人民日報怒批！這次 “目中無人” 馮小剛，被周星馳狠狠上了一課

今年暑期檔的電影市場，兩位老牌導演的作品前后腳上映，票房差距拉得不是一般大。

一邊是馮小剛籌備了三十年的《抓特務》，砸進去差不多三個億，首映禮搞得跟春晚似的熱鬧，半個娛樂圈的人都來撐場面。

韓紅在現場拿著話筒喊，說北京兩千多萬人都該去"走個面兒"捧個場，五十多位明星輪番發微博支持，包場的包場，轉發的轉發，牌面給得足足的。

結果呢，片子上映十一天，票房才勉勉強強破了一個億。按照業內的預測，最后總票房大概也就1.3億上下。算上制作成本、宣發費用還有院線分賬，這部片子保守估計得虧一兩個億。

豆瓣開分7.5其實不算低，排片也給過，首日排片17.5%，可觀眾就是不進影院，票房占比還不如排片占比高。到后來排片一路往下掉，快跌到暑期檔倒數的位置了。

另一邊是周星馳的《功夫女足》，七月十一號突然空降上映，之前幾乎沒什么宣傳，連片方路演都沒怎么跑。

就是這么一部悄無聲息的片子，上映二十七分鐘票房就破了億，首日直接拿下2.6億，占了當天全國大盤的八成。全國影院差不多每兩塊銀幕就有一塊在放這部電影，首日排了22.6萬場，直接刷新了暑期檔的紀錄。

上映五天總票房就沖到了八個億，第六天眼看就要破十億，貓眼那邊的預測從最開始的十幾億，連著調了好幾次，最后直接拉到二三十億的級別。

兩部片子放在一塊對比，反差確實挺明顯的。馮小剛那邊人請了一堆，錢花了不少，最后票房拉胯；周星馳這邊安安靜靜的，片子一上觀眾自己就涌進影院了。

這事兒發酵之后，網上又把當年的舊賬翻了出來。還記得2017年上海電影節的論壇上，馮小剛當著好多人的面說，中國垃圾電影多，就是因為垃圾觀眾多，觀眾不去捧場，爛片自然就沒生存空間。

當時這話一出來，全網就吵翻了天。人民日報專門發了評論文章，說這是本末倒置，把片子拍不好的鍋甩給觀眾，本質上是創作者骨子里的狂妄。雖然文章沒直接點名，但明眼人都知道說的是誰。

這么多年過去了，馮小剛這股子勁兒好像還沒怎么變。這次韓紅那句"走個面兒"之所以惹那么多人反感，說白了就是觀眾覺得，你片子拍得怎么樣先不說，上來就靠人情面子道德綁架，好像觀眾欠你一張電影票似的。

人民日報后來又發了相關評論，說現在的創作者不能仗著自己資歷老就陷入自我陶醉，太低估觀眾的審美水平了。

現在的觀眾常年看各種國內外好片，分辨好壞的眼光早就練出來了，靠老套路、靠面子人情賣票的路子，早就走不通了。文章里有句話傳得特別廣，說觀眾不是越來越難伺候，而是越來越難糊弄。

說起來馮小剛當年也是有過真本事的，早年的賀歲片一部接一部地火，《甲方乙方》《不見不散》《手機》，哪部不是老百姓茶余飯后聊的話題。

那時候的馮小剛接地氣，懂觀眾想看什么，片子里的梗和段子都能精準戳中普通人的生活。后來他拍《唐山大地震》《一九四二》，也證明了自己不止會拍喜劇，正劇也能拿得下來。那些年華語電影圈，馮小剛絕對是排得上號的人物。

可不知道從什么時候開始，馮導的脾氣和名氣一起漲了。跟觀眾嗆聲，跟媒體互懟，說話越來越直，姿態也越來越高。當年"垃圾觀眾"那番話，傷了不少一直支持他的人。

觀眾花錢進影院是為了看個好故事，不是來聽導演教育的。你片子拍得好，觀眾自然愿意買票；拍得不對胃口，觀眾用腳投票也是正常的市場規律，反過來怪觀眾審美不行，多少有點說不過去。

