同樣聊數(shù)字時代，中韓藝術(shù)家為啥不一樣？

最近，西南藝庫—序章展覽《超矩陣》在成都當(dāng)代影像館開展，由陳姣姣、金明宗聯(lián)合策展，13位中韓藝術(shù)家（3位中國藝術(shù)家、10位韓國藝術(shù)家）帶來自己的作品。

這次展覽的主題圍繞著數(shù)字化浪潮展開。其實關(guān)于數(shù)字化的主題并不新奇，而且數(shù)字化早已滲透進(jìn)各行各業(yè)，以及我們的感官體驗，甚至自我認(rèn)知。在這一時代背景下，本場展覽探討的核心是，當(dāng)技術(shù)不斷介入現(xiàn)實生活，人、技術(shù)與圖像三者之間形成了怎樣的關(guān)系。

這也讓我產(chǎn)生許多好奇：中韓地緣位置相近，共同受儒家文化的浸潤，都很重視人文情感、自然美學(xué)和傳統(tǒng)民俗。但近代發(fā)展軌跡、社會環(huán)境、大眾審美取向又完全不同。面對同一命題，兩國藝術(shù)家的思考視角和藝術(shù)表達(dá)，又會有什么樣的區(qū)別？

這次展覽的體量并不大，逛起來比較輕松，但全場作品共有21件/組，受篇幅限制沒法都展開細(xì)說，下面挑幾件重點(diǎn)作品跟大家分享。

展覽整體依照傳統(tǒng)實體圖像到數(shù)字虛擬圖像的脈絡(luò)循序布展。展廳入口第一件影像作品，是韓國藝術(shù)家南大雄的《杰利范的滑移（德谷里櫸樹）》，影片以首爾德谷里一株承載本土記憶的千年古櫸樹為拍攝對象。

·杰利范的滑移（德谷里櫸樹),南大雄,單頻道影像（4K）、立體聲、00:04:09,2025

櫸樹生長周期長，樹形挺拔，在韓國有特殊的文化地位。信息顯示，韓國內(nèi)現(xiàn)存19株樹齡超過千年的古櫸樹，其中16株被劃定為天然紀(jì)念物，另有6700多株納入特別保護(hù)樹木名錄，它算得上韓國最具代表性的本土名木。

展廳內(nèi)陳列著南大雄的另一件裝置繪畫《杰利范的滑移三千浦港》，5.6米長、2.8米寬的作品由一張張畫幅拼接而成。

人經(jīng)過時或有風(fēng)時會帶動紙片輕輕晃動，畫面隨之拆分、偏移、起伏，畫面中的建筑景致不再完整，呈現(xiàn)出斷裂。

·杰利范的滑移三千浦港,南大雄,560(W)x280(H)cm,2025

南大雄認(rèn)為，我們?nèi)祟惪吹降膱D像都經(jīng)過篩選，大家已經(jīng)不關(guān)心圖像里的人物、細(xì)節(jié)與背后的故事。而一屏數(shù)字影像、一組實體繪畫裝置，兩件同系列作品互為呼應(yīng)，拋出同樣的問題：圖像正在經(jīng)歷怎樣的蛻變？面對不斷被媒介改造的風(fēng)景與記憶，我們又該如何自洽？

在影像左右兩邊分別是金明宗的作品《笑傲江湖》系列。聽名字，就知道作品們的靈感來源于金庸同名小說。

金明宗拍下了城市里的市井場景，包括路邊小攤、沿街門店、餐廳水箱里的游魚，再把實拍照片轉(zhuǎn)印在一個個高密度泡沫上。

·笑傲江湖系列,金明宗,超高密度泡沫、光桿青岡木、樹脂、轉(zhuǎn)印膜,2024

造型各異的泡沫們各自獨(dú)立，轉(zhuǎn)印在上面的每個人、每件物仿佛生活在自己對應(yīng)的空間之中。然而，泡沫的基底又讓畫面被拉扯、壓縮、割裂，層層重疊的影像很是混沌，造成一種記錄的真實被瓦解的感覺。

在放映室里，是金亨基的裝置作品《人工幻影》。AI演算生成的虛擬人臉分別投射在懸空的巨型白色臉型裝置上，而且它們持續(xù)不斷演變成不同外貌、膚色與人種。

看見這張“巨大的臉”，很容易聯(lián)想到韓國眼鏡品牌Gentle Monster，其各大門店向來喜歡巨型動態(tài)人臉裝置，同樣是懸浮、超尺度的人臉視覺，自帶超現(xiàn)實的詭譎感。

