在“向前進，向前進”的旋律里，我們聽到年輕共和國的心氣兒

每當激昂的“向前進，向前進”響徹耳畔，或是童真的“太陽光金亮亮”縈繞心頭，幾代中國人的時代記憶便被瞬間喚醒。這些刻在國人青春與成長里的經典旋律，均出自新中國首位電影女作曲家黃準之手。

2026年是黃準誕辰100周年。7月29日，由中國音協、中國影協、上海市文聯和上影集團聯合主辦的紀念作曲家黃準誕辰100周座談會在上海文聯舉辦。六十多位音樂家、電影人和中青年藝術工作者齊聚一堂，共同回望黃準跨越銀幕與音樂的藝術成就和精神風范，緬懷她在中國影壇、樂壇不可替代的價值、影響和地位。

黃準

黃準生于1926年，年少奔赴延安魯藝求學，師從冼星海、賀綠汀等藝術大家，七十余載藝術生涯扎根人民、深耕時代，為近百部影視、動畫作品譜寫樂章，留下200多首經久不衰的音樂作品。她的創作橫跨紅色革命、時代生活、民族風情、少兒美育等多元領域，融民族氣韻、生活溫度、時代風骨于音符之中，用一曲曲傳世經典鐫刻新中國文藝發展軌跡，成為中國電影音樂史上無可替代的精神標桿。

座談會上，與會來賓分享與大師同行歲月的點滴，在聲聲追憶與深刻感悟中，完整復盤了她扎根生活、守正創新、赤誠報國的藝術初心與精神底色。

座談會現場

一曲《娘子軍連歌》，根植沃土鑄就紅色永恒經典

黃準一生為許多電影創作音樂，傳唱度最廣的當屬《紅色娘子軍》及其主題曲《娘子軍連歌》。作為鐫刻紅色記憶的時代金曲，《娘子軍連歌》曲風剛柔并濟、氣勢昂揚，旋律鏗鏘有力、節奏朗朗上口。歌曲將海南本土瓊劇婉轉的民間韻味與革命進行曲的豪邁風骨完美交融，既有南國鄉土的溫潤底色，又飽含女性革命者沖破壓迫、奮勇抗爭的熱血豪情。“向前進，向前進，戰士的責任重，婦女的冤仇深……”簡潔有力的歌詞、層層遞進的旋律，褪去晦澀雕琢，兼具藝術性與傳播性，既精準貼合影片中紅色娘子軍巾幗奮進、保家衛國的人物群像，更凝練出一代人追求解放、奔赴光明的時代精神，歷經六十余年歲月淬煉，依舊聲聲動人、歷久彌新。

《紅色娘子軍》海報

座談會現場，多位親歷主創現場還原創作幕后，以親身經歷印證這首紅色旋律誕生的艱辛與赤誠。

影片主演祝希娟專程到場，動情講述合作往事：“黃準老師一輩子有這么大的成就，主要是她一直堅持著扎根人民，扎根生活，她一直跟我說‘生活是創作的源泉’。”

表演藝術家 吳瓊花扮演者祝希娟

她回憶，為完成《娘子軍連歌》，黃準前后三次深入海南，主動尋訪瓊崖老戰士，沉浸式感受當地風土，偶然聽到瓊劇旋律后從中提煉出 “向前進，向前進” 的核心曲調；拍攝《燎原》時創作條件艱苦，黃準依舊跟著劇組深入舊社會廢棄礦井，長時間在狹窄坑道里體驗礦工生活，只為捕捉最真實的人物情緒。

今年恰逢紅色娘子軍連成立90周年，祝希娟回到海南當年故事的發生地，她欣慰地看到，當年的娘子軍連隊傳承至今依然英姿颯爽，靈動鏗鏘的娘子軍連歌依然被嘹亮唱響。

任仲倫

上影集團原黨委書記任仲倫分享采風往事，當年曾有人提議直接沿用成熟紅軍老歌配樂，黃準卻執意原創，“盡管蚊子叮，螞蟥咬，歷經艱難，但是她還是依舊深入生活，進入大山，采集民間音調，聆聽歌手原生歌唱，萃取瓊劇音調，融合進行曲的節奏，最終創作出成為時代記憶的紅色經典旋律。” 影片混錄完成后，黃準坐在銀幕前落淚，謝晉導演打趣她，她卻回應：“這是我最出息的一次！”

中國電影家協會副秘書長曹俊結合影史節點補充：“1962年首屆大眾電影百花獎，《紅色娘子軍》斬獲最佳故事片，《娘子軍連歌》也成為百花獎發展歷程中極具代表性的文化印記。” 他現場感慨，如今海南紅色娘子軍連隊代代相傳，依舊日日唱響這首歌曲，跨越六十余年熱度不減。

