傳統戲曲破圈傳播，李云霄領銜青春越劇《九斤姑娘》成暑期熱門

為獻禮越劇誕生120周年，推進經典劇目代際傳承，由浙江省文化廣電和旅游廳指導、浙江文化藝術發展基金資助，浙江小百花越劇院整合浙百、浙越兩團優質資源傾力打造的青春越劇《九斤姑娘》，于7月18日、19日晚在杭州蝴蝶劇場首演，由一級演員、金桂獎得主、白玉蘭新人主角獎得主李云霄領銜，與黃劍勛、王煒佳等眾多新生代青年演員同臺演繹。全劇由楊小青擔任導演，以“尊重傳統、守正創新”為核心創作理念，讓流傳百年的江南市井故事，在當代舞臺完成一次傳統與青春的雙向奔赴。

百年骨子老戲煥發新生 傳承脈絡清晰完整

《九斤姑娘》是越劇萌芽階段標志性骨子老戲，堪稱越劇起源“活化石”。故事源自紹興鄉土落地唱書《箍桶記》《相罵本》，1917年便由越劇男班藝人梅朵阿順班登上上海舞臺。百余年間，該劇歷經多代藝術家迭代打磨：從早期男班演出，到呂瑞英宗師奠定舞臺范本，再到浙越電視劇版、浙百陳輝玲版，一代代越劇人持續為劇目注入時代表達。

2008年，浙江越劇團推出的整理改編版草根越劇《九斤姑娘》斬獲多項國家級大獎，現任浙江小百花越劇院院長王濱梅憑借九斤姑娘一角榮獲中國戲劇梅花獎。而本次青春越劇《九斤姑娘》的創排絕非簡單復刻，而是沿著跨越百年的完整傳承脈絡，吸收歷代舞臺沉淀的藝術養分，實現經典的創造性轉化與創新性發展。

主創陣容實力雄厚 打造當代國風舞臺美學

本劇集結國內戲曲舞臺頂尖創作力量，劇本創意與改編仍是錢林森、邵建偉、王小菁，著名導演楊小青擔任導演，陳輝玲、邵雁、王松平擔任副導演。音樂方面，陳國良擔任作曲及唱腔設計，劉建寬、楊浩平擔任作曲及音樂配器。舞美設計由胡佐、盧哲擔綱，姜雪瑩任執行舞美設計，周正平任燈光設計，服裝設計王秋平，化妝造型設計楊孫碩、陸怡，道具設計練成，馬濤擔任編舞。多部門全程協同聯動，構建統一完整的舞臺美學體系。演員陣容方面，一級演員、金桂獎得主、白玉蘭新人主角獎得主李云霄領銜主演九斤姑娘，二級演員黃劍勛飾演石二，王煒佳飾演張箍桶，和一眾新生代青年組成青春陣容同臺演繹，滿臺青春靚麗。

李云霄以呂派為基，融入獨有靈韻，全新演繹九斤收獲全網盛贊

李云霄作為新時代越劇演員，此番接棒呂派傳世代代表劇目之一《九斤姑娘》，她不止于復刻流派程式，更是帶著自己對于人物的深度解讀與年輕化表達，完成了一次極具個人風格的創新重塑。在堅守流派根脈的同時，立足當代青年審美重塑角色氣質，以自己獨特的舞臺審美延伸角色層次，跳出模塊化表演，賦予九斤更真實、更立體、更貼近當代觀眾的鮮活面貌，為百年呂派經典注入全新生命力，讓老戲煥發青春活力，交出了極具突破性與個人風格的舞臺答卷。

首演當晚，李云霄一登場便憑借渾然天成的江南少女氣質、收放自如的唱念做打瞬間抓住全場目光。每一幕的表演都很好拿捏了角色的特點和表演分寸，收獲臺下連綿不斷的掌聲，在謝幕段落，靈動流暢的身段、肢體調度，再次引爆全場喝彩。首演現場高漲熱烈的氛圍同步蔓延全網，劇目相關內容刷屏各大平臺，無數觀眾自發撰文分享觀演感受，全網好評如潮。