·人工幻影,金亨基,110(W)x80(L)x280(H)cm,2024

圍繞著它走上一圈，你會發(fā)現(xiàn)那些臉隨時隨地在發(fā)生細(xì)微的形變，整個過程很絲滑，給人真真假假的感覺。

喜歡“大臉”的藝術(shù)家不少，但一查資料韓國藝術(shù)家更甚，李亨九、姜炫善、徐英德、金善赫，無論采用數(shù)字影像還是實體雕塑，都偏愛放大人臉尺度。這一點(diǎn)讓我覺得奇怪：巨型人臉為啥會成為韓國藝術(shù)、設(shè)計里高頻出現(xiàn)的視覺符號？

趴著的貓、蹲著的貓……這些貓咪并非寫實還原真實小貓的自然體態(tài)，它們的身體輪廓線條帶著網(wǎng)絡(luò)表情包特有的拉伸、變形。再看表情，五官神態(tài)有夸張、詼諧的網(wǎng)感，軟萌的外殼之下，又透出一種現(xiàn)代人才有的瘋感。

·Hiro系列,安泰元

常用貓咪表情包的朋友自然心領(lǐng)神會。作為在互聯(lián)網(wǎng)時代里成長起來的“90后”創(chuàng)作者安泰元的貓咪，有一種我們熟悉的網(wǎng)絡(luò)味道。

他以自家小貓Hiro為原型，借鑒網(wǎng)上爆火的貓咪表情包風(fēng)格，把表情包里各類情緒神態(tài)提煉出來，做成實體作品。

·左圖/Hiro到處都在,安泰元,50(W)x25.5(L)x18(H)cm,2024

右圖/Hiro到處都在,安泰元,51(W)x32(L)x13(H)cm,2024

這種人人眼熟的萌貓形象，恰好戳中年輕人習(xí)慣用表情包抒發(fā)心情、在線上表達(dá)自我的日常。也正因共鳴感拉滿，聽說他的作品在韓國很受歡迎，賣得也很好。

鄭興燮的《WWW地質(zhì)學(xué)》也比較有意思。粗看以為是幾顆石頭，細(xì)看這些“石頭”上面布滿規(guī)則的網(wǎng)格。

在地質(zhì)學(xué)里，動植物的遺骸會層層埋藏形成化石，反觀現(xiàn)在，我們每天產(chǎn)生的海量網(wǎng)絡(luò)圖像，就好像正在逐年堆積的全新人工地層。

·WWW地質(zhì)學(xué),鄭興燮,21(W)x15(L)x8(H)cm,2014

藝術(shù)家通過擠壓、錯位復(fù)刻地質(zhì)運(yùn)動，把平面圖像做成自帶厚重、粗糲的立體大地石塊，如同夾雜在地層里的化石。

鄭興燮還采用地質(zhì)考察標(biāo)本收納形式，將“化石”做了規(guī)整封裝，看上去像一份正式的考古檔案，細(xì)細(xì)看來充滿了警覺與諷刺感。

·WWW地質(zhì)學(xué),鄭興燮,83(W)x66(L),2014

從前的畫作、照片都有實體可以留存，而眼下的數(shù)字影像只飄蕩在網(wǎng)絡(luò)云端，沒有具象的載體承載。無數(shù)張圖片慢慢堆積、埋進(jìn)數(shù)字地層，或許，等到后人再發(fā)掘，這些碎片就變成記錄當(dāng)下生活的數(shù)字化石。

再來看看中國藝術(shù)家的作品。

先說藝術(shù)家王一才的數(shù)字影像《塵世》，畫面中心部分模糊不清，但能看得出它在緩慢爬動，在動態(tài)過程中，還不斷變化成山石、苔蘚、水滴、礦物等肌理。

·左圖/塵世,王一才,00:14:20,2023

右圖/Memory:Code-錯誤,李源正,00:02:00,2025

王一才的本科專業(yè)是機(jī)械工程，研究生深耕算法藝術(shù)，據(jù)說她曾經(jīng)做過碼農(nóng)。所以，其作品細(xì)節(jié)細(xì)膩，畫面流暢，你會感受到她有很強(qiáng)的技術(shù)功底。

