6年59集，它已成日本動畫炫耀實力的舞臺

作者 / 緋多木 編輯 / Pel 排版 / Rinz

“咒術(shù)動畫的制作團隊構(gòu)成更加多元，大量社外的自由動畫人參與其中，改編不拘泥于漫畫原有的分鏡，而是在原作基礎(chǔ)上進行加筆，使其成為一片能為動畫人提供更多演出嘗試與表達空間的實驗田?！?/p>

今年的春季檔新番可謂是各題材賽道都佳作頗多。其中，《咒術(shù)回戰(zhàn)》《葬送的芙莉蓮》與《我推的孩子》三部熱門漫改作品的續(xù)作也是扎堆一月播出，擔(dān)起了本季度新番討論熱度與商業(yè)化成績的大梁。

《咒術(shù)回戰(zhàn)》一月新番

湊巧的是，上述三部作品的原作在不同程度上都有所爭議，動畫企劃也面臨著需要持續(xù)穩(wěn)定推出高質(zhì)量續(xù)作的產(chǎn)能壓力。

在這樣的背景下，三家動畫制作團隊仍通過作畫、故事編排、分鏡演出等方面進行補充和調(diào)整，努力維持乃至提升了作品的整體觀感。

《我推的孩子》開播時就憑借制作精良的OP引發(fā)熱議，正片作畫質(zhì)量與演出表現(xiàn)力也一直在線；《葬送的芙莉蓮》則從商業(yè)戰(zhàn)略上跳過原作好評的黃金鄉(xiāng)篇（大概率會電影化），整合其余單元劇制作成僅10集的動畫用以過渡

而筆者認(rèn)為，當(dāng)中效果最好、最為奢侈的動畫化改編無疑是由MAPPA制作、御所圓翔太監(jiān)督的《咒術(shù)回戰(zhàn) 死滅回游 前篇》。

除了表現(xiàn)力強、細(xì)節(jié)豐富的戰(zhàn)斗場面外，本作在漫畫內(nèi)容的基礎(chǔ)上，大膽對其進行整合與擴充，并采用多種非常規(guī)、頗具實驗性的手法加以改編，這在當(dāng)下的商業(yè)動畫中實屬少見。

盡管第四集對大雁銜枝篇的改編一度引起爭議。但總的來說，無論在日本本土還是歐美亞洲等海外市場，動畫觀眾對于《死滅回游》的評價仍然以好評居多，甚至是超越前作的。

在第三季動畫完結(jié)之際，筆者也希望能借機回顧下包含《死滅回游》在內(nèi)，整個《咒術(shù)回戰(zhàn)》動畫企劃制作與改編方式的變遷，并進一步談?wù)劯木巹赢嬤@一話題。

01

漫畫原作：繼承與突破

相信不少人初看《咒術(shù)回戰(zhàn)》都會有種強烈的既視感——與《火影忍者》相同的主角團配置與學(xué)園對抗賽，與《死神》《獵人》類似的戰(zhàn)斗體系與表現(xiàn)方式，與《幽游白書》相似的反派設(shè)計……

原作者芥見下下也從不避諱這一點，在采訪中多次表達過對上述漫畫以及其他經(jīng)典影視作品的喜愛，并坦言這些作品對自己的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。

芥見下下在與久保帶人對談時表示《死神》是促使其想成為漫畫家的契機

身懷敵源力量的主角、威脅人類社會的咒靈現(xiàn)象，以及負(fù)責(zé)對抗它們的專業(yè)組織——主角通過修煉掌握體內(nèi)力量，并投身于與反派的斗爭之中?！吨湫g(shù)回戰(zhàn)》的開篇可謂十分工整，但從最初提出并貫穿全作的 “何為正確之死” 這一主角動機來看，作者顯然并不滿足于停留在傳統(tǒng)的少年漫畫框架之中。

與“我要成為XXX”截然不同、與死亡這一關(guān)鍵詞相伴的角色動機

隨著連載的穩(wěn)定化，《咒術(shù)回戰(zhàn)》從王道套路中逐漸生長出了邪道的一面，這尤其體現(xiàn)在作品的正反派關(guān)系與善惡觀的塑造之上。與同一時期另一部代表性少年漫畫《鬼滅之刃》相比，這種差異顯得尤為明顯。

《鬼滅之刃》中的鬼在生前可能有著值得同情的一面，但主角一方斬殺鬼的行為是被確立為絕對正確的，故事中也存在一個明確的萬惡之源。對比之下，《咒術(shù)回戰(zhàn)》中咒靈與人類是一體兩面的存在，作品對咒術(shù)師群體乃至人類本身的負(fù)面描寫，使得所謂的“正義一方”同樣充滿陰影。

