超越《夢華錄》，全網破防！網友：這個男人，讓東方美學領先1000年

有人問，中華上下五千年，最讓你意難平的一位帝王是誰？

我的答案始終只有一個：宋徽宗趙佶。

因為中國美術史上再沒有第二個人，能像他這樣——

放眼華夏五千年，橫跨書法、繪畫、詩詞、園林、音律、器物美學的全能宗師，

唯宋徽宗一人。

論書法造詣，他獨創了一種風骨絕世、前無古人的“瘦金體”。

一生精研書法的趙孟頫贊其“天骨遒美，逸趣藹然”；

《書史會要》更評價“意度天成，非可以形跡求也”。

一千年來，無數人只能模仿外形，卻學不來字里自帶的清貴孤傲。

論器物審美，一句 “雨過天青云破處，這般顏色做將來”，造就汝窯天青色。

如今一件保存完好的汝窯真品，動輒拍賣上億，存世真品不足70件。

論藝術格局，中國十大傳世名畫中，有兩席都是因他而生。

18 歲少年王希孟在他親自點撥下，寥寥數月間，便完成這幅12米長卷的《千里江山圖》

被譽為“青綠山水第一神品”，成為后世青綠山水的最高范本。

畫院畫師張擇端也是在他的包容滋養下，才成就千年風俗畫巔峰《清明上河圖》，

五米長卷描盡汴京繁華，堪稱北宋社會生活的百科全書。

不僅會教學生，他自己的繪畫造詣更是登峰造極。

獨創“生漆點睛”技法，畫中禽鳥眼珠凸起紙面，通透有神、栩栩如生。

歷經千年歲月，依舊澄澈靈動，仿佛下一秒就要振翅飛出。

他唯一傳世山水真跡《雪江歸棹圖》，更是國寶級孤品。

當年溥儀冒著殺頭之險私帶出京，幾經輾轉流離。

最終由張伯駒先生傾盡家財購得，無償捐獻國家。數十年間僅公開展出一次，尋常人終生無緣得見。

就連他年少時所作的小品《桃鳩圖》，都被日本奉為頂級國寶，

藏于東京國立博物館，不僅嚴禁出境，近百年也極少展出。

不止書畫冠絕古今，宋徽宗更是大宋千年風雅的締造者。

無數現代人向往的焚香、點茶、掛畫、插花四方雅事，就是在他的倡導下臻于化境。

他親自撰寫《大觀茶論》，將茶藝提升到美學與哲學的高度。

親手營建的皇家園林艮岳，讓世人見識到了什么是“雖由人作，宛自天開”。說一句空前絕后，也毫不為過！

這就是“千古審美第一人”的含金量——

論藝術成就，他一人抵過半部華夏藝術史！

不過要說他窮盡一生心血、承載畢生理想，

藏盡千年東方美學的終極歸宿，還是得看他的花鳥畫。

作為一位身處權力巔峰卻又內心極度孤獨的帝王，

他早已將一生的家國期許、精神寄托、人生哲思，全部藏進筆墨花鳥之間。

飛越宮墻的仙鶴，是他渴求國泰民安的祈愿；

芙蓉枝上的錦雞，是他推崇君子恪守本心、清正自持的風骨；

靈動的鸚鵡、盛放的百花，皆是他心中山河永安、盛世綿長的美好期許。

藝術宗師陳丹青給出至高評價：

宋徽宗憑一己才華，拔高了后世千年的創作標準，重塑了整部東方美學的發展走向。

讀懂他筆下的花鳥美學，才算真正叩開千年風雅的終極大門。

可讓人惋惜的是，這樣一位千年難遇、獨步古今的審美教父，

千百年以來，始終沒有一套書能真正拆解他的作畫邏輯、審美底層、花鳥哲思與千年美學脈絡。

幸好！千年歲月流轉，宋徽宗終于迎來懂他的曠世知音。

作為深耕徽宗書畫研究三十余年，親手修復過多幅傳世原作的業內權威，

故宮博物院原書畫部主任余暉，聯合央美藝術史博士楊冬一起，

歷時整整3年，奔赴全球23間館藏機構，

對照臺北故宮、波士頓美術館等原版真跡反復考據顏料、筆法、絹本細節，

終于不負眾望，沉心打磨出這套無與倫比的殿堂級巨著——

《中國花鳥藝術與宋徽宗》

一窗一幾之間，“且聽”鶴舞錦雞鳴

一案一榻之上，盡是千年的風雅與從容

如果說宋徽宗是中國花鳥藝術萬古不滅的燈塔，

那么這套書，就是修習中式審美的終極教科書。

尚未正式發售，就已經橫掃藝術圈、收藏圈、古玩圈三大圈層！

就連一位文博圈資深藏家都感慨：這套書一出，未來十年恐怕再難有人超越。

憑什么一鳴驚人？因為這套書真正做到了——