·塵世,王一才,00:14:20,2023

說回作品，畫面里那團(tuán)朦朧模糊的形象其實是蟒蛇，這一意象對應(yīng)神話里的女媧。時間在變化，形態(tài)在變化，女媧蟒蛇象征的生命輪回不止。藝術(shù)家借算法影像重寫了一部更為當(dāng)下的東方創(chuàng)世神話。

邵立昊的影像作品《在迪福森中見到我》，模擬快打游戲場景。兩名拳擊手閃躲、出拳，不斷移動身體。從觀眾視角看過去的對手，上半身卻不停變化著各種虛擬人物角色，很難捕捉其真實樣貌，甚至性別。

·在迪福森中見到我,邵立昊,00:02:22,2023

展廳一側(cè)，李程成以苔蘚、多肉等原生綠植為素材，創(chuàng)作裝置作品《生命共同體》。這是一件典型的生態(tài)藝術(shù)創(chuàng)作。

·生命共同體,李程成,300(W)x300(L)x300(H)cm,2026

植物在空間中錯落排布，投射在墻面、地下的光影又恰好拼接成一個巨大的輪廓，宛如女性的子宮。它的象征意義不言而喻。

整場展覽看下來，在同樣的命題之下，韓國藝術(shù)家很多“手搓”的作品，比如安泰元、鄭興燮，還有郭智繡的雕塑作品《大家在節(jié)奏中》、裝置作品《抓舉！》。

·左圖/大家在節(jié)奏中,郭智繡,可變尺寸,2026

右圖/抓舉！郭智繡,154(W)x126(L)x151(H)cm,2024

這會不會是策展人選作品時的偏愛？并不是。

聯(lián)合策展人陳姣姣提到，中韓藝術(shù)家看待圖像的方式很不同。韓國實現(xiàn)全國光纖全覆蓋，寬帶、電競、社交網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展都早于國內(nèi)，而中國依托人口市場優(yōu)勢，快速完成移動互聯(lián)網(wǎng)全民普及，大眾對各類新興數(shù)字媒介的接受度與依賴性更強(qiáng)。反映在創(chuàng)作上，國內(nèi)藝術(shù)家更樂于擁抱新技術(shù)媒介，反觀不少韓國藝術(shù)家卻更偏愛回歸傳統(tǒng)實體材料來進(jìn)行表達(dá)。

這種媒介選擇的差異，也延伸到雙方創(chuàng)作的切入視角上。藝術(shù)家鄭興燮就點(diǎn)出了十分鮮明的創(chuàng)作分野：中國藝術(shù)家大多立足自身個體經(jīng)驗展開表達(dá)，韓國創(chuàng)作者更偏向宏大敘事，去探究歷史與文化的根源。

與之不同的是，南大雄認(rèn)為世界本就互通交融，人類的情感也擁有共通性，他自己的創(chuàng)作就是從個人切身經(jīng)驗切入。可他也觀察到當(dāng)下社會的撕裂現(xiàn)狀：一部分人主動跟隨數(shù)字技術(shù)浪潮，另一部分人堅守傳統(tǒng)的舊有生活秩序，對時代變革并不關(guān)心，這兩種群體間形成了巨大的割裂。因此，不少創(chuàng)作者選擇追溯虛擬技術(shù)催生分歧的源頭，以此來展開深度討論。

·展覽現(xiàn)場

即便整場展覽探討的數(shù)字化議題自帶厚重底色，《超矩陣》的整體呈現(xiàn)卻格外輕盈。

區(qū)別于以往同類型展覽滿場堆砌冰冷精密機(jī)械、高密度科技視覺符號，容易讓人產(chǎn)生壓抑緊繃的觀感，而中韓風(fēng)格迥異的創(chuàng)作，整體展陳弱化了硬核科技自帶的壓迫感。

不過，這份松弛的觀感是一把雙刃劍，展品線索也難免顯得零散，最終是輕盈治愈還是其他答案，就看每位觀眾的感受了。

展覽信息

西南藝庫-序章展覽《超矩陣》

2026/6/13-7/26（周一閉館）

成都當(dāng)代影像館D廳

30元/人起（具體以官方信息為準(zhǔn)）

撰文 / 歡歌

未標(biāo)注圖源 / 成都當(dāng)代影像館

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