人類孕育的咒靈、詛咒之王宿儺、推動人類補完計劃的羂索、沉迷權(quán)力斗爭的咒專高層、體制化運作的惡……芥見下下明顯是想要繼承富堅義博在《幽游白書》仙水篇中做出的顛覆性嘗試，以一種非善惡二元對立的灰色處理方式來展開敘事與人物塑造。

《咒術(shù)回戰(zhàn)》的夏油杰與《幽游白書》中的仙水忍類似：原本是正方陣營的角色，但在經(jīng)歷各種事件后對一直以來所相信和保護的事物產(chǎn)生懷疑并最終站在與主角對立的一方

目前為止，《咒術(shù)回戰(zhàn)》動畫的制作班底可以分為2020-2021年的樸性厚時期與2023年-2026年的御所圓翔太時期。

如果要對《咒術(shù)回戰(zhàn)》的故事做出劃分，那么動畫第一季的內(nèi)容剛好是原作中相對傳統(tǒng)王道展開的階段。主角會經(jīng)歷慘烈的戰(zhàn)斗、直面死亡的威脅，但在克服解決眼前的困難之后仍能獲得一定的正向反饋，并回歸到平穩(wěn)的日常之中。

京都交流會團體戰(zhàn)之后，虎杖不僅學(xué)會了黑閃也成功晉級一級術(shù)師

然而，懷玉玉折篇開始，作者借由對夏油杰這一角色的塑造以及對咒術(shù)世界觀的完善，拋棄了正邪對抗的二元論敘事，走向了各方均有大義、善惡模糊的灰色地帶。

到了澀谷事變篇，超大型都市中心發(fā)生的屠殺事件昭示著非日常對日常的壓倒性吞噬，也瓦解了主角生存與行動的正當(dāng)性。最強戰(zhàn)力五條悟的封印與大逃殺游戲的開啟進一步讓人類社會進入無政府狀態(tài)，故事就此步入新階段。

虎杖悠仁的身體被宿儺占據(jù)，導(dǎo)致眾多平民慘遭屠戮；在之后為七海復(fù)仇與真人的戰(zhàn)斗中，虎杖目睹了瀕死的伙伴，但拼盡全力也沒能徹底殺死對手，最后一刻真人被羂索吸收并開啟了死滅回游

而咒術(shù)動畫前后兩個時期的制作與改編思路的差異，恰好也與原作漫畫的階段性變化形成了對應(yīng)關(guān)系。

02

咒術(shù)動畫，越做越夯？

《咒術(shù)回戰(zhàn)》的初代導(dǎo)演樸性厚是韓裔原畫師出身，擅長以低張數(shù)畫出大開大合的戰(zhàn)斗作畫，本人很喜歡香港動作片，這也反應(yīng)在了其設(shè)計的武打招式之上。樸性厚作為監(jiān)督的代表作《高校之神》同樣由MAPPA制作，集結(jié)了一眾日本動畫業(yè)內(nèi)知名的動作原畫師，戰(zhàn)斗作畫可謂是風(fēng)格多元、量大管飽。

《咒術(shù)回戰(zhàn)》第一季基本延續(xù)了《高校之神》的班底，保持每一集都有流暢緊湊的高水準(zhǔn)戰(zhàn)斗作畫，成為作品最直觀的賣點。隨著動畫播出，漫畫原作銷量迅速攀升突破千萬大關(guān)，之后上映的劇場版《咒術(shù)回戰(zhàn)0》也成功突破百億日元票房，成為當(dāng)之無愧的新時代霸權(quán)作品。

《咒術(shù)回戰(zhàn)》以及同期《鬼滅之刃》的成功，讓各家出版社與企劃方充分認(rèn)識到了“用高質(zhì)量動畫化改編來擴大原作受眾與IP商業(yè)價值”的巨大潛力。

與過往《海賊王》《火影忍者》那樣大量原創(chuàng)回注水，僅在少數(shù)關(guān)鍵劇情才發(fā)力的年番動畫模式不同，當(dāng)下的熱門IP改編動畫以精簡的集數(shù)搭配更高規(guī)格的制作，集中改編原作中的某一篇章。每一季度動畫的播出既是對原作的階段性呈現(xiàn)，也是集中拉新與穩(wěn)固粉絲群體的重要窗口。

