從唯美走向厚重：謝楚余的歷史回望與藝術(shù)轉(zhuǎn)向

■謝楚余 《匯聚春園》布面油畫150×240cm 2023年

■知名美術(shù)理論家 陳國輝

熟悉謝楚余先生的觀眾，大多被他早年作品中流暢和諧、飽滿充實的畫風(fēng)所打動。無論是《陶》中典雅洗練的少女形象，還是《南國少女》里完美無瑕的人體刻畫，他始終以精致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺鋵憣嵓挤?，?gòu)建了一個充滿唯美情懷與生命追問的藝術(shù)世界。

然而，在“理想之光——廣州紅色歲月美術(shù)展”的眾多佳作中，謝楚余先生的大型油畫《匯聚春園》以其靜穆而澎湃的視覺敘事，成為展廳內(nèi)引人矚目的焦點。這幅作品將觀者的視線拉回1923年中共三大會議——那個決定中國革命走向的關(guān)鍵節(jié)點，它不僅是對一段崢嶸歲月的深情回望，更標(biāo)志著藝術(shù)家主動走出了舒適區(qū)，將個人標(biāo)志性的“圓潤華麗”與宏大歷史題材相碰撞，為原有的唯美語言注入了更為厚重的歷史質(zhì)感與時代重量，在繪畫語言風(fēng)格上完成了一次從“唯美”向“厚重”的深刻轉(zhuǎn)型。

筆者認(rèn)為，此種繪畫語言的轉(zhuǎn)型，首先體現(xiàn)在對歷史真實與藝術(shù)主觀表達(dá)的巧妙平衡上。面對1923年春園歷史圖片資料極度匱乏的困境，謝楚余先生沒有停留在對客觀物象的簡單描摹，而是通過翻閱海量文史資料、實地考察會址，甚至參考時代影視作品，以理性的邏輯分析完成了對歷史場景的“重構(gòu)”。他運用科學(xué)的黃金分割與人物交替承接的構(gòu)圖法則，將李大釗、毛澤東等來自五湖四海的代表們，在春園24號的空間內(nèi)交織成一個有機(jī)的整體。這種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹刃蚋?，不僅彰顯了藝術(shù)家對西方古典油畫技法的嫻熟駕馭，更暗合了中國共產(chǎn)黨從初創(chuàng)走向組織化、匯聚起大革命滾滾洪流的歷史進(jìn)程。在色彩與光影的繪畫語言上，謝楚余先生同樣完成了從個人抒情向宏大敘事的跨越。畫面中明快的陽光不再僅僅是為了塑造人物肌膚的唯美光澤，而是被賦予了深刻的象征意義。畫面中強(qiáng)烈的光束不僅照亮了春園的建筑細(xì)節(jié)，更隱喻著南粵大地即將迎來的革命曙光與光明希望。而在人物神態(tài)的刻畫上，藝術(shù)家摒棄了刻板的歷史符號化表達(dá)，精準(zhǔn)捕捉到了那群平均年齡僅28歲的年輕黨員們專注的眼神。那閃爍著堅定光芒的眼眸，既保留了謝楚余先生一貫細(xì)膩入微的筆觸，又傳遞出共產(chǎn)黨人執(zhí)著的理想信念。這種安靜中蘊藏?zé)崃业囊曈X張力，恰如其分地還原了那個覺醒年代里年輕人特有的蓬勃朝氣與深沉使命感。

從《陶》的唯美出圈，到《匯聚春園》的厚重沉淀，謝楚余先生的此次藝術(shù)轉(zhuǎn)型，證明了他在主題性美術(shù)創(chuàng)作上的深厚功力。他并沒有拋棄自己賴以成名的唯美底色，而是將其升華為一種更具精神穿透力的藝術(shù)語言。《匯聚春園》不僅是一幅再現(xiàn)歷史瞬間的油畫，更是一曲對青春與信仰的視覺禮贊。歸根結(jié)底，《匯聚春園》所呈現(xiàn)的繪畫語言轉(zhuǎn)型，絕非僅僅是藝術(shù)家個人技法層面的自我迭代，更是其精神境界與歷史擔(dān)當(dāng)?shù)纳羁躺A。謝楚余先生以畫筆為媒，將百年前春園里那股靜水流深的革命力量，化作了畫布上永恒的光影與色彩。當(dāng)唯美的藝術(shù)形式被賦予了厚重的歷史靈魂，主題性美術(shù)創(chuàng)作便超越了單純的視覺審美，成為連接過去與未來的精神橋梁。由是，在凝視這幅畫作時，我們看到的不僅是百年前先輩們的群像，更是藝術(shù)家在歷史回望中完成的一次自我超越。這種基于深厚歷史情懷的繪畫語言蛻變，正是紅色基因在當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作中“薪火相傳”的最生動體現(xiàn)。