湯集祥談創作：個人藝術風格的塑造往往得益于第二愛好

■湯集祥 梅品圖

■湯集祥 旺旺圖

■字象對聯 油畫 136cm×68cm 2009年 得山水清趣 極天地大觀

日前，新快報收藏周刊如約來到了湯集祥先生位于廣東畫院（舊址）的畫室里，盡管他已進入耄耋之年，但偏瘦的身板走起路來依然步履穩健，爽朗的笑聲不時回蕩在整個樓道。

“我畫有癮。”現年87歲的著名畫家湯集祥一直在求變的路上，這種“癮”讓其在行內有了“百變”的美譽。湯集祥先生開朗、樂觀、積極與包容的處事態度，使得他的作品面貌多樣，觀念新穎，有人問，湯集祥，是哪個集？哪個祥？他自我調侃說是“雜家的雜（粵語音同集）”但看完他的作品，不少人會一致感嘆，“集祥”是“集眾家之所長（粵語音同祥）”。談及日前在廣東畫院舉辦的大型個展以及對畫院的捐贈，湯集祥表示，“我希望將自己一生的創作積累回饋培育我的畫院，也盼這些作品能給后輩藝術從業者帶去啟發。”

將自己一生的創作積累

回饋培育我的畫院

收藏周刊：本次展覽以“尋找意義”為主題，這也是您貫穿一生的創作信條。您曾說“創作即尋找，意義在路上”，這次捐贈，對您個人而言意味著什么？

湯集祥：廣東畫院為我提供了十分優渥的創作條件。上世紀七十年代末畫院新址落成時，院內硬件設施已是全國畫院中的第一梯隊，劉海粟、吳作人、黃胄等一眾美術大家都到場祝賀。長久以來，是國家托舉我們安心深耕藝術，這份保障在國外是很難實現的。如今廣東畫院的創作環境，甚至收獲不少國際藝術家贊嘆，稱其為全球頂尖畫院。正因如此，我希望將自己一生的創作積累回饋培育我的畫院，也盼這些作品能給后輩藝術從業者帶去啟發。

收藏周刊：美術界稱您為“百變湯集祥”，創作橫跨版畫、年畫、剪紙、國畫、油畫，同時深耕藝術評論領域。您能夠不斷跨界、大膽求變，這份底氣從何而來？

湯集祥：我年輕時對各類藝術門類都抱有濃厚興趣，且多數技藝不靠專人授課，習慣自主摸索鉆研。早年自學國畫時，我僅憑借錢松巖先生薄薄一冊《硯邊點滴》反復研習。上世紀七十年代中期我在佛山工作，陳衍寧、伍啟中等同行油畫功底出眾，我沒有跟風追趕，轉而探索獨屬于自己的水墨表現語言。

張信讓老師教會我速寫基本功

劉其敏先生則是構圖高手

收藏周刊：您大學就讀于版畫專業，當時授課老師是趙瑞春、張信讓、劉其敏幾位先生嗎？

湯集祥：沒錯。趙瑞春老師的速寫功底與造型能力，在同期中央美院畢業生里堪稱頂尖；張信讓先生時任版畫系主任，他有一個觀點深深影響了我：版畫系要練好“中期素描與短期速寫”，這和油畫系側重長期燈光素描截然不同。油畫系一張素描往往耗時兩周，而版畫系素描創作，四小時內完成即可。

張信讓老師教會我速寫基本功，劉其敏先生則是構圖高手，本次展覽展出的大量小構圖稿，都是當年受他教導積累而來，速寫與構圖，也成為支撐我全部創作的根基。

收藏周刊：當年您除了鉆研創作，還寫文章，是什么契機促使您撰文研究黃新波先生的藝術？

湯集祥：我對藝術有著較強的感知力和敏感度。還在美院求學時，我就在《羊城晚報》“花地”副刊發表過一篇評析黃新波藝術的文章。彼時國內美術創作普遍以蘇聯美術為學習范本，業內對黃新波的創作風格并不認可，可我恰恰察覺到，他作品里獨有的藝術特質，正是當時美院教學體系中缺失的閃光點。恰逢農忙假期，我沒有返鄉，搬著涼席在畫室住了三天，潛心完成了這篇評論。

收藏周刊：您當年為何如此篤定地認為黃新波的藝術擁有獨特價值？

湯集祥：我在讀版畫系期間，古元、黃永玉、黃新波都曾到校內授課。黃永玉還專門指導我們表達樹木的版畫技法。幾位前輩點評我們的版畫時，從不只看印制成品，而是直接翻看原版，檢查刻制的線條、塊面是否標準平整。黃新波教導我們，畫速寫不能只機械描繪物象，要主動思考，要動腦；他本人擅長作詩，詩意與革命情懷相融，也賦予了他作品厚重的精神內核。