2023年宣布從東海篇開始重置的《海賊王》由WIT STUDIO制作，預(yù)計于Netflix全球獨家上線，而近年來東映制作的《海賊王》（舊）正片的戰(zhàn)斗作畫回也明顯增多，最新篇章更是濃縮故事內(nèi)容，全年將播出最多26話

20年代以來播出的《死神千年血戰(zhàn)篇》《亂馬1/2》《劍勇傳說》等文藝復(fù)興項目也是這一脈絡(luò)的產(chǎn)物，并都以忠實原作和高規(guī)格制作為賣點，不會加入明顯的原創(chuàng)要素，其中，戰(zhàn)斗戲碼與角色名場面往往是動畫化用作畫特效等重點“加料”的對象。

這種扎實求穩(wěn)的做法也是《咒術(shù)回戰(zhàn)》第一季的改編思路，既能滿足原作粉絲的期待，又能利用名場面切片吸引新人入坑。

網(wǎng)絡(luò)傳播度極廣的五條悟開眼場景

2021年，在執(zhí)導(dǎo)完《咒術(shù)回戰(zhàn)0》之后，樸性厚離開了 MAPPA，并成立了自己的動畫公司E&H production，咒術(shù)動畫續(xù)作則由新人監(jiān)督御所圓翔太接手。

御所園翔太以原畫進入業(yè)內(nèi)，出道作是2017年的《埃羅芒阿老師》。2020年，他在《咒術(shù)回戰(zhàn)》中首次接觸分鏡演出工作，之后憑借在《國王排名》第21集中繪制的高難度動作戲受到關(guān)注。

御所園翔太擅長利用3D技術(shù)輔助作畫，并通過非常規(guī)的構(gòu)圖、背景動畫與鏡頭運動來強化演出效果。

用Blender模擬作為人物與背景作畫的參考

如前所述，動畫第二季改編的懷玉玉折篇與澀谷事變篇，是原作風(fēng)格發(fā)生明顯轉(zhuǎn)向的階段，戰(zhàn)斗規(guī)模與強度不斷提升，人物塑造與刻畫也變得更復(fù)雜。

御所圓及其團隊也很好地把握了這種轉(zhuǎn)向，巧妙利用原作元素進行擴展，做出了不同于前作、煥然一新的動畫觀感。

第二季動畫一開篇就在漫畫基礎(chǔ)上原創(chuàng)了一長段歌姬與冥冥在調(diào)查鄉(xiāng)村舊宅、步入無限走廊的橋段，并用到了不平衡構(gòu)圖、低角度/廣角鏡頭、手電筒引導(dǎo)視線等恐怖片的經(jīng)典手法來營造一種看不見卻步步緊逼的不安感。

這與動畫最后一集擴充描寫的東京淪為死城的災(zāi)難片展開，形成了首尾呼應(yīng)：過去隱蔽在陰影中、在人類視線之外的咒靈，如今卻無需再藏匿，隨時可以打破日常、吞噬人類。

由此可見，動畫二期在改編思路上更加主動，并非拘泥于簡單復(fù)刻漫畫內(nèi)容。

第一集，五條悟與夏油杰兩人觀點沖突的情節(jié)中，動畫沒有遵循漫畫將對話背景固定在教室，而是安排角色從籃球場走回教室，利用空間的轉(zhuǎn)換進行演出。角色間相互爭執(zhí)的對話以其立場的強弱關(guān)系，通過一場相互接傳球的戲碼自然地呈現(xiàn)了出來。

夏油杰接住籃球講著正論但鏡頭始終不拍攝其完整正臉，投籃后未中（夏油杰對所說話語的質(zhì)疑與立場的動搖）；反之，五條悟始終保持著自信強大的姿態(tài)，投籃進圈的動作干凈利落

移步換景的過程中，走廊、窗戶、書本、椅子等道具也能合理地出現(xiàn)并服務(wù)于演出。如果完全按照漫畫分鏡來表現(xiàn)，這段長達5分鐘的對話觀感無疑會顯得枯燥。

同樣是在避免長時間站樁對話，不同于SHAFT式以高度符號化、背景扁平化、快速剪輯為主的演出手法（代表作品：《物語系列》），御所圓及其團隊則是有意識地利用立體化的空間本身來豐富畫面信息量、傳遞演出意圖。二期動畫在文戲演出上的強化不僅貼合原作，也大大豐富了動畫的觀賞性。