呂其明錄制視頻發言

著名作曲家呂其明錄制視頻發言直言，《娘子軍連歌》是黃準聲樂創作的巔峰之作，非常值得后輩學習；上海電影家協會主席鄭大圣總結，“向前進，向前進” 不僅是歌曲的歌詞，更是貫穿黃準一生的精神號角，完美融合革命戰斗豪情、女性解放精神與海南地域特色，是紅色影視音樂難以復刻的標桿。

半生耕耘譜百曲，以純粹初心為后世文藝立精神坐標

除《娘子軍連歌》，座談會上，來自文藝各界的嘉賓們全面梳理黃準多元豐富的藝術成果，引述她生前話語、結合自身交往經歷，闡釋其創作精神跨越時代的深遠影響。

“黃準先生的時代，是新中國電影音樂從無到有、從模仿到自立的時代。她的音樂里有一種特別的力量——年輕共和國的心氣兒。那不是簡單的昂揚，而是一種從苦難中破土而出、不可遏制的生命力。”鄭大圣如是評價。

鄭大圣

作為橫跨革命、建設、改革三個歷史時期的影視音樂開拓者，1947年黃準便為解放區首部故事片《留下他打老蔣》配樂，1951年扎根上海電影制片廠，先后完成近50部影片、百余集電視劇音樂創作，作品風格包羅萬象。動畫片《小貓釣魚》插曲《勞動最光榮》，是新中國動畫史上標志性少兒歌曲，幾代人耳熟能詳；《女籃五號》昂揚熱烈，《舞臺姐妹》溫潤雋永，《牧馬人》深情綿長；民族題材影片《苗家兒女》中《滿山葡萄紅艷艷》吸收苗族民間曲調，開創少數民族影視音樂本土化表達；電視劇《蹉跎歲月》主題曲《一支難忘的歌》道盡一代人青春記憶，流傳至今。

黃準一生秉持一句創作信條，現場被多位發言者反復引用：“關在房間里是寫不出好作品的，必須深入生活，體驗生活，理解時代。” 上海市文聯黨組書記夏煜靜以此展開解讀，她提出，黃準深受傳統民間文藝滋養，“善于從戲曲、民謠、少數民族音樂當中汲取養分，善于吸收優秀的外來元素，將西方作曲技法與中國民族音樂做比較和融匯，她的創作有根基、不跟風，保持獨立的品格，有自信，敢突破，洋溢時代的氣息。”

《勞動最光榮》是動畫片《小貓釣魚》主題曲

中國音樂家協會副秘書長盧慶華談到，黃準始終把人民放在創作中心，“她始終把目光投向普通勞動者、婦女群體與少年兒童，以平實的筆觸描摹大眾的生活與心聲。正是這份扎根生活的堅持，她的作品飽含著鮮活的生命力，也正因如此，她的許多作品能夠跳出銀幕本身，在群眾中廣為傳唱，成為幾代人共同的音樂記憶，真正做到了從人民中來、到人民中去。”

曾受黃準悉心指導的作曲家楊紹櫚回憶，自己早年因《苗家兒女》愛上影視民族音樂，進入上影后創作《連心壩》時，黃準耐心指導他融合本土少數民族音樂元素，還在思想上悉心培養，介紹他加入中國共產黨。

“黃準老師一貫待人誠懇、謙和、平易近人，熱情坦蕩，嚴于律己，是一位優秀的共產黨員，是我學習的楷模。” 呂其明也在視頻發言中這樣評價。

上海藝術研究中心副研究員談潔立足青年創作者視角表示，黃準的創作道路為當下文藝工作者指明方向：“如今我們擁有了便捷的創作工具、豐富的網絡素材，但黃準先生的創作經歷仍然時刻提醒著我們：文藝的源頭活水永遠是生活。”

導演鄭大圣亦感慨，當下影視創作套路化、模板化現象頻發，而黃準一輩子堅守 “簡單”，只專注一件事 —— 讓旋律從生活、從生命里生長出來，這份執拗純粹尤為珍貴。鄭大圣做了個可愛的假設，“如果今天黃準先生與我們同在，我想她不會排斥新媒介——她當年為電影配樂，就是那個時代的新大眾文藝。但如果她看了今天三分鐘吸睛的敘事、那些靠大數據算出來的“爆款”，我想她一定會說：‘不行，我得自己走一趟’。”

青年歌唱家再度唱響經典旋律