哪怕你對中國畫一竅不通，隨手翻開，也能讀得懂畫作深意，收獲滿心底的松弛與豐盈。

一部《名跡卷》不僅首次集齊宋徽宗散落全球的傳世真跡，

更收入了橫跨宋、五代、元朝到明清近300幅花鳥畫全集！

《瑞鶴圖》《芙蓉錦雞圖》《五色鸚鵡圖》《寫生珍禽圖》……應有盡有。

每一幀都是博物館級別的高清復刻，

鳥羽紋理、花瓣脈絡、瘦金筆鋒，全都分毫畢現。

不用奔波故宮、不用遠赴海外，在家就能沉浸式觀賞國寶細節。

還有展開比手臂還長的超大拉折頁，完整還原傳世長卷全景，一眼看盡千年花鳥風華。

如果說名跡卷是“眼睛的盛宴” ，

那么這冊《品鑒卷》會層層剝開5000年審美的內核，讓你瞬間恍然大悟：

為什么極簡素雅的宋式審美跨越千年永遠不會過時？

從藝術美學到朝代興衰，花鳥畫究竟經歷了怎樣的審美嬗變？

一次讀懂中國花鳥藝術千年演變的底層邏輯。

最讓文博圈興奮的是，書中還首次系統梳理了宋徽宗花鳥畫背后藏著的“祥瑞密碼”：

為什么仙鶴反復出現在他的畫里？

“五色鸚鵡圖”背后藏著多重玄機？

瘦金體題詩位置、印章大小都有哪些嚴格講究？

每一幅宋徽宗花鳥畫，都是一部帝王內心寫照史。

更從配色、構圖、留白、光影四個維度，

拆解宋代器物、服飾、擺件、紋樣之中貫穿千年的審美法則。

不管你是想要提升審美，積累文博談資，治愈精神內耗；

還是想要給孩子做正統的人文美育，積攢國風創作素材；

亦或是茶室書房藏書、高端國風送禮，這套書都是上上之選。

雙冊布面精裝 + 斜切工藝書函盒，抽取絲滑、擺書架上一眼高級。

每一套全部獨立塑封，外加五層加厚瓦楞牛皮飛機盒層層防護，到手品相無瑕，可長久收藏。

朱光潛說，美感，是最高級的愉悅。

這本書真正跳出鑒賞名畫的刻板范式，初讀養眼、再讀養心、久讀養格局。

限量100套準現貨，推薦每一位篤信長期主義、追求精神豐盈的讀者。有條件的，強烈建議一套自留，一套珍藏。

點擊下圖，先到先得▼

001

一冊賞畫，一冊品鑒

雙卷珠聯璧合，審美認知雙雙飛升

市面上講宋徽宗的書不少，但大多兩極分化：

要么缺少專業權威解讀，走馬觀花看完依舊一知半解。要么通篇晦澀術語，翻兩頁就昏昏欲睡。

而這套書直接打破專業與大眾之間的壁壘，讓陽春白雪的藝術經典，

真正變成普通人也能一睹東方美學精髓、讀完就能用的審美寶典。

《名跡卷》收錄300幅高清花鳥畫全集，

從徽宗名作《芙蓉錦雞圖》《五色鸚鵡圖》五代《丹楓呦鹿圖軸》

再到明代呂紀花鳥、清代惲壽平《百花圖卷》盡在眼前。

不必千里奔赴各大博物館，在家就能近距離觀賞傳世國寶。

而《品鑒卷》則用大白話拆解畫作背后的創作技法、時代背景和作者心境。

不品讀書中深度剖析，你可能永遠不會理解——

為何唐朝邊鸞筆下的牡丹雍容飽滿，孔雀羽翼華美，

所有色彩如朱砂、石青，都層層鋪染，明艷到極致？

這不是畫家偏愛艷麗，是盛唐時期畫家身處盛世、順遂安然。

筆下花開圓滿，鳥棲春光，本就是他們發自內心的從容自得。

而五代亂世催生了兩種截然不同的畫風：黃家富貴與徐熙野逸。

黃筌身居西蜀宮廷，一生錦衣玉食、侍奉帝王。

他畫御園珍禽、名花異草。華麗筆墨之下，盡是亂世文人困于宮廷、身不由己的無奈。

而同時代的徐熙，是另一種極致。

他終身不仕、隱居江南，遠離朝堂紛爭。

別人都在追捧宮廷富貴、艷麗繁花，他偏愛畫殘花寒鳥、山野草木。

不是他喜歡蕭瑟冷清，而是看透亂世浮華，寧愿清貧自在，也不愿屈身迎合。

正如書中感慨：五代花鳥，最動人的從來不是畫風之別，而是兩種人生——

身居高位者，以繁華掩無奈；

歸隱山林者，以清冷守本心。

而元代花鳥畫，則徹底告別繁華艷麗，清一色偏愛墨花墨禽。

其中最動人的便是王冕的墨梅。

一句 “不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”，道盡了元代文人的畢生風骨。

還有明代徐渭的潑墨葡萄。

