上博東館參觀全記錄：中國歷代繪畫館（清代以前）

如果要選一個博物館了解中國繪畫發展史，對國畫有個大致了解，那么上博東館的中國歷代繪畫館，應該是最好的選擇。早在人民廣場館時代，上博就建立了海內首個書法和國畫分開的通史陳列。那么多年過去了，上博依舊是唯一將書法和國畫分開，并按照通史陳列的博物館。

這一切都建立在豐富的館藏之上。元代以來，上海所在的江南地區成為中國畫，尤其是文人畫的發展中心。歷經數百年流傳，大量精品被上博收入囊中。僅在上博官網上，就可以檢索到一萬多件書畫作品，從元四家、浙派、吳門四家、清初四王、四僧到近代的海上畫派，上博都可以排出幾套組合用于常展。

上博東館書畫常設展廳包括書法、繪畫、海上書畫及書畫特型館4個展廳，總面積約4000平方米，首展全開總計展出共315件（196套）作品，幾乎集結了歷代書法、繪畫流派，個人風格的經典，畫家的代表作，超70%為全新亮相，其中一級品總計137件（書法館19件，繪畫館76件，特型館22件，海上書畫館20件）。

接下來開始分享，圖片均為本人拍攝，冊頁類篇幅所限，一般只貼一張。

起源

中國歷代繪畫館位于二樓大臺階一側，按時間順序，分為8個板塊。由于書畫保存比較困難，繪畫館采用輪展形式，每半年更換一次展品，部分元代以前畫作只展出3個月。上博準備了6套展出組合，要3年才能看完繪畫館的完整一輪展出。本文分享的是第一輪展出的全部作品。

進入展廳，首先見到的是以南朝謝赫在《古畫品錄》里提出的“六法”為靈感設置的六法亭。所謂六法，其一氣韻，生動是也；其二骨法，用筆是也；其三應物，象形是也；其四隨類，賦彩是也；其五經營，位置是也；其六傳移，模寫是也，系統概括了中國繪畫的審美標準。

中國最早的繪畫來自石器時代。早期繪畫多為史前巖畫、陶器彩繪，而狹義上的國畫，則是以筆、墨、紙、硯和絹素為工具和載體，以線條和墨色描繪物象，表達情感的藝術。傳統上，國畫可以分為人物、山水、花鳥三科。其中人物畫的起源可以追溯到戰國時代，魏晉南北朝時臻于成熟，并在唐代達到極盛。山水畫于隋代擺脫人物畫背景的附庸地位，并在唐宋迎來繁榮。花鳥畫發展相對較晚，不過在唐五代時期，也已經形成了不同流派。

唐宋時期

唐代以前的國畫，全世界所存極少，上博收藏的最古老畫作來自唐代，除了高逸圖以外，都是些小幅的佛畫，宋代繪畫數量多些，兩者組成了繪畫館的第一板塊。

中國畫在唐代迎來全面發展，此次為迎接新館開放，上博拿出了壓箱底的高逸圖，這是唐代畫家孫位唯一的傳世畫作，為禁止出國文物，上次展覽還是2009年。孫位是唐代末年紹興人，為躲避戰亂逃到成都，擅畫人物，尤以畫水著名。據考證，此畫是竹林七賢圖的殘卷，構圖和南京博物院藏的竹林七賢磚畫類似，殘卷畫面上留有山濤、王戎、劉伶、阮籍四人的形象，上有宋徽宗題寫“孫位高逸圖”。

五代十國時期，中國山水畫形成以荊浩、關仝為代表的北方，和以董源、巨然為代表的南方兩派風格，花鳥畫也出現了黃家富貴、徐熙野逸這兩種不同趣味。這次上博拿出了同樣壓箱底的雪竹圖，因其獨特的落墨畫法，被著名鑒賞家謝稚柳認定為僅存的徐熙作品。此圖看起來像是底片，以水墨暈染出枯木竹石結構，留白以示積雪，雖無款印，但和傳說中的落墨畫法一致。

另一幅五代畫作是董源的夏山圖。董源是鐘陵（今江西進賢）人，擅畫江南景色，常與巨然并稱“董巨”，是五代最著名的山水畫家之一。此畫所用皴法（國畫的一種暈染手法，起源于唐末五代，多用于表現山石）稠密多變，無作者署名，卷后有董其昌跋，定為董源所作。并有方士庶、徐渭仁、戴熙等題，賈似道“封”字半印。

中國的畫院起源于五代十國時期，兩宋時代，宮廷畫院盛極一時。北宋宮廷繪畫崇尚嚴謹的寫實畫風，作為北宋院畫代表，此次展出的是宋徽宗的柳鴉蘆雁圖。此畫前后兩段，前段繪柳樹寒鴉，筆墨古拙，風格高華，為公認的徽宗真跡。此畫曾被北宋內府收藏，鈐有“宣和中秘”等印。中間有宋徽宗的天下一人花押，歷代傳承有序。相較同時期的絹本畫作，此畫保存情況格外地好，讓我出乎意料。