第五集中動畫巧妙利用原作中的長廊背景，將其代指為夏油杰內(nèi)心掙扎的兩個方向；在目睹了村民的愚蠢暴行之后，另一種可能性的他變得模糊，隨著一側(cè)蠟燭的熄滅，夏油杰做出了最終的決斷

另外，本作的人物設(shè)計較前作有所區(qū)別，也連帶著戰(zhàn)斗作畫的風(fēng)格出現(xiàn)變化。第一季使用粗線條、陰影刻畫細(xì)致、上色厚重，適合以扎實的動作分解突出角色的戰(zhàn)斗力量與特寫鏡頭。

一期（左）與二期（右）動畫人設(shè)的對比

而第二季的人設(shè)線條偏細(xì)、陰影減少、顏色飽和度低，更能減輕負(fù)擔(dān)，進行人物夸張變形、鏡頭大幅度運動的高速戰(zhàn)斗作畫，本作web系作畫的含量也大幅提升。

盡管兩季動畫都匯集了大量分鏡演出擔(dān)當(dāng)，但與整體風(fēng)格較為統(tǒng)一的第一季相比，第二季更放任動畫人自由發(fā)揮，使各章節(jié)在視覺風(fēng)格上呈現(xiàn)出明顯的差異。

ep.37（分鏡演出：荒井和人、砂小原巧）：利用路牌、指示燈、電光等道具來豐富畫面信息，打斗節(jié)奏不快，招式與位置空間關(guān)系的變化清晰易懂

ep.41（分鏡演出：土上いつき、山崎晴美、伍柏諭）：傾注了無數(shù)動畫人心血的宿儺大戰(zhàn)魔虛羅，將澀谷作為舞臺的超大規(guī)模戰(zhàn)斗，比起細(xì)節(jié)更強調(diào)速度感的web系作畫

不能忽視的是，第二季動畫是在制作周期短、員工超負(fù)荷勞動、勞資糾紛不斷的現(xiàn)實背景下的產(chǎn)物。

工期安排緊張到連維持更新都十分勉強，部分集數(shù)實際上是趕鴨子上架的半成品（如上述的ep.41），不少動畫人在網(wǎng)絡(luò)上進行抱怨與批判，MAPPA也經(jīng)歷了一波炎上與抵制。另外，二期播出時也正值原作漫畫進入“后五條悟”時期，當(dāng)時的動畫討論環(huán)境也由此蒙上陰影。

2024年9月，《咒術(shù)回戰(zhàn)》原作正式完結(jié)，漫畫銷量突破一億部。

2025年11月，澀谷事變最后一集與新篇章死滅回游的前兩集整合登陸院線，一個月內(nèi)票房迅速突破18億日元，全球票房收入突破57億日元。

萬眾矚目之下，今年1月《死滅回游 前篇》以更加驚艷、另類的形態(tài)登場。

03

《死滅回游》：富有誠意 or 表達欲過剩？

2026年1月開播的《死滅回游》仍延續(xù)第二季的主要制作班底，但罕見的是，監(jiān)督御所圓翔太幾乎負(fù)責(zé)了動畫大部分集數(shù)的分鏡制作，可以說是親自奠定了整部動畫視覺呈現(xiàn)的基調(diào)。從其一人包辦分鏡演出的OP/ED中我們也能看到他對原作內(nèi)容的理解運用與改編思路。

首先映入眼簾的是紅黑與藍黑兩種色調(diào)的強烈對比，前者是暴力憤怒的失控表現(xiàn)，而后者則是冷卻后絕望孤獨的寂靜氛圍，這既是在死城中開啟大逃殺游戲的現(xiàn)狀，也是主角虎杖悠仁認(rèn)為自己背負(fù)著罪孽的體現(xiàn)。

OP/ED畫面

本作的背景美術(shù)與色彩設(shè)計具有強烈的存在感。血色籠罩的東京都、虎杖的心象風(fēng)景，以及灰色調(diào)壓抑的禪院家空間，都在畫面中自然傳達出了鮮明的情緒色彩。

另外，《死滅回游》對空間的運用與場面調(diào)度也更加積極嫻熟。

戰(zhàn)斗方面，動畫增加了更多的場景變化，環(huán)境中的道具與場景元素也被充分納入動作設(shè)計之中，角色間的攻防與周圍環(huán)境形成互動，讓整體戰(zhàn)斗的觀感更加豐富。

動畫第十集增添了多個場景與交戰(zhàn)細(xì)節(jié)串聯(lián)起了伏黑惠與雷吉的城市追逐戰(zhàn)