沒翻看這套書之前，我只以為是簡單的靜物畫作，讀完才恍然大悟：

徐渭一生懷才不遇、身世坎坷，還身陷牢獄，幾近絕望。

他畫的哪是一串串葡萄，實則是一生的委屈、憤懣與不甘。那些肆意潑灑的墨點，是他定格千年的眼淚。

從盛唐的熱烈奔放，五代的掙扎取舍，到宋朝的含蓄內斂，明清的孤高放達。

每一朵花的開落、每一只鳥的棲飛，都默默記錄著一個王朝的興衰榮辱。

讀完這套書，收獲的早已超越一本藝術讀物的范疇，更是歷經千年沉淀下來的處世哲學。

點擊下圖，即可擁有▼

002

讀懂這套書才真正理解

何以宋徽宗美學獨步天下1000年

有人問，中國美術史上天才無數，

為什么偏偏是宋徽宗，成了那個“千古唯一”？

《品鑒卷》里用一個小故事，揭開了冰山一角——

北宋畫院有一次招考，宋徽宗親自出題：“踏花歸去馬蹄香”。

當時絕大多數畫師的思路，就是畫一個騎馬之人、腳下遍地落花，畫面工整，卻毫無靈氣。

只有一位畫師另辟蹊徑：畫上飛舞的蝴蝶緊緊追著馬蹄翩躚翻飛。

——借蝴蝶來烘托香氣，宋徽宗看完當即欽定為第一名。

透過這件小事就能看出：

宋徽宗從來不止是要求畫得外形逼真，而是“形神兼備”。

形似只是基礎，畫面還要藏著意境、留白與想象空間，這便是宋人所說的格物致知。

為追求這份至高境界，他定下近乎嚴苛的標準——

畫孔雀起飛，必須先抬左腳，畫錯一步就重來；

畫鳥要觀察四季羽毛的厚薄，冬天多厚、夏天換羽什么狀態，分毫畢現；

畫牡丹要蹲守朝暮陰晴，正午的挺拔剛勁，傍晚的松弛柔軟，全都要落在筆端。

他要求畫師既要沉下心細致觀察世間萬物，又要體悟天地人情、生活百態。

書中還罕見講到了百度上搜不到的：

他悉心栽培少年天才王希孟、悉心包容打磨張擇端的真實日常。

看完才會真正理解，宋徽宗從不是靠帝王權力碾壓審美，而是靠自己極致的觀察力、通透的美學認知，

教會一代人如何認真看世界、用心感受生活。

現在我們追捧的極簡留白的美學，克制內斂的生活態度，根源全都來自宋徽宗推崇的格物思想。

讀完整套書再翻看徽宗畫作，每一筆墨落進眼里，都不再是泛黃絹帛上的古畫——

那是一顆極致敏感的靈魂，對天地萬物的有種敬畏、對美近乎偏執的極致虔誠。

點擊下圖，現在下單▼

003

布面精裝 + 斜切工藝書函盒

一套可以傳家的“紙上花鳥畫博物館”

作為一套定位“殿堂級傳世巨作”的藝術典藏，

這套書的考據功夫，真正做到了經得起時間和讀者考驗。

領銜主創余暉老師，故宮博物院原書畫部主任，一輩子跟古書畫打交道；

核心作者楊冬博士，央美藝術史科班出身，二十年專注花鳥畫研究。

兩位專家聯合故宮博物院、中國國家博物館、中央美術學院等23家文博機構，

歷時3年，遠赴海外梳理波士頓美術館、臺北故宮博物院等館藏真跡。

考據嚴謹到什么程度？連宋代絹本所用的顏料成分、筆法特征都逐一比對。

文獻與實物雙重印證，學術性與通俗性雙雙在線。

裝幀工藝上，更是不惜工本。

雙冊布面精裝，封面覆啞光光油，耐磨耐劃，擺上書架一眼高級。

斜切工藝書函盒，抽取絲滑，開合之間盡是古雅儀式感。

正文高端藝術無光涂布紙，最大程度還原筆墨濃淡肌理、墨色層次。

脊鎖線工藝，180°平攤閱讀、臨摹毫無阻礙。

每一套都是獨立塑封+五層加厚瓦楞牛皮飛機盒，到手品相無瑕，可長久收藏。

木心說：“沒有審美力是絕癥，知識也救不了。”

而我想說，在這紛繁喧囂俗世，把宋徽宗的美學請進家門，就是用最小成本，為自己修葺的一座精神后花園。

一窗一幾之間，有鶴舞錦雞鳴；

一案一榻之上，復活千年的風雅與從容。

原價498元，現在限時特惠價僅299元。

在這個快節奏的時代，案頭擺上這樣一套書，真是一種精神享受。

繁忙工作后，翻開一頁就能走進古畫的山水之間。重拾從容與優雅。

限量100套準現貨，有條件的讀者，強烈建議一套自留臨摹品讀，一套珍藏饋贈知己。

關注公眾號“詩意文化館”

即可查詢訂單跟蹤物流

▼添加我，拉你進群▼