唱腔上，李云霄守正出新，完美適配百年經典韻味。在《我的祖父會起早》等經典唱段中，她演唱張弛有度、層次分明：嬉笑說理處咬字鮮活靈動，活潑輕快富有煙火氣；抒情段落聲線細膩溫柔、共情十足。她既守住傳統老腔質樸純粹的底色，又融入現代聲樂處理手法，讓唱腔婉轉悅耳、新舊相融。不同于以往她塑造的金鑲玉、陳三兩、升平公主等經典女性形象，本次她褪去華麗修飾，以松弛自然的唱腔塑造出接地氣的底層少女質感，字字貼合市井少女的身份心境，人物塑造真實立體又動人。

身段表演上，她憑借扎實的的童子功演繹極具層次。挑水、猜桶名、辯理等高難度獨角戲與對手戲，她臺步輕盈利落，身段流暢自然，兼顧勞動少女的質樸氣質與戲曲程式的古典美感。面對石二佬的算計刁難，她眼神靈動多變，抬眼是少年銳氣，垂眸藏通透聰慧；勸解街坊時神態柔軟溫和，據理力爭時不卑不亢，完整立住了角色“初生牛犢不怕虎”、純粹善良又果敢通透的少女形象。一顰一笑、一舉一動，都貼合水鄉農家少女未經雕琢的鮮活氣質。正因如此，導演楊小青在彩排期間便給予高度贊譽：“云霄就是天生的九斤姑娘”。

導演楊小青構建全新藝術審美體系

作為本劇導演，楊小青導演是本次青春煥新創作的核心掌舵人。創排之初，她便確立全劇三大創作路徑，她表示：“我們始終堅守‘尊重傳統、守正創新’核心，力求實現經典傳承與時代創新的雙向奔赴。此次創排有三大重心：一是牢牢守住越劇本體藝術特質，完整傳承這部經典劇目沉淀百年的文脈精髓與表演范式；二是充分發揮領銜主演李云霄的表演優勢與個人藝術魅力，塑造出靈動聰慧、質樸熱誠、陽光青春的全新九斤姑娘；三是依托浙越新生代男女合演演員的青春朝氣與舞臺活力，為這部老戲注入鮮活的當代生命力?！痹谒囆g定位上，她提出本劇要打造“百年越劇經典+江南民俗+當代時尚”的藝術審美體系。劇組適度借鑒音樂劇的舞臺敘事手法，融入江南民俗歌舞元素，既強化市井煙火質感，增強故事的沉浸式生活親和力，又放大輕喜劇特質，以詼諧明快的舞臺表達帶給觀眾輕松愉悅的觀演體驗。

談及人物塑造與整體風格，楊小青補充道：“《九斤姑娘》天生自帶民間底色，我們不做高臺教化式的說教，而是聚焦草根小人物的生存智慧。九斤身上初生牛犢不怕虎的銳氣，放在當下也極具當代青年個性光彩。整部戲不求大悲大喜、尖銳對立，而是用日常人情溫潤敘事，像一幅清新江南鄉村剪紙，輕松開懷又明辨是非，潤物無聲傳遞樸素價值觀?！背跻娎钤葡鐾暾▕y造型時，楊小青當即給出高度評價：“云霄的臉型、神態、身形自帶江南少女獨有的靈動氣質，她就是天生的九斤姑娘。”

音樂尋根溯源 復原四大失傳百年老調

唱腔設計方面，全劇大部分唱腔繼承自浙越2008版。作為承載越劇“落地唱書”原生基因的草根劇目，陳國良完整復原【四工合調】【哀哀調】【呤哦南調】【吟哦北調】四大幾近失傳的越劇早期曲調，依據人物性格底色匹配專屬聲腔，實現聲腔與人物深度綁定。