不僅是武戲，文戲的處理同樣注重場面調(diào)度。第一集中，禪院家宣讀遺囑的榻榻米房間大小被刻意壓縮，吊燈不自然地持續(xù)晃動，人物與空間的比例關(guān)系異常，這些設(shè)計將人物間相互提防的關(guān)系與一觸即發(fā)的緊張氛圍體現(xiàn)地淋漓盡致。

第五集結(jié)尾虎杖與金次對手戲的呈現(xiàn)方式也很特殊。原作中，這段較長的對話發(fā)生在狹小的房間內(nèi)。在處理固定場景的對話時，常規(guī)做法是采取正反打，或者使用快速剪輯或布置極端機位的方式來避免觀感枯燥。

最常見的正反打?qū)υ拡鼍?/p>

對此，本集一反常態(tài)地使用了約4分鐘、沒有任何剪輯的固定機位長鏡頭，將觀眾的視線限制在房間的入口處。

固定的視角下，觀眾持續(xù)注視著兩名角色的動作與室內(nèi)物品信息的變化。當(dāng)左下方的手機屏幕突然亮起，觀眾與劇中人物的關(guān)注點達成一致，緊張感油然而生。隨著虎杖被一步步逼至門口（鏡頭近前方），背景音樂的鼓點節(jié)奏加快，畫面才一轉(zhuǎn)回到漫畫里的特寫鏡頭與名臺詞，達成先抑后揚的效果。

最后，是已經(jīng)被許多人反復(fù)解析過的，OP中的一連串致敬畫面，這些影視藝術(shù)作品具有與原作內(nèi)容高度關(guān)聯(lián)的含義，比如體現(xiàn)真希清算禪院家的《加藤清正退治虎》、諷刺現(xiàn)行法律體制（日車）的《三位法官》等。

這既是對原作內(nèi)容的反映，也是一種通過跨文本對話來強化表達并豐富影像風(fēng)格的詮釋。這種手法也進一步地出現(xiàn)在正片中，結(jié)果便是頗受爭議的第四集啣葦。

本集并未采用連貫統(tǒng)一的情緒推進，而是讓A/B Part在基調(diào)上一重一輕，形成鮮明對照。

前半段真?；丶胰≈渚邊s被父親反殺的情節(jié)壓抑而沉重；到了后半段，她對禪院家展開復(fù)仇時，整體氛圍卻顯得“輕盈”。前半段陰郁緩慢、存在感并不突出的背景音樂，也畫風(fēng)一轉(zhuǎn)，變?yōu)楣?jié)奏感強烈、帶有歡快人聲哼唱的配樂。

真希消滅軀俱留隊的無雙部分，從背景、音樂、美術(shù)到分鏡，都充滿了對昆汀·塔倫蒂諾導(dǎo)演的cult片《殺死比爾》的致敬。

這種處理一定程度上消解了殺戮行為本身的重量與意義，使整段屠殺呈現(xiàn)出近乎荒誕的娛樂效果。

原作者芥見下下曾列舉自己受到影響或喜愛的電影，其中包括昆汀·塔倫蒂諾導(dǎo)演的《低俗小說》

在用帶有喜劇效果的四機位演出呈現(xiàn)真希反擊甚哉的橋段之后，這場鬧劇般的場面隨之收束，動畫的情緒再次回落到A Part所營造的氛圍之中。

結(jié)尾，被禪院家長期系統(tǒng)性壓迫、服務(wù)歸順其中的真希母親直到臨死前才掙脫束縛，說出自己的真心。相比前段被刻意輕量化的屠殺場面，這一刻顯得格外沉重，禪院家故事的悲劇性在最后得以凸顯。整體來看，動畫追求通過輕重緩急的轉(zhuǎn)換，在張弛之間完成情緒的起伏與收束。

這種打破連貫性、加入致敬闡釋的改編方式引發(fā)了一定的爭議。其實，自御所圓團隊接手咒術(shù)動畫以來，不時都會出現(xiàn)批評動畫沒能很好地還原原作名場面分鏡的聲音，而這種不滿情緒隨著本集更進一步的實驗性演出被放大。

Niconico動畫第四集評分分布：雖單集有所下滑，但動畫整體的評分并未受影響

動畫對甚爾特寫鏡頭的處理也引發(fā)了不滿

一些觀眾批評監(jiān)督過于凸顯自我而忽視了原作的表達，認(rèn)為對《殺死比爾》的致敬是添油加醋，拉長原本篇幅很短的戰(zhàn)斗毫無意義，突兀的歡快BGM更是破壞了整體嚴(yán)肅悲傷的氛圍。部分原作黨甚至希望動畫續(xù)作能撤換監(jiān)督，回到第一季的風(fēng)格。

