誰”。生命和一方水土相連，讓人內心安穩(wěn)，生活有盼，人與人之間那種源于共同根脈的默契，是漂泊者、局外人難以企及的溫暖。

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而我，一個從小生長、學習、生活都在北京的人，一直有個遺憾，從未體驗過與在地文化深度連接的感覺，從未有過那種“我的根在這里”的篤定。

前一陣，公司去福建團建，走在泉州洛陽橋上，我心里想的是，沒有鄉(xiāng)愁的人不完整。這份不完整，或許就是少了一段與土地、與族群緊緊相連的文化記憶，少了一份能讓心靈停靠的精神原鄉(xiāng)。

這種感受，在觀看《給阿嬤的情書》時，再一次被揭開，被闡釋。阿嬤的橄欖菜，南枝父女的粿，木生和同鄉(xiāng)的彼此照應，電影內外的潮汕人，他們的喜怒哀樂都連著這片土地的肌理，家鄉(xiāng)的味道。

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這就是他們成長中的日常。電影人沒有“創(chuàng)作”故事，只是把自己成長里的日常搬上銀幕。

這哪里是電影，分明是對族群根脈的一次回望，一次確認：我們是誰，我們從哪里來，我們的情義藏在何處。

這種文化本身，就是“日損” 的智慧：不追求形式上的張揚，只堅守內核里的真誠，正如工夫茶的繁瑣工序，不是為了表演，只是為了一杯茶最純粹的香。

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這也解答了當下的創(chuàng)作困惑：為什么太多商業(yè)化作品曇花一現？也許就是陷入了“為學者日益” 的誤區(qū)——疊加太多大眾喜好、流量密碼、功利欲望，反而讓作品失去了核心靈魂。當消費者早已厭倦懸浮的“市場化表達”，《給阿嬤的情書》這種扎根生活的真誠，反而成了最稀缺的穿透力，當下最動人的“商業(yè)化”。

觀眾最想要的，不過是“看見真實”。這份真實，源于主創(chuàng)團隊“損之又損” 的堅守。素人演員打動觀眾的背后，是網絡上篩選、路邊招人時的耐心，而非明星流量的堆砌；場景營造的細膩，源于數萬字暹羅文化指南的深耕，而非特效的濫觴；預算有限，他們就想各種辦法實現想要的鏡頭，復原記憶中家鄉(xiāng)的溫柔光影，讓觀眾恍若走進自己的生活。

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電影里的素人演員，每個都能把人物演得入木三分，因為導演沒有讓他們“演別人”，而是引導他們 “做自己”，把自己對家人的情感、對家鄉(xiāng)的記憶，自然地流露在鏡頭前，表達自己的生命體驗。

就像沈老師創(chuàng)作主題曲《月下煮茶》，也并非始于宏大敘事，只有對家鄉(xiāng)日常的回望：一杯清茶里藏著的牽掛、家族圍坐時的叮囑，這些平淡細膩的瞬間，慢慢匯聚成動人的創(chuàng)作靈感。

這就是創(chuàng)作的“道”吧——當內核極其穩(wěn)定、清澈澄明，外在呈現自然會愈發(fā)動人絢爛、令人難忘。

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對我們這些內容創(chuàng)作者而言，或多或少總會感受到，若是想疊加所有需求、討好所有受眾，最后只會讓文章失去靈魂，堆砌太多華麗辭藻、懸浮口號，反而無法與用戶建立真正的情感連接。

無論是藝術創(chuàng)作、商業(yè)寫作，還是品牌打造，道理都是相通的：有了大格局、大視野，能否保持一顆“處子之心”？你的作品是否足夠真誠，是不是符合世道人心，是不是能產生足夠的共鳴？

這些無關技巧，無關套路，只關乎是否循道而行。

想到這里，對于我沒有鄉(xiāng)愁的遺憾，搞不清楚“我是誰”的混沌，好像也釋然了許多。沒有族群的厚重歷史，沒有似海的深情和故事容量，就寫不了好故事嗎？

或許沒有鄉(xiāng)愁的不完整，也可以成為一個好故事的開頭，任由它把我引向何處。

撰文：陸晴 | 編輯：賈漸漸｜ 視覺編輯：不興

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