Netflix成立AI動畫工作室，好萊塢開始“有限度擁抱”AI？

犀牛娛樂原創

文｜小福 編輯｜樸芳

近日，據多家外媒披露，Netflix正在內部組建一個名為INKubator的AI動畫工作室，專注于利用生成式AI制作動畫短片，并計劃未來逐步擴展至更長篇幅內容。而就在今年3月，Netflix才剛剛宣布收購由演員本·阿弗萊克創辦的AI電影制作公司InterPositive。

這兩個動作放在一起看，其實已經很難再把Netflix定義為“試水AI”了。

相比許多仍停留在技術測試階段的影視公司，Netflix更像是在系統性搭建一套圍繞AI展開的新型影視工業體系。一面通過收購獲取技術儲備與工業能力，另一面快速建立內部內容實驗室，試圖把AI真正嵌入動畫開發、制作與后期流程之中。

但有意思的是，在不斷擴大AI布局的同時，Netflix方面又始終在強調“藝術家主導”“傳統動畫體系不會被替代”。

這種看似矛盾的態度，恰恰反映出當下整個好萊塢面對AI最真實的狀態：它們已經無法回避AI，但又不敢徹底放開AI。

Netflix系統性搭建

“AI影視工業鏈”

根據外媒曝光的信息，INKubator工作室其實早在今年3月就已經低調啟動。從公開招聘信息來看，Netflix正在招募制片人、CG實驗藝術家、Nuke合成師、軟件工程師、技術總監等多個崗位，覆蓋了從內容開發到技術研發、再到后期制作的完整生產鏈條。

工作室的選址也頗具象征意味。一個位于好萊塢核心地帶的洛杉磯，一個位于Netflix總部所在地洛斯加托斯，幾乎等于直接把好萊塢內容工業與硅谷技術基因綁定在了一起。

與此同時，在團隊搭建上，Netflix還邀請了擁有夢工廠動畫、A24等背景的Serrena Iyer負責策略與運營，以確保工作室從成立之初就具備成熟的商業邏輯與行業視野。

而在INKubator成立之前，Netflix實際上已經提前完成了另一塊關鍵拼圖——收購InterPositive。

這家公司由本·阿弗萊克于2022年創辦，核心方向為利用AI輔助電影工業流程，包括鏡頭修復、燈光調整、后期連續性優化以及素材補全等。據知情人士透露，這筆全現金交易的總估值最高可達6億美元，或成為Netflix歷史上規模最大的收購之一。

這一點其實非常關鍵，因為它透露出Netflix現階段對AI最核心的判斷——AI首先應該是一種提升工業效率的工具，而不是取代創作者本身的主體。

而在此次成立AI動畫工作室時，Netflix繼續展現出了對傳統創作生態的尊重。

Netflix將INKubator定位為“由藝術家主導的動畫孵化器“，旨在將創新技術與富有想象力的故事講述相結合，初期將專注于用實驗性GenAI原生制作流程創作動畫短片和特輯，目標產出媲美長片的優質內容。

其技術戰略重點聚焦于GenAI驅動的工作流程、藝術家工具研發，以及可擴展、安全的多節目環境搭建，技術主管將負責推動技術投資轉化，助力工作室逐步拓展至更長篇幅的內容創作。

與此同時，Netflix 特別強調：“Netflix動畫工作室的電影將繼續采用傳統的動畫技術和方法進行制作。”

這種表態，本質上其實是在向行業釋放一種相對克制的信號。Netflix當然想推動AI進入影視工業，但它并不希望自己被視為“試圖用AI取代創作者”的那家公司。

因為Netflix很清楚，在今天的好萊塢語境里，誰先公開喊出“AI替代創作者”，誰就可能立刻成為行業矛盾的中心。

事實上，Netflix早在去年就開始將AI輔助制作運用在自家項目中。

25年4月上線的Netflix原創科幻劇《El Eternauta》就曾使用生成式AI輔助完成大樓坍塌場景的制作，據Netflix透露，在AI的輔助下，這個總計不到2s的鏡頭工作流程比傳統方式效率提升接近十倍。另外，其內部的視覺特效部門Eyeline，也在持續運用AI技術輔助《星期三》《怪奇物語》等自家原創作品開發。

