“喬治·莫蘭迪：獨白” 重磅國際大展 | 浦東美術館

2026年6月17日起，浦東美術館攜手意大利博洛尼亞莫蘭迪博物館，重磅呈現國際大展“喬治?莫蘭迪：獨白”。

在邁向開館五周年之際，浦東美術館以豐富的情感與細膩的觀看體驗為主導，推出這場本世紀以來全球最大規模的莫蘭迪主題展覽，續寫其在國際藝術領域中的重要篇章。6月16日下午，展覽開幕式及對談在眾多嘉賓、媒體的見證下正式舉辦。

開幕日現場

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喬治?莫蘭迪（Giorgio Morandi，1890—1964）出生于意大利博洛尼亞，是20世紀最具影響力的藝術家之一。他以系統性的研究方式，在平凡的日常物象中開辟出深邃的藝術世界。本次展覽匯集來自全球各地30多家機構與收藏家的逾200件展品，其中逾140件莫蘭迪真跡涵蓋油畫、蝕刻版畫、水彩、素描等多種媒介，更有超過120件作品系首次在中國亮相。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現場

11展廳 20世紀20年代、30年代的靜物畫

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從大眾熟知的“莫蘭迪色”靜物作品，到極少面世的人物肖像，從其不同階段的繪畫實驗到舉世公認的大師之作，展覽將從各個維度展現藝術家的創作生涯，打破公眾此前對莫蘭迪“只畫瓶瓶罐罐”的固有印象。

此外，展覽還將特別呈現紀實攝影大師賈尼?貝倫戈?加爾?。℅ianni Berengo Gardin）記錄莫蘭迪工作室的50余張珍貴原版影像，同時陳列著名當代藝術家塔西塔?迪恩（Tacita Dean）用以解讀和回應莫蘭迪觀察視角的一組影像裝置，以搭建跨越時間與空間的藝術對話。

展期內，浦東美術館的一樓和二樓展廳空間由靜謐、私密及充滿情感性的設計構建出兩個截然不同的場域，從而編織出雙重的敘事線索：其一全面覆蓋莫蘭迪藝術生涯中的各個創作階段，以30余個單元精心梳理藝術家跨越半個世紀的完整創作路徑；其二則重現了他的日常人生圖景，以文獻、照片、生前舊物等元素，勾勒出一個立體的藝術家形象。兩重線索并行鋪展，既表現莫蘭迪內斂純粹的內心“獨白”，也鼓勵觀眾在觀看過程中融入個人記憶以及對時間的感受，在展覽空間內體驗宏觀世界與微觀日常之間的微妙聯結。

本次展覽由上海陸家嘴東岸文化發展有限公司出品，浦東美術館和莫蘭迪博物館聯合主辦；由莫蘭迪博物館館長洛倫佐?巴爾比與意大利駐滬總領事館文化處處長達仁利共同策展；由Aldo Cibic Workshop設計，并得到意大利駐滬總領事館、意大利駐滬總領事館文化處及博洛尼亞市政府共同支持與推動。

2026年6月17日至6月26日，在館內1F文創商店任意消費，即隨單贈送精美莫蘭迪色環保袋（灰色/紫色/藍色隨機），每人限領一個。數量有限，活動僅十天，送完即止。

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對大眾而言，莫蘭迪的名字早已超越現代藝術史的語境，在今天成為一種廣為人知的色彩系統的代名詞。在現代主義不斷追求強烈色彩、激烈形式與先鋒宣言的時代，莫蘭迪以極少的題材、克制的色彩與貫穿一生的形式實驗，建立起高度自洽、極具辨識度且難以被歸入單一流派的繪畫體系。這種堅持使他的創作始終保持著超凡的內在一致性。

“莫蘭迪色”并非某種固定顏色，而是一種由色調、光線、空間關系與畫面氣息共同構成的色彩系統。從高級定制服裝、家居設計到當代生活方式，“莫蘭迪色”所代表的低飽和、柔和與耐看的視覺風格，在過去超過半個世紀的時間里持續影響著全球審美。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現場

17展廳 20世紀40年代的靜物畫

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本次展覽通過不同類型的原作，帶領觀眾回到“莫蘭迪色”生成的現場，直觀地感受這些作品中極其精妙的色彩構成，并使觀眾進一步體會由“莫蘭迪色”開始，又遠不止此的“莫蘭迪美學”。

“獨白”（Solo）既是本次展覽的標題，也是貫穿展覽敘事的核心線索。它指向莫蘭迪作為展覽絕對主角的呈現方式，同時也借用了音樂語境中的“獨奏”（solo）的含義：強調單一聲音支撐整個舞臺的巔峰時刻。正如莫蘭迪在創作上所秉持的極簡、內斂和豐富內涵，展覽將引導觀者進入一種安靜而專注的觀看狀態，獻上一場視覺上的“獨奏”。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現場

