《脫友3》幫我們把大女主的標準打下來了

悄悄問大家個難以啟齒的問題，或許有人喜歡看安陵容重生文嗎？或許有人覺得安陵容比起甄嬛，才更像那個真正的大女主嗎？

不瞞大家說，斯文本來以為這個想法很小眾的，直到我看到孫嘻在最新一期《脫友3》里講的段子。

“她出身低微，但從未放棄，她遭遇困難，就努力學習，她從來都是自己解決問題，她從來沒有依附過任何一個男人，她身邊連一個幫她的太監都沒有，她只有寶鵑。”

哇哦，本人當場就是一個醍醐灌頂、拍案叫絕。朋友們，終于有人敢公開吐槽那些國產劇關于“大女主”的迷思了。如果哪天孫嘻真的轉行去當編劇，我一定會實名制支持她的。

“市面上的絕大多數大女主劇，演得都是一個漂亮女生，打著搞事業的旗號在跟帥哥談戀愛而已”，泡在這類電視劇中長大的孫嘻，難免一邊罵著大女主不靠譜，一邊又想成為這樣的大女主。

哪怕她要學歷有學歷、要證書有證書，也總在渴望帥哥的愛。為了成為“又強又美的大女主”，孫嘻花了整整三年時間，成功減肥50斤，還以427分（全國第一440+）的成績通過了司法考試。

但世界并沒有給她發放何以琛，她甚至連一個普通帥哥都沒等到。哪怕優秀如孫嘻，也會在相親市場屢次碰壁。男生并不會因為她的工作能力突出就瘋狂愛上她，只會表示認可，然后送她一套正版Office軟件。

“難道帥哥的愛比學信網還權威嗎”、“如果一個帥哥在我的職業資格證書上親一口，難道會讓證書的含金量變高嗎？其實會的我覺得”……

孫嘻一句破防調侃，喜提笑友團集體拍燈，所有人都在爆笑，但大家也都明白，不再執著于減肥的她，已經從“想用帥哥的愛來證明自己有價值”的思維怪圈里跳了出來。

大女主電視劇告訴觀眾，人只要足夠優秀就會被愛，但現實教給我們的道理是——優秀沒有盡頭，被愛虛無縹緲。

國產劇留給大家的代入空間太少，小時候孫嘻看歷史正劇，幻想著自己能夠成為“男皇帝”。長大了開始接觸大女主劇，又因為屢次“女主”夢碎，她逐漸意識到，自己的定位竟是“惡毒女配”。

大女主劇里是沒有真正的大女主的，“我要么變態，要么變壞”，作為一個三十多歲的影視劇留守兒童，當孫嘻終于意識到，自己的“原生家庭”出了問題時，她的第一反應是，要創造出一批“不一樣的大女主”。

可以是像她這樣的、可以是像她媽媽外婆姑姑嬸嬸那樣的、也可以是她身邊所有努力生活的女生的模樣……她就是要把大女主的標準打下來，讓“大女主”不再是普通女生們遙不可及的夢想。

至于孫嘻自己嘛，斯文誠邀大家都來品鑒下她表演過后節目組插播的短片。大女主都已經不足以形容她的“大”了，打小就做著皇帝夢的她，決定親自冊封自己為“太女主”。

孫嘻想做自己的大女主劇，是因為她希望每個女生都可以在屏幕上看見自己，當我們想成為大女主的時候，就可以理所當然成為大女主。

咱也不知道國產劇想實現“孫嘻的大女主宇宙”需要多久，但我們《脫友3》早已在不知不覺中，形成了自己的大女主宇宙。

就這么說吧，這季節目從女演員類型到段子樣本，再到她們的舞臺呈現方式，都是斯文追脫口秀以來最豐富的。

音樂劇演員出身的丹妮，走到脫口秀舞臺的每一步，都寫滿了普通人想成為主角的掙扎與野心。她出身小城市、學歷平平、樣貌平平、父母也不支持她干這行，這絕不算什么自帶優勢的開局。

但我們丹妮，主打的就是一個敢拼、敢闖。人家要招全英文演員，正備考四六級的她靠一首英文老歌通過了面試；入行之后演不了女主，她就去演各種媽媽、奶奶；哪怕戲份不多，她也會在生活中精心磨煉演技。

音樂劇沒給到她機會，她就在脫口秀上找回來，于是丹妮演爽了，觀眾也看爽了，這個原先舞臺上的普通人，搖身一變成了自己的主角。更妙的是，她過去的路并沒有白走，反而讓她的表演更有辨識度和感染力。

王大刀同樣堪稱“戲精”，但她又是另一種風格，隨時能夠入戲、隨地都是舞臺，一支話筒、一把凳子、一束燈光，都可以成為她的道具，助力她的演出更加活靈活現。

她擅長從細節到堪稱刁鉆的角度切入，從被討厭的勇氣講到網絡交友，從重組家庭里小孩子爭寵，講到自己作為女兒抓媽媽的“戀愛行程”。

其實不論校園霸凌還是單親媽媽，都不算輕松的話題，但王大刀就是有種魔力，她能用極致抓馬的動作舉重若輕，消解不少話題本身的沉重。

而一貫愛用“女強”敘事的步驚云，則給人一種往那兒一站就是定海神針的安心感。她講自己家的新型家庭關系，是女方賺錢養家、男方帶娃顧家，她來當那個不把壓力帶回家的“丈夫”，老公就成了格外賢惠的“妻子”。

