獻禮八七會議召開99周年，武漢人藝復排話劇《狂瀾》

極目新聞記者 張艷

實習生 陳婉瑩

通訊員 李子怡

回望歷史狂瀾，賡續紅色血脈。

8月7日，適逢八七會議召開99周年，武漢人民藝術劇院攜大型話劇《狂瀾》在中南劇場開啟特別獻演，日場與夜場連演兩場。千余名觀眾走進劇場，沉浸式回望1927年風云激蕩的歷史，與力挽狂瀾的革命先輩完成一場深沉而震撼的精神對望。

在歷史狂瀾中叩問信仰與抉擇

2022年武漢人藝創排話劇《狂瀾》并成功上演，隨后該劇入選國家藝術基金2023年度大型舞臺創作資助項目，斬獲湖北省第十二屆“屈原文藝獎”藝術獎。

《狂瀾》以1927年“八七會議”的召開為核心敘事背景，通過雙線并行的敘事結構，將真實歷史人物與虛構角色相交織，把國事與家事融合在一起。作為一部紅色題材作品，《狂瀾》并未止步于對歷史事件的簡單復刻，而是將目光投向歷史洪流中作出抉擇的一個個具體的人。

該劇塑造了以毛澤東、瞿秋白、蔡和森、周恩來、鄧小平等為代表的共產黨人群像，他們從血泊中站起，校正革命航向的勇氣與擔當，構成了整部作品精神內核的骨架。與此同時，該劇通過林家庚、蕭愛莯、蕭愛花、蕭愛蘭等普通革命者的遭遇成長，展現他們在歷史緊要關頭的抉擇與沉浮，將個人命運與黨的命運、國家命運緊密交織，奏響了信仰的強音。它是一部引人遐思、發人深省的人生啟示錄，引導觀眾思考在絕境中如何堅守初心、力挽狂瀾。

旋渦意象重構歷史空間

演出一開場，舞臺中央巨大的裝置便牢牢抓住了觀眾的目光，半月狀的布景層層遞進，旋渦狀的舞臺在燈光變幻下如層疊波瀾，暗合那個風云激蕩的時代。隨著劇情推進，這一核心意象在光影交錯中不斷變換形態——時而是電閃雷鳴的漢口江灘，暗流隱喻著大革命失敗后風雨如晦的政治局勢；時而在急促的槍聲中化為白色恐怖的刑場，血色燈光鋪滿整個臺面，將1927年血雨腥風的歷史氛圍推向極致，也托起信仰的星火。全劇將濃郁的武漢地域特色與宏大的歷史敘事相融合，以現實主義的赤誠與浪漫主義的情懷，將諸多元素納入統一的審美框架，營造出沉浸式的觀劇體驗。

支撐起這一藝術構想的是一支實力雄厚的主創團隊：編劇步川曾數度斬獲文華大獎、文華新劇目獎、中宣部“五個一工程”獎、曹禺戲劇文學獎等獎項；導演傅勇凡多次獲得中國藝術節“文華大獎”及“文華導演獎”；舞美設計秦立運曾設計熱門舞劇《永不消逝的電波》的舞臺；作曲石松是2008年北京奧運會音樂制作團隊成員。

此次復排對劇目完成多處核心調整。編劇步川介紹，本次修改最直觀的變化是刪減近七八分鐘時長，刪減大量大段科普式歷史背景文字，不再依靠臺詞平鋪介紹歷史，轉而用舞臺敘事、人物行動傳遞時代情境，理順全劇故事脈絡，加快戲劇節奏，貼合當下青年觀眾觀賞習慣。劇本刪減冗余敘事后，故事線條更為清晰，人物形象更加立體鮮明，整場劇目緊湊流暢，現場觀感顯著提升。人物塑造層面同樣完成深度優化，飾演瞿秋白的演員劉鋼表示，此前演繹更側重文人特質，本次復排著重強化其革命者內核，調整表演節奏、臺詞處理與內心刻畫，同時優化瞿秋白、蔡和森等人物設定，讓群像層次更飽滿。

信念感撐起“零差錯的現場”

在演出陣容方面，該劇集合了劇院老中青三代演員。飾演毛澤東、陳獨秀、瞿秋白等角色的主要演員，在超過40℃的舞臺高溫下，以飽滿的情緒完成了大段政論性與抒情性兼具的獨白。在“黃鶴樓對談”一幕中，毛澤東與陳獨秀共望大江，將江流與革命航向相互映照，臺詞處理沉穩而富有感染力，現場多次響起掌聲。

演出尾聲，舞臺機械裝置將“八七會議”會場從底部翻轉升起，全體演員立于旋渦中心莊嚴宣讀會議決議。謝幕時，現場觀眾多次鼓掌，向臺上演員表達敬意。

觀眾共鳴：歷史不再是課本上的文字

散場后，多位觀眾在劇場大廳駐足。觀眾李女士在散場后表示：“以前在書本上讀到的歷史，今天變成了眼前鮮活的人和事，那種在絕境中奮起的力量直抵人心。”有青年觀眾在社交平臺寫下：“原來歷史離我們這么近。”

作為武漢本土文藝院團，劇院將“家門口的紅色記憶”搬上舞臺，讓封存在檔案中的歷史走進劇場，使這座城市綿延不絕的紅色文脈，在當代舞臺煥發新的生機。未來，劇院將繼續對《狂瀾》精雕細琢、反復打磨，力爭將其打造成一部具有武漢特色、與時代同頻共振的舞臺精品力作。

（除通訊員提供外，圖片由極目新聞現場拍攝）

（來源：極目新聞）

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