南宋時期，注重抒發主觀情志的文人畫日益流行，山水畫風趨向簡率豪放。作為南宋繪畫代表，此次展出的望賢迎駕圖為宮廷畫家作品，上次展出已經是六十年以前。此畫描繪了唐代安史之亂后，唐肅宗李亨于陜西咸陽望賢驛迎奉太上皇李隆基自蜀歸來的場景。這幅畫場景非常生動，人物也畫得很細致。是中國古代繪畫中難得一見的呈現戲劇化場景的作品。

元代

元代，文人畫取代宮廷畫，成為中國繪畫的主流。元初以錢選、趙孟頫等為代表的士大夫畫家，主張師法唐、五代和北宋傳統，注重繪畫的“古意”和“士氣”，以書法的筆意入畫，一掃南宋晚期“院體畫”積習，引領了重氣韻、輕格律的元畫風氣，對明、清文人畫發展影響深遠。

元代部分第一幅是錢選的浮玉山居圖。錢選，吳興（今浙江湖州）人，和趙孟頫等人并稱“吳興八俊”。他比趙孟頫年長二十多歲，對年輕的趙孟頫頗有影響。這幅畫是錢選的代表作，圖繪吳興浮玉山景，山石用墨筆直皴，表現陰陽向背。樹叢水草稍敷淡彩，蔥郁清麗。

趙孟頫是元代最具影響力的書畫家，他是南宋宗室后代，官至翰林學士承旨。工書善畫，無不冠絕。此圖巖石作“飛白”法，蘭葉用行草筆法寫就，竹葉以隸書筆法撇出，為其典范之作。

元代中晚期，以寄興托志為要旨的文人寫意畫成為畫壇主流，其代表是以黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙為代表的元四家。文人畫注重詩、書、畫結合，強調繪畫的文學性和筆墨意趣。由于元代士人地位低下，反映出世思想的隱逸山水、水墨花鳥及象征清高堅貞人格精神的梅、蘭、竹、石等題材廣為流行。

此次亮相的包括元四家中三位的作品，首先是倪瓚的六君子圖軸。倪瓚是無錫人，此圖采用三段式構圖，近景坡岸上繪嘉樹六株，遠山干筆皴擦，筆致灑脫疏放。幅上有黃公望題“居然相對六君子”，故以為圖名。作于至正五年（1345），作者時年四十歲，系其代表作。

之后是王蒙的青卞隱居圖軸。王蒙是趙孟頫的同鄉，此圖以隱居為主題，繪有吳興卞山景色，采用高遠法構圖，布景稠密，筆墨相發。作于至正二十六年（1366），作者時年五十九歲，是王蒙的代表作。

最后是吳鎮的漁父圖。吳鎮是嘉興人。工畫山水，擅作竹石。此圖描繪捕魚者操舟往來于湖光山色之間。筆簡意賅，風格質樸生動。

除此以外還有兩幅元代畫作，其一是王淵的竹石集禽圖軸。王淵是杭州人，山水師郭熙，花鳥師黃筌。此圖作于至正四年（1344），繪夏日飛鳥棲集情景。禽鳥造型精準，形象生動。景物以濃淡枯潤的墨色敷涂皴擦。為元代“墨花墨禽”先驅的典型。

其二是顧園的丹山紀行圖卷。顧園出身昆山望族，擅畫山水。此圖所繪為作者偕友同游四明丹山赤水景致，作于洪武四年（1371），作者時年五十一歲，體現了前朝的風格。

明前中期

明代前期的畫壇，以宮廷院體和浙派占據主流。兩者都師承宋代畫風，代表人物也都是職業畫家，其中宮廷院體畫風較為工整富麗，浙派畫風較為挺拔雄健，作畫題材更為廣泛。由于一些浙派畫家曾奉詔入宮，兩派畫風有時較難區分。

這部分開頭是三幅花鳥畫，分別出自明代最著名的三位宮廷畫家之手。首先是佛山畫家林良的山茶白羽圖軸。他在明天順年間薦為錦衣百戶，擅畫花鳥，工筆、寫意俱能。林良作畫墨筆為多，此圖設色妍麗，屬其工整一派的作品。

之后是寧波畫家呂紀的雙雉圖軸。他在弘治年間官至錦衣衛指揮，擅畫花鳥，工筆、寫意俱能。此幅花石作勾勒法，花鳥近黃筌一派，富麗工整而不板滯。

最后是沙縣畫家邊景昭的杏竹春禽圖軸。此幅禽鳥近黃筌一派，石法重勾斫。署款“景昭”，鈐“邊氏文進”印記。

浙派得名于杭州畫家戴進。他師法南宋宮廷畫家馬遠、夏圭，筆墨多變，擅長山水、人物，曾奉詔入宮作畫，在當時影響極大，被譽為浙派鼻祖。此次展出的是他的金臺送別圖卷，官網地圖上沒有標注。