從局部后期輔助，到如今直接成立AI動畫工作室，Netflix實際上正在一步步擴大AI介入影視工業的范圍。

只不過現階段，它依然努力把AI定義成“工具”，而非“作者”。

Netflix背后

是好萊塢大廠對AI的“謹慎接受”

某種程度上說，Netflix對INKubator的態度更像是當前整個好萊塢主流態度的縮影。

今天的好萊塢頭部公司，其實已經沒人懷疑AI會進入影視工業，真正的分歧在于AI究竟能介入到什么程度。

目前來看，主流大廠普遍采取的是一種相對克制的路線：允許AI進入工業流程，提高制作效率，但盡量避免AI直接觸碰編劇、導演、演員這些核心創作崗位。換句話說，技術可以升級，但創作者主導權不能輕易被削弱。

Netflix這次反復強調“artist-led（藝術家主導）”，本質上也是在釋放這個信號。

而類似的情況，這幾年在整個好萊塢并不少見。早在2023年，迪士尼就被曝組建內部AI工作組，探索AI在影視、廣告、主題公園等業務中的應用，同時也在持續擴招AI相關崗位。去年底迪士尼還曾與OpenAI高調展開合作，允許部分IP參與Sora視頻生成測試，一度被外界視為傳統好萊塢公司中最激進的AI嘗試之一。盡管伴隨Sora關停，迪士尼這史上最冒進的“AI聯誼”被迫提前畫上句號。

與此同時，華納兄弟探索、環球影業等公司近兩年也都在加碼AI研發，但這些公司無一例外，都沒有公開觸碰過AI原生影視項目。大多數時候，它們還是更愿意把AI放在預演、視效、素材管理、鏡頭修復、后期優化等環節，而不會輕易觸碰編劇、導演、演員這些高度敏感的領域。

這種謹慎，其實和2023年的好萊塢大罷工有很大關系。

當時，美國編劇工會WGA與演員工會SAG-AFTRA都把“AI替代創作者”列為了核心談判議題，并最終推動形成了一系列限制條款。包括前段時間美國電影藝術與科學學院更新奧斯卡規則時，也特別強調AI工具不會直接影響作品獲獎資格，但人類創作貢獻仍然必須是核心。這實際上等于進一步確認了“人類作者性”仍然是好萊塢當前最重要的行業共識。

換句話說，好萊塢的AI發展，從一開始就被工會體系、版權體系與行業倫理框架牢牢約束住了。大廠當然知道AI能夠顯著提升效率，但在真正觸碰創作者邊界的問題上，它們又都顯得異常謹慎。

相比之下，中國影視行業這兩年的AI化速度其實明顯更加激進，尤其是在AI漫劇為代表的新興賽道里，“減少真人拍攝”“弱化傳統工業流程”“AI批量生成內容”已經越來越常見。

這背后的邏輯也很現實。一方面，中國內容市場競爭極其激烈，平臺更加追求更新速度與規模化供給，而AI恰恰能夠解決效率問題；另一方面，中國影視工業長期缺乏像好萊塢那樣強勢的工會體系，因此AI帶來的職業替代焦慮，也暫時不會快速形成行業層面的強約束。

當然，這并不意味著中國影視行業就不夠重視內容創作者，但中美影視行業環境差異，決定了必定會走向兩種明顯不同的發展路徑。

而Netflix現在最值得關注的地方，恰恰在于它正在試圖尋找這兩種路線之間的平衡點。它顯然已經不滿足于只把AI當作邊緣輔助工具，但又還沒有真正徹底邁向“AI原生影視”。于是，相對更容易接受數字化流程、也更適合作為技術試驗田的動畫，就成了一個非常微妙的切口。

在我們看來，這可能才是INKubator真正值得警惕，也最值得繼續觀察下去的地方。