廣東
作為揚州八怪之一的汪士慎，大部分人的印象大概就兩句話：畫梅花很厲害，晚年眼睛瞎了。
就這么簡單？
如果你只記住這兩點，等于完全錯過了這個人物。作為書法老師，我翻看大量清代詩文集、題跋、同時代友人往來記錄之后，說實話：汪士慎，是整個揚州八怪群體里面，最被大眾低估的一位。
我們總以為，眼瞎之后寫字，靠的是天賦開掛。可現實哪里有那么多神話。汪士慎的字，不是失明之后突然變強，是一輩子熬貧苦、熬寂寞，一點點磨出來的風骨。
此文嘉強就和大家聊聊這位揚州八怪最苦的怪人。
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01不是揚州本地人：一個漂泊來揚州的窮讀書人
汪士慎，生于 1686 年，卒于 1759 年，字近人，號巢林，另外還有溪東外史這些別號，安徽休寧人，后來長期定居揚州。
很多科普短文會寫錯，說他土生土長揚州人，這個是錯的。
他家是徽州，徽州一帶經商風氣很盛，可汪士慎家里，不屬于富商家族。他讀書，會畫畫，擅書法，但沒有科舉功名，一輩子沒有做官。青年時期離開家鄉，輾轉謀生，最后落腳揚州。
那個時代的揚州，是什么模樣？
鹽業超級發達，富商扎堆，有錢人愿意花錢買字畫，養活了一大批落魄文人畫家。金農、鄭燮、高翔，這批人之所以聚集在揚州，本質上就是這里有市場。
但市場熱鬧，不等于你就能賺到大錢。
不是每一個來揚州的文人，都能訂單接到手軟。汪士慎，就屬于過得很拮據的那一類。他住的地方，叫 “七峰草堂”，后來又叫 “巢林”，屋子不大，院子里面種梅花。
他和金農、高翔交情最深，三個人經常聚會。汪士慎和鄭板橋有交往，有互贈詩作，但二人來往頻次遠不如汪士慎與金農、高翔那么密切，千萬不要腦補成天天聚在一起喝酒狂歡的死黨。很多短視頻為了戲劇效果，把揚州八怪寫成天天抱團吃喝玩樂，這不符合真實歷史。
金農《冬心先生集》里面，多次記錄和汪士慎喝茶賞花，寫詩唱和；高翔也為汪士慎畫過小像，彼此題詩往來，這都是有文獻可查的真實交集。
日子過得清貧，靠賣畫賣字維持家用。賣字畫收入時有時無，經常要靠朋友接濟。他寫過不少詩句，寫自己囊中羞澀，買紙買墨都要掂量。
很多人看古代書畫家，總覺得古代藝術家活得瀟灑自在。真實情況是：沒有穩定官職，單純靠鬻藝為生，在清代，風險極高。遇到行情差，就只能苦熬。
清貧沒有把汪士慎逼成憤世嫉俗的人。他愛好喝茶，愛梅花。一生寫了大量詠梅的詩，畫梅天下聞名。但很多人不知道，畫畫之外，他把巨大精力，全部放在寫字上。
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02汪士慎的書法：大家只看見畫梅，忽略了字的實力
提到汪士慎，全網90%內容講他畫梅。講書法的內容少得可憐。
我們先看他早年書法。
青年到中年階段，汪士慎主要學習晉唐小楷，同時涉獵隸書。清代早期，碑學還沒有后來乾嘉時期那么轟轟烈烈，但是已經有一批文人開始重視漢隸。鄭簠就是當時寫隸書的大佬，很多揚州的書畫家，都受到鄭簠隸書風氣的熏染。汪士慎也吸收過鄭簠的養分，但他沒有直接照搬。
這里引用清代秦祖永《桐陰論畫》的記載：
“巢林筆意清疏，墨梅極妙，隸書亦古雅，不涉時趨”。
翻譯成人話：汪士慎筆墨格調清簡疏淡，畫梅極好，隸書古雅，不追隨世俗流行的套路。這句話不是現代后人的吹捧，是清代人的原始評價，可信度很高。
什么叫 “不涉時趨”？
當時很多人寫隸書，一味模仿鄭簠那種跳蕩、飛揚、夸張的波磔，爭相效仿，變成一種流行模板。汪士慎不取浮夸，他的隸書線條偏瘦，氣息安靜，收斂，不搞大幅度耍動作。