文字功底算不上出眾

但擅長積累背誦

收藏周刊：能提筆撰寫藝術評論的畫家并不多見，您平日里是否酷愛讀書？

湯集祥：考入美院前，我曾在武漢大學法律系就讀一年，但整日背誦枯燥法條的學習生活讓我難以適應，最終決定重新報考廣州美術學院，追隨自己熱愛的藝術。我的文字功底算不上出眾，但擅長積累背誦。求學期間，每日飯前一小時我都會泡在圖書館，讀到出彩的文章便反復品讀兩三遍，往返食堂的路上也會默誦段落，長期堅持下來便積累了文字表達能力。

收藏周刊：有業內人士統計，您累計發表的文稿總字數接近五十萬字？

湯集祥：大致是這個體量。不少友人勸我將文章整理結集出版，我一直沒有應允。2000年我寫完最后一篇文稿《讀關梅筆記》，專門評析關山月先生的梅花作品，此后便不再撰寫評論文章。當時我自覺文思枯竭，同時大批青年評論作者涌現，我自知文字論述已難趕超后輩，索性把全部精力轉回繪畫創作。

收藏周刊：您認為藝術家提筆寫文章，對繪畫創作有無裨益？

湯集祥：幫助極大。關山月先生生前也常勸我們多動筆撰文。單純靠腦中空想，對藝術的思考往往流于表面；一旦落筆成文，倒逼自己梳理邏輯，才能把創作思考往深處挖掘。

借鑒版畫刀法

轉化為獨特筆法

收藏周刊：不少人評價您的山水畫帶有鮮明的版畫印記，您如何看待這一特點？

湯集祥：不只是山水作品，我的整套創作思維都深受版畫熏陶。版畫創作手法靈活，不受單一形式束縛，也讓我的創作思路變得多元包容。此外我認為，每位藝術家都要把自身獨有的創作特質融入畫面。我一直探索“行走的山水”，區別于傳統山水畫靜謐內斂的氣質，追求畫面流動的動態感，版畫的刀法語言恰好能幫我實現這一表達。

收藏周刊：大眾長期受傳統美術分科思維影響，習慣將國畫、油畫、版畫、雕塑割裂看待，但在您的創作理念里，各類畫種沒有清晰邊界。在您眼中，藝術的本質是什么？什么樣的作品才算真正的藝術？

湯集祥：所有藝術門類底層邏輯都是相通的，區別只在于創作者敢不敢打破壁壘、融合表達。身在行業內便明白各類畫種可以互通，只有門外旁觀者，才會將它們視作完全割裂的兩種事物。

收藏周刊：但國畫講究筆墨、書法功底，油畫也有自身成熟的技法體系，這些專業標準該如何平衡看待？

湯集祥：我評判技法的標準很簡單：只要對這幅畫面表達有用，我就拿來使用，不會死板恪守單一門類的固有規矩。比如創作油畫時，若畫面需要朦朧柔和的氛圍感，我就選用低飽和度灰調；畫山水想要凸顯動態氣韻，便借鑒版畫刀法轉化為獨特筆法。我并非否定國畫筆墨的重要性，一切技法選擇，都要服務于單幅作品的表達需求與個人審美偏好，這才是核心。

依靠主觀思考與內心表達

不會被AI影響

收藏周刊：近年您深耕“字象研究”，把書法、繪畫、山水融為一體，這種“畫字”的探索，您想傳遞怎樣獨特的藝術表達？

湯集祥：漢字的結構極具美感，每一個字都自帶均衡穩定的構圖，字形結構精妙天然，本身就是一件完整的視覺作品，這也是我開展字象創作的出發點。

收藏周刊：當下AI技術飛速發展，您如何看待藝術創作的未來走向？

湯集祥：我本人尚未嘗試AI創作，但我認為它不會對我的藝術道路造成沖擊，我的創作核心依靠主觀思考與內心表達；不過對于以寫實復刻為主要方向的創作者，AI或許會帶來一定沖擊。

收藏周刊：想要形成獨樹一幟的個人藝術面貌，您認為藝術家最關鍵要做到什么？

湯集祥：一位畫家的藝術高度，不能只依靠院校課堂教學。真正塑造個人藝術風格的，往往是藝術之外的“第二愛好”。譬如瑞士藝術家保羅?克利通曉音樂，音樂素養賦予他與眾不同的繪畫語言；馬蒂斯早年接觸商業廣告繪畫，也為他的創作增添獨特氣質，這些能力都并非在校習得。簡單來說，繪畫之外深耕另一項熱愛，往往能塑造獨一無二的個人風格。拿我自身舉例，我自幼喜愛書法，創作時也不會局限臨摹某一種書體，翻閱書法字典，選取適配自身畫面氣質的字形，靈活融入創作。

人物介紹

湯集祥

1939年2月生于海南瓊海市，祖籍廣東新會古井。廣東畫院原副院長、藝術顧問、一級美術師，享受國務院政府特殊津貼專家。

■收藏周刊記者梁志欽 實習生 李愷燁 王釗祈