21展廳 變式

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作為本世紀以來全球最系統、最完整的一次呈現，“喬治?莫蘭迪：獨白”以30余個細分敘事單元，梳理藝術家的創作語言如何在不同階段的探索中凝練、轉化并走向成熟。展覽從其早年對塞尚、立體主義、未來主義及“形而上”繪畫等現代藝術語匯的吸收與回應展開，延伸至1920年代以后日漸清晰的靜物與風景體系；從戰爭時期帶有特殊歷史意味的貝殼主題繪畫，到戰后作品中重新浮現的光線、花卉與靜物；再到晚期趨于簡化、接近抽象邊緣的風景與水彩。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現場

上：3展廳 立體未來主義的回響

下：4展廳 短暫的形而上畫派階段

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在人生經歷與創作演變的交織并行下，展覽揭示出莫蘭迪如何在有限題材中開辟出近乎無限的變化。

本次展覽傾情獻上莫蘭迪跨越數十年的諸多代表性作品，包括：靜物、花卉與風景等主題?；ɑ芘c靜物畫可謂莫蘭迪最聞名遐邇的系列創作，展現了其以日常生活用品為對象，對觀察角度、色調層次與構圖秩序的長期鉆研；風景畫則將這一工作方法進一步拓寬、延伸至藝術家于博洛尼亞馮達扎街住所的庭院，和小鎮格里扎納的山間景致當中。

在展覽的靜物主題展廳內，一幅繪于1956年的油畫《靜物》堪稱莫蘭迪該系列創作中的典范。柔和的暖色調與穩定、和諧的構圖組成了莫蘭迪的標志性藝術語言，從各方面都呈現了他已臻完美的技法和畫面把控能力，這一時期通常也被認為是他的創作巔峰階段。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現場

24展廳《靜物》（1956年）

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另一幅來自1928年的油畫《風景》則刻畫了格里扎納山丘上一座孤立的建筑。格里扎納位于博洛尼亞的郊區，每年夏天，莫蘭迪都會來到這里避暑寫生。圍繞該題材，他曾分批繪制過多幅作品，其中這幅尤為珍貴。憑借這批風景畫，莫蘭迪后續斬獲了一系列國際大獎。1985年，為紀念莫蘭迪所留下的豐富藝術文化遺產，這座小鎮正式更名為“格里扎納莫蘭迪”。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現場

9展廳 白色建筑

《風景》1928年

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展覽通過繪畫作品，間接引出莫蘭迪私人生活的部分切片。莫蘭迪終生未婚，且鮮少離開故鄉博洛尼亞，一直與他的三個妹妹共同生活。盡管深居簡出，莫蘭迪并非真正意義上的與世隔絕。他擁有小而親密的朋友圈，且時常親手制作干花送給他的朋友們，其標志性的“花卉”系列創作也隨之而來。創作于1949年的油畫作品《花》尤為核心。在這張畫的完成過程中，他找到了自己未來對這一主題創作的定位與演變方向。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現場

19展廳 瓶中花

《花》1949年

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另一幅創作于1943年的《貝殼》也揭示了莫蘭迪的家庭和友情生活。戰爭期間，莫蘭迪共創作了18幅貝殼題材繪畫。這一對象扭曲而令人不安的形態映射了藝術家孤獨而憂郁的內心狀態。但只有在這幅作品中，貝殼和代表著甜蜜記憶的糖罐被并置在一起，賦予了畫面一些溫情的色彩。這張作品先被莫蘭迪最親近的朋友收藏，輾轉多年后又被藝術家的妹妹捐贈給一位莫蘭迪家族的支持者，成為莫蘭迪藝術、精神與友誼延續的象征。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現場

15展廳 貝殼

右：《貝殼》1943年

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展覽中數件稀有主題作品更向觀眾揭示了莫蘭迪藝術創作的多樣化全貌，包括一幅自畫像和一幅其親妹妹的肖像。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現場

1展廳 肖像畫

左:《自畫像》1924年

右:《女性肖像（妹妹肖像）》1921年

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前者由意大利烏菲齊美術館珍藏，繪于藝術家生涯中早期的1924年，是展廳開頭的重磅畫作之一。在莫蘭迪的生平創作中，肖像題材本就為數極少，自畫像更顯難能可貴。通過這幅自畫像，觀眾能夠間接窺探和想象這位“僧侶畫家”神秘面紗下的真實。而其妹妹的肖像完成于1921年，在此前從未公開展出，本次展覽是這幅作品的史上首次亮相。

本次展覽并不止于莫蘭迪的原作，而是通過工作室影像、私人器物、文獻檔案的多維度陳列，重現莫蘭迪在藝術和生活中所做的種種選擇。

莫蘭迪一生的大部分創作都完成于他在博洛尼亞與格里扎納的兩間工作室中。對他而言，工作室不僅是日常生活的一部分