反觀周星馳，出道這么多年，一直都是埋頭做自己的事。從跑龍套的小演員到喜劇之王，再到退居幕后當導演，他很少在公眾面前說大話，也不怎么靠人脈炒作。

《功夫女足》上映前，好多人都不知道這部片子要上了，宣發費用跟《抓特務》比起來簡直可以忽略不計。

可星爺這兩個字本身就是招牌，觀眾愿意為他的作品買單，不是因為他請了多少明星站臺，是因為這么多年下來，他的片子確實給大家帶來過太多歡樂。

當然也不是說周星馳的片子就完美無缺，《功夫女足》豆瓣評分才6.6，兩極分化挺嚴重的，有人說吃老本，有人說炒冷飯，覺得故事不如當年的《少林足球》。

可就算是這樣，觀眾還是愿意走進影院，貓眼評分9.4，普通觀眾的接受度相當高。畢竟大家看周星馳的電影，看的就是那份熟悉的味道，小人物逆襲的熱血，無厘頭搞笑里藏著的溫情，這些東西二十多年沒變過，觀眾吃這一套。

馮小剛的問題可能就出在這里，他太想證明自己了，太想跟觀眾掰扯清楚藝術的高低。《抓特務》這部片子，從制作水準到演員表演其實都在線，豆瓣7.5分也說明質量不算差。

可問題是，現在的觀眾選擇太多了，好萊塢大片、國產網劇、短視頻，娛樂方式五花八門，不是非進影院不可。你得拿出真正能打動人的東西，而不是靠老資歷、靠人情、靠"你欠我一張票"的情懷來綁架觀眾。

而且現在的年輕觀眾跟十幾年前不一樣了，他們不吃那套論資排輩的東西。導演名氣再大，片子不好看照樣不買賬。反過來，只要故事講得好，哪怕是新人導演也能殺出重圍。

這幾年爆火的好幾部片子，導演都是名不見經傳的新人，靠的就是扎實的劇本和真誠的創作態度。市場早就變了，還在用老一套的思路做電影，碰壁是遲早的事。

再說回兩部片子的對比，其實也不能完全用票房高低來評判兩個導演的水平。馮小剛在國產電影發展史上的地位擺在那兒，貢獻也是實打實的。

只是這個暑期檔的票房數據，確實像一面鏡子，照出了兩種完全不同的創作心態。一個覺得觀眾得給自己面子，一個默默把活干好等觀眾來評判；一個靠人脈堆排場，一個靠作品本身說話。

觀眾的眼睛是雪亮的，誰真心實意做內容，誰在玩套路，大家心里都有數。你把觀眾當回事，觀眾自然也把你的作品當回事。

反過來，總覺得觀眾不懂行，覺得自己高高在上，那觀眾也會用實際行動告訴你，誰才是市場里真正說了算的人。電影這門生意，說到底還是得靠內容說話，靠觀眾的口碑傳播，其他的花架子再多，也都是虛的。

今年暑期檔這堂票房課，不止上給馮小剛一個人聽的，整個影視圈都該好好琢磨琢磨。以前那種靠大導演名頭、靠明星堆砌、靠宣發轟炸就能穩賺不賠的日子，早就一去不復返了。

觀眾的審美在進步，市場的規則在變化，創作者的心態也得跟著調整。放下架子，好好講故事，尊重每一個買票進影院的普通人，這才是長久之道。

至于馮小剛和周星馳誰高誰低，其實也沒必要爭出個輸贏。兩個人都是華語影壇的標志性人物，各自有各自的風格和受眾。只是這一次的票房對比，確實挺值得玩味的。

一個忙活了半天，人情用了一堆，結果不如人家悄無聲息上映的片子賣得好。這里面的道理，說復雜也復雜，說簡單也簡單，就是那句老話——作品才是硬道理，其他的都是旁枝末節。