很多書友臨隸書，總覺得隸書一定要寫得肥厚雄強，波角要大，才叫漢隸。汪士慎給我們提供另外一種思路：隸書，也可以清瘦、內斂、溫潤。
梁巘《承晉齋積聞錄》里面有一句書論：
“學漢隸，專尚姿媚，則流于俗；專尚雄厚，則近于笨”。
這句話放在汪士慎身上特別合適。很多同時代寫隸書的人，要么追求姿態花哨流于俗套，要么一味追求厚重寫得呆笨。汪士慎盡量避開這兩個坑。他的隸書，骨架清，但是不單薄；氣息古，但是不笨重。
除了隸書，他的行書、小楷同樣精彩。
中年汪士慎行書，字不算很大，用筆偏瘦硬，里面有晉人韻味，夾雜一點隸書筆意。沒有大開大合，不狂放。如果你拿鄭板橋那種六分書去對比，反差巨大。鄭板橋是向外張揚；汪士慎是向內收斂。
很多書友有一個誤區：藝術一定要炸裂、視覺沖擊力強才叫厲害。藝術也有另外一路，就是淡。淡，不是沒有功力，是把鋒芒藏起來。
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03眼病來襲：從視力衰減到雙目失明，不是一夜之間的悲劇
這是最大的謠言重災區：網上很多文案寫汪士慎某一天突然眼睛瞎掉，一夜之間變故，然后開啟盲寫傳奇。史實完全不是這樣。
汪士慎的眼疾，是漫長、逐步惡化的過程。
50 歲前后，他的視力就已經明顯下降。不是瞬間失明，是慢慢模糊，畏光，視物昏花。他自己的詩文集《巢林集》大量詩作記錄眼痛、目昏，看東西越來越吃力。
54 歲，他的左眼徹底失明。又過數年，右眼也失去視力，大致 57 歲之后，雙目全盲。
是一點點熬過來的。好幾年時間，眼睜睜看著自己視力一步步消失。對于靠眼睛看帖、揮毫寫字畫畫的人，這種折磨，外人很難體會。
想象一下：一輩子依靠筆墨謀生，中年之后，慢慢看不清字帖，看不清紙上筆畫。
換作普通人，大概率直接放棄書畫。
但是汪士慎沒有。
還剩一只眼睛能看的時候，他依舊堅持寫字作畫。僅僅靠單眼微弱視力，繼續臨帖，創作。等到雙眼徹底看不見，才開始了后世津津樂道的 “盲書”。
注意一個關鍵點：盲寫，不是憑空變出高超技術。他所有筆法、字形、結構，全部是年輕、眼睛完好的時候，幾十年反復臨帖刻進腦子里的肌肉記憶。
很多人神化盲寫，覺得看不見還能寫好，是通靈，是神跡。
作為書法老師，我客觀說一句大實話：眼睛看不見，不可能寫得和視力完好時期一模一樣。
盲寫，會出現字形偏移，行列排布沒有那么精準。汪士慎晚年盲書作品，我們去看館藏原作，字的大小、字距，確實會有參差。
但動人的地方恰恰在這里。看不見，沒有辦法校正細節，可線條里面那一份古雅沉靜的內核，一點沒有丟掉。
他看不見紙，大致摸索紙張位置，依靠手上記憶去運筆。
金農在自己詩文里面專門記錄過汪士慎失明之后寫字這件事：“汪六士慎，喪明已久，能以意作書”。“以意作書” 四個字，說得極其到位。不再依靠眼睛視覺，依靠心中積攢一輩子的筆墨意象，依靠手的記憶去書寫。
這里再引用一句古代書論，是項穆《書法雅言》：
“書之心，布乎意；書之相，昭乎跡”。
書法，內在的東西存于心意；外在樣貌顯現在筆跡。很多人練習書法，一輩子只盯著 “跡”，盯著外形、漂亮的筆畫。當眼睛消失，外在視覺的 “相” 做不到完美，但是心中的 “意”，如果已經養足，依舊可以流露出來。汪士慎就是活生生的例子。
千萬不要誤解成：失明之后功力暴漲。真相是：早年幾十年苦功打底，失明之后，只是把內心已經沉淀的東西釋放出來。損失的是視覺層面的精細把控，保留下來的是一輩子修煉出的格調。
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04盲書到底是什么水平？別被神話，也別貶低