和戴進齊名的吳偉是武昌人，是浙派主要分支江夏派的創始人。他也曾是宮廷畫家，擅長山水、人物。此畫以元代詩人楊維禎遺事為題材，是吳偉早期的作品，和后期豪放的風格差別很大。

莆田畫家李在也是浙派的代表人物。他擅長山水，細潤處近郭熙，豪放處宗馬遠、夏圭。這幅琴高乘鯉圖軸描繪周代趙國人琴高成仙故事。人物生動，衣紋勁挺。樹木水石，用筆飄灑。

明代中期，以經濟中心蘇州為大本營的吳門畫派興起。吳門畫派以沈周為領袖，他與文徵明、仇英、唐寅合稱“吳門四家”。不同于職業畫家出身的浙派和院體畫，吳門畫家大多繼承元代文人畫傳統，以江南山川勝景和文人日常生活為主要表現內容，雄踞畫壇主流百年之久。

開始吳門畫派之前，先來看夏旭的墨竹圖軸。夏旭以畫竹聞名，被時人推為第一。他繼承文同、王庭筠，融匯元四家畫風，形成了清瘦瀟灑的墨竹畫風。

然后是沈周的臨戴文進謝安東山圖軸。吳門四家中，沈周最年長，他出身富裕家族，一輩子不科舉，不當官，以詩文書畫為事。他師承元四家，兼學董源、巨然等，在中年時形成了自己的風格。此畫作于成化十六年（1480），模仿稍早的浙派畫家戴進，作者時年五十四歲。沈周是個大好人，有挺多有意思的故事，這里不展開。

同時展出的還有杜瓊、沈周、劉玨一起繪制的山水合卷，截取其中一幅。這三位畫家都是蘇州人，合卷是三人為祝徐有貞（祝枝山的外公，徐霞客的先祖）六十歲壽辰而作。

之后是唐寅，唐伯虎的春山伴侶圖軸。他師從沈周、周臣，擅畫山水，亦善花卉、蘭竹。此幅淡設色，山頭略施淡赭，作春景。山石皴染并用，雜木畫法多變，筆墨蒼逸，為其中歲佳作。

接下來是文徵明的真賞齋圖卷。文徵明和唐寅都是沈周的學生，也都是吳中四才子之一。他擅畫山水、花卉、蘭竹，書法，詩文也很擅長。此圖較長，后面有文徵明的楷書題跋，是其代表作之一。繪其友華夏書齋，作于嘉靖二十八年（1549），作者時年八十歲。

最后是仇英的修竹仕女圖軸。仇英是吳門四家中唯一平民出身的畫家，原先是個油漆匠人。后來師從周臣，又得到文徵明指點題跋，躋身四家之列。仇英畫風大多較為工細，擅長臨摹古畫，對于各種題材都很擅長。此圖屬其工細一類的作品，署款“仇英制”，鈐“實父”“仇英”印記。

前面多次提到了周臣，他也是蘇州人。周臣師法宋人，雖未供職于宮廷，畫風卻接近院體一路，筆墨嚴謹。這次展出了他的山齋客至圖軸，此圖近景作巖石喬柯，山齋客至。遠處崇山飛瀑，水面浩渺。畫法近李唐一派，筆墨堅密。

這里還展出了文徵明的兩位小輩的作品，首先是文嘉的二洞游記圖冊。文嘉是文徵明的兒子，擅長山水。此為紀念嘉靖八年（1529）與華云等同游張公洞、善卷洞而作。用淡墨細筆，每開自題景名，并小楷多題，為精意之作。作于嘉靖二十三年（1544），作者時年四十六歲。

另一幅是文伯仁的秋山游覽圖卷。他是文徵明的侄子，擅長山水人物。此圖淺絳作秋山連綿，人物游眺其間。畫法近王蒙，用干筆細皴，繁密工致雅潔明凈。作于嘉靖四十五年(1566)，作者時年六十五歲。

明代中葉，有兩位畫家以潑墨寫意花鳥聞名，并稱青藤白陽。青藤就是徐渭，紹興人，從小就是著名的才子，一生起伏波折，堪稱中國版的梵高。徐渭開創了潑墨大寫意花鳥的先河，擅畫花草竹石，筆簡意賅。這次展出的蕉石牡丹圖軸，以粗筆潑墨繪芭蕉、牡丹與湖石，用筆縱放恣肆，水氣蓊郁，墨韻曼妙，宛若天成。