陳國良表示：“做《九斤姑娘》音樂，我的核心目標就是尋根溯源，把越劇快要失傳的老腔激活、提升品位，把越劇的文化根留住。《九斤姑娘》是越劇最早的骨子老戲，天生適合承載落地唱書的原生曲調，每個角色配專屬百年老調，人物才立得住，越劇傳統才活起來。先輩留下的四大早期曲調不能在我們這代失傳，我們要用現代作曲技法活化古腔，讓老腔調被今天的觀眾聽懂、喜歡?！?/p>

服化道協同創新 年輕化表達增強喜劇效果

服裝設計王秋平在保留越劇服飾柔美、飄逸特點的基礎上，更強調人物個性化特征與富有幽默感的造型風格。色彩上運用粉與藍、橙與紫、藍與紅等明快搭配及漸變色處理，凸顯九斤姑娘活潑俏皮的青春人設；針對六街坊等市井配角，則采用漫畫式夸張造型語言放大職業標識。

化妝造型設計楊孫碩與團隊全程和服裝組同步溝通創作，從源頭規避妝、服視覺割裂問題。創作前期，楊孫碩專程前往服裝設計王秋平北京的車間，實地觀察成衣面料與色彩，部分取用服裝裁剪零料制作頭飾，實現頭部造型與全身服飾質感、色調完全呼應。造型上保留了歷代版本九斤姑娘標志性的左側小辮，凸顯角色俏皮鮮活的水鄉少女特質；同時參考百年前紹興水鄉洗衣少女老照片，設計了柔和扇形小劉海，既貼合人物年齡設定，又增添嬌憨靈動的少女感。全劇妝造分為兩套差異化體系：核心角色采用寫實立體妝面，群像人物采用寫意夸張妝容，通過妝面反差拉開舞臺層次，放大喜劇效果。）

寫意水鄉舞美鋪展煙火圖景 溫潤敘事適配全年齡段

舞美設計以“東方素韻，溫潤如畫”為核心基調，扎根紹興水鄉市井煙火，融合民俗質感與當代審美。設計團隊選取江南流水、萬畝油菜花兩大核心視覺意象，搭建近、中、遠三層虛實交織的流動空間，風雨長廊、粉墻黛瓦、烏篷船錯落鋪陳，可靈活切換12組巷陌市井場景，隨劇情自然流轉，以寫意留白的舞臺語言勾勒恬淡鄉野日常。

燈光設計周正平定下通透明快、簡約純凈的視覺基調，兼顧現代時尚感。燈光創作既保留越劇柔美、輕盈的藝術氣質和濃郁的民間生活情調，又希望呈現通透、明快、純凈的視覺氣質，體現符合當代審美的現代意識。對我來說，燈光始終是為表演服務的，它跟著演員走，跟著人物情緒走，跟著戲劇節奏走。一方水土養一方人，《九斤姑娘》的江南不是被描繪出來的，而是被感受出來的。現代數字燈光技術可以參與創作，但真正重要的是通過現代技術讓觀眾感受到人物、戲劇和情感，而不是技術本身。

全劇堅守越劇誕生之初的民間創作立場，摒棄空洞說教，聚焦普通百姓的生存智慧與生活溫情。古靈精怪、敢說敢辯的九斤，憑借一身民間巧思化解街坊紛爭，身上初生牛犢不怕虎的鮮活銳氣，與當代年輕人精神特質高度契合。全劇沒有激烈尖銳的善惡對立，于鄰里閑談嬉笑間分辨是非，溫潤治愈的敘事基調適配全年齡段觀眾。

此次青春越劇《九斤姑娘》跳出傳統戲曲厚重敘事框架，用年輕化舞臺表達消解戲曲距離感，吸引了眾多年輕觀眾走進劇場。作為越劇誕生120周年的獻禮之作，該劇以青春之力傳承百年文脈，讓越劇經典在新時代薪火相傳、生生不息。

據悉，該劇目前已開票的6場演出開票即售罄，后續更多演出也在陸續安排中，值得期待。

編輯/攝影：添喜lucklily