固然，第四集的改編并非完美，有值得商榷的空間。觀眾當(dāng)然可以從不同角度評價改編的成敗得失，但若將“對原作的還原程度”視為唯一標(biāo)準(zhǔn)，不僅不切實際地忽視了不同媒介間的差異，也會限制動畫創(chuàng)作的可能性。

歸根到底，不同類型觀眾的關(guān)注點有所側(cè)重，一類在意“改編”，另一類則聚焦“動畫”。筆者認(rèn)為，在原作者授權(quán)改編、制作團隊之間充分溝通協(xié)調(diào)的前提下，動畫本就擁有自我表達與再創(chuàng)造的空間，能與原作形成平等的對話。

有趣的是，目前最具代表性的新時代少年漫IP《鬼滅之刃》與《咒術(shù)回戰(zhàn)》，其漫畫原作氣質(zhì)與動畫改編思路，剛好代表了兩種不同的方向。

前者是古典王道的展開，有一套相對固定的戰(zhàn)斗規(guī)則與能力體系，故事循序漸進、平穩(wěn)收束。動畫制作大部分由Ufotable社內(nèi)員工完成，內(nèi)容嚴(yán)格遵照原作，旨在用精細(xì)的作畫、穩(wěn)定的修正與豐富的特效技術(shù)來強化原作每一格分鏡的魅力與視覺沖擊。

而后者則是反傳統(tǒng)的邪道展開，戰(zhàn)斗風(fēng)格也十分多變。相對應(yīng)地，咒術(shù)動畫的制作團隊構(gòu)成更加多元，大量社外的自由動畫人參與其中，改編不拘泥于漫畫原有的分鏡，而是在原作基礎(chǔ)上進行加筆，使其成為一片能為動畫人提供更多演出嘗試與表達空間的實驗田。

咒術(shù)動畫對搞笑橋段的處理同樣下足功夫

國人動畫師廿受御所圓導(dǎo)演邀請，參與了第九集部分畫面Layout的片段

對動畫改編來說，不存在唯一正確的路徑，永遠是結(jié)合作品的實際情況具體分析，對動畫業(yè)界的整體發(fā)展來說，這兩種路徑也都有其各自存在的價值與意義。

04

結(jié)語

相比工期捉襟見肘的第二季，《死滅回游》明顯擁有了相對充裕的時間，制作團隊在創(chuàng)作上的熱情與投入得以充分體現(xiàn)，負(fù)責(zé)改編的也是原作風(fēng)評較好的篇章。盡管有部分爭議，但整體來看，《咒術(shù)回戰(zhàn)》第三季無疑是商業(yè)口碑雙豐收的。

未來，筆者認(rèn)為有兩個方面值得持續(xù)觀察：

其一，《咒術(shù)回戰(zhàn)》動畫，是否能繼續(xù)保持自身鮮明的風(fēng)格化改編路線？

其二，面對原作后期評價下滑的內(nèi)容，制作團隊是否會像《死神千年血戰(zhàn)篇》那樣，在原作者的監(jiān)修參與下，對部分劇情進行適度的修正或原創(chuàng)？

參考資料：

作畫@wiki

https://w.atwiki.jp/sakuga/

芥見下々インタビューから紐解く『呪術(shù)廻戦』──作者が語ったテーマと創(chuàng)作論

https://www.harenori.online/gege-akutami/

【呪術(shù)廻戦】芥見先生が「漫道コバヤシ」で語った事まとめ

https://www.patsuoruta.com/entry/2021/02/28/000452

呪術(shù)廻戦死滅回游前編OPにおけるオマージュの意味

https://note.com/kaneo_/n/na1525f983d4d

芥見下々が影響を受けた作品

https://jgjhgjf.hatenablog.com/entry/2021/03/08/221739

《芥見下下對談久保帶人》中文全文

https://www.bilibili.com/read/cv10241363/

動畫魂-Anitama 作畫MAD

https://www.bilibili.com/video/BV1ib4y1Q7yb/

Jujutsu Kaisen Animators Speak Out on Working Conditions, Reveal Episodes Are Completed Hours Before Airtime

https://sea.ign.com/jujutsu-kaisen-1/208983/news/jujutsu-kaisen-animators-speak-out-on-working-conditions-reveal-episodes-are-completed-hours-before

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