這次展出的那么多畫，我印象最深的還是這幅殘葉

另一位白陽，就是陳淳，他是文徵明的學生，也是蘇州人。陳淳擅畫花卉、山水，筆墨多縱逸，但不如徐渭那么豪放，更顯雅致，是我喜歡的畫家。這次展出的墨花圖冊作于嘉靖二十三年（1544），作者時年六十二歲。

這部分還展出了姚綬的三絕圖冊。姚綬是嘉興人，擅畫山水，水墨蒼潤。間寫竹石，瀟灑可愛，近似吳鎮。此冊寫山水人物小景，多舒朗平闊，筆墨沉著。作于弘治七年（1494），作者時年七十三歲。

明晚期

吳門畫派之后，占據畫壇主流的是以董其昌為代表的華亭派，畫法講求筆墨趣味，畫風蒼古秀潤。同時又有以趙左為代表的蘇松派、沈士充的云間派，三者合稱松江派。同時還出現了以項圣謨為代表的嘉興派，以藍瑛為代表的武林派等地域山水畫派。

首先便是上海本土書畫家董其昌的煙江疊嶂圖卷。他官至禮部尚書，工畫山水，提出了山水畫南北宗之說，對后世影響深遠。此畫筆法秀逸縝密，作于萬歷三十二年（1604），作者時年五十歲。

邊上是嘉興畫家宋旭的籟山別業圖卷。他是蘇松派趙左的老師，被視為蘇松派的先聲。此卷用粗筆而松秀。繪于萬歷十三年(1585)，作者時年六十一歲。后題于嘉靖十八年(1590)。

蘇松派趙左的高山流水圖軸。此幅作高山流水，松下鳴琴，筆墨淹潤。作于萬歷三十九年（1611），幅上作者自題摹自趙孟頫《高山流水》。

之后是云間派沈士充的柳溪茅屋圖軸。沈士充為宋懋晉弟子，兼師趙左。此幅作溪山柳樹，茅屋亭子。筆法多變,時有方折用筆，墨氣濕潤，有瀟灑之致。作于萬歷四十六年(1618)。

之后是各地山水流派的作品，首先是歙縣文學家，書畫家李流芳的南村水竹圖軸。他僑居于嘉定，為“嘉定四先生”之一，擅作山水，畫風雋爽流暢。此幅作淺絳長林豐草，水竹幽居，用筆縱逸，墨氣淹潤。作于天啟二年(1622)，作者時年四十八歲。

張宏，山居清話圖軸。張宏是蘇州人，擅畫山水，重寫生，亦善寫意人物。此圖作于順治元年（1644），作者時年六十八歲。

楊文驄，別一山川圖軸。楊文驄是貴陽人，流寓金陵，順治三年抗清兵敗被戮。工山水，兼及墨竹，和李流芳同為“畫中九友”之一。此圖略仿黃公望筆意，作于崇禎九年(1636)，作者時年四十一歲。

最后是項圣謨的青山紅樹圖軸。項圣謨是大收藏家項元汴的孫子，當時項家收藏的書畫之多，堪比遼寧省博。他擅畫山水，尤擅畫松。此圖用筆簡淡，設色典雅。作于順治十一年（1654），作者時年五十八歲。

晚明時期涌現出了一批個人特色明顯的人物畫家，如以曾鯨為代表，注重寫實和暈染的波臣派，徽州的丁云鵬等。最著名的當屬畫風高古奇駭的陳洪綬，他與畫風尚古的崔子忠并稱“南陳北崔”。這些畫家大多和當時社會的商業生產關系密切（比如為雕版印刷的小說繪制插畫，為制墨繪制墨譜）。

首先是陳洪綬的斜倚薰籠圖軸。陳洪綬是紹興諸暨人，工畫人物，亦擅花卉山水。晚年人物造型趨向夸張，具有裝飾意味。圖繪婦人斜倚熏籠，稚子撲蝶相對。衣紋用筆清圓，敷色明麗。

邊上是崔子忠的云中玉女圖軸，也是官網繪畫館的封面圖，看起來仙氣飄飄。崔子忠是萊陽人，寓居北京。擅畫人物、肖像。圖繪玉女束發戴冠，立于云中，裊裊而上，衣紋圓勁，云氣狀如奇石，別具風格。

最后是丁云鵬繪制的6米長卷，武夷九曲圖卷。丁云鵬是休寧人。工人物、佛像，兼擅山水、花卉。圖繪武夷勝景，并標注各處名勝，如“三姑石”“換骨巖”“沖祐觀”等，后有丁云鵬、范允升、莫是龍等人題詩，系贈別馮邃游覽廬山、武夷山之作。

這幅畫對面是個模仿屋外竹林的布景，上面印有董其昌對山水畫南北宗的論述，邊上有座位可供休息。如果看得比較認真的話，這時應該有些累了，正好可以歇息一下。之后開始感受清代繪畫的發展。