她講自己年輕時的容貌焦慮，甚至在舞臺上自曝整容，從雙眼皮開始嘗到甜頭，直到做鼻子出了意外需要修復，她終于明白“美死不如丑活著”，開始重新思考人生的價值排序。

不知道大家發現沒有，不論步姐在講多么驚心動魄的話題，臺下觀眾都是敢笑的，這跟她如今已經“活明白了”固然有關，但更重要的是，我們可以在她身上體會到，什么叫做“極度坦誠就是無堅不摧”。

強大到讓人對一切艱難險阻都無所畏懼是一種凈化，一開口就能讓人感受到具象的美好，也是一種凈化。如果說前者是像步驚云這樣的強女思維代言人，那么后者就是像封馨童這樣青春無敵的小朋友。

她只有18歲，是這季節目中年紀最小的選手。斯文看到她的時候還在感慨，聽脫口秀長大的一代人，也已經能夠走上舞臺講脫口秀了。六年前的她就是因為喜歡王勉，才開始學吉他、接觸音樂脫口秀。

她的聲音很純粹，臺風還有些稚嫩，但站在18歲的當下，用脫口秀的方式看世界，且彈且講真實的少女心事，這不論對封馨童自己還是觀眾而言，都是新鮮又珍貴的體驗。

當然，還有一些讓斯文想不到“她們怎么會來”的選手，以及“她們怎么會講”的內容，都出現在了這季節目的舞臺上。

比如去年還在“對面”大放異彩的史妍，今年就溜達到咱這邊來“為中年女性發聲”了。誒~是物理意義上的發聲，aka打呼嚕，姐就這么看起來蔫蔫的，結果一張嘴全是溫柔刀。

不僅能震懾同一節車廂里的三個大漢，也讓屏幕外的觀眾為她折服。但凡史妍不那么擅長四六八句，東北口音再輕那么一點，她可能都講不出小品風味如此純正的脫口秀來。

她聊自己人到中年開始打呼嚕、聊家庭主婦就像帶資進組干保潔、聊已婚獨居的日常、聊她出租的決心，有一種宛如坐在床邊的嘮嗑感，既松弛，又親切，既家常，又生動。

比如被節目組戲稱為“熹妃回宮”的陳曉靖，新觀眾可能會覺得這是個生面孔，但其實她上過第三季《脫口秀大會》，是笑果簽約的第一批藝人，也是最早一批解約的。

她就這樣帶著一股子淡淡的瘋感，講自己和公司的糾紛、講那些年她和公司不得不說的二三事、講她如何掀過桌子又向現實低頭、講她想成為“心機女”，苦學權謀卻黑化失敗……

用“輕舟已過萬重山”來形容陳曉靖的九年都有些俗了，她如今的表演風格堪稱短劇化，夸張的同時又不失卡通，怎么說呢，當她開始發瘋，就已經在舞臺上殺瘋了。

還有一些選手的存在，總能打破不少人心中對某些關鍵詞的刻板印象。

比如來自山西的粽子，她上節目的初衷就是想講述自己身邊的三個女性。她口中的媽媽，是愛自己勝過孩子的。看著她長大的芳芳姐，是在歌廳工作但想當歌星，去了“南方”就可以開始新生活的。

比如哲學碩士出身的大國手，她講自己人在囧途版的摩托旅行、窮的時候把文化空間當成庇護所、賺到錢后如何對待從前的朋友……

的確有淡淡的哲思滲透在她的字里行間，但更重要的是，大國手那些平靜的講述，總能讓觀眾看到更自由的生活方式，以及人在迷茫低谷時，不論往哪走都有希望的可能性。

還有真情實感追過養成系偶像、三十多歲了還是資深二次元的阿咻，她講自己在追星的過程中成長、在現實與動漫的夾縫中完成社會化，這兩個最容易遭受偏見的群體，就在阿咻的段子里逐漸更加立體。

作為一名脫口秀愛好者，同時也作為一位女性主義者，如果說斯文前幾年最開心的事，是在脫口秀這個領域，看到有越來越多的女演員“上桌”，那么今年讓人倍感欣慰的，就是這一季的女演員們，話題類型更加寬泛了。

大家并不共享同一種“強大”，也無需被總結為統一的模板。在這個舞臺上，有人鋒利，有人柔軟、有人敏感，有人遲鈍、有人高能，有人笨拙……

女演員們都在用自己的方式，重新定義著什么才是真正的“大女主”，也重新定義著什么樣的女性，才可以成為脫口秀舞臺的主角。

想必看過節目的人，尤其是這一季的觀眾，心里都會有同一個答案，那就是“任何人”。往具體了說，就是敢把一顆真心剖白出來的人，不論男女，總會聽見舞臺最真誠的回響，得到看客最真摯的掌聲。

女演員們之所以能形成群像，脫口秀節目之所以能擁有自己的夏天，就是因為從業者們來自各行各業，大家的表演風格各不相同，卻都在這個舞臺上，被脫口秀賦予了新生。

那支話筒所代表的一切，都能夠給予人力量。五分鐘的自由表達背后，是緊握在自己手中的話語權，是被看見、被認可、被鼓勵，當然也包括被質疑，但爭議于演員們而言，又是新一輪的話題與動力。

表達本身就足夠可貴了，Ta們也不一定非得上什么價值，因為讓觀眾看見差異、看見多元化，通過Ta們的視角體驗更多人生的可能性，這本身就是脫口秀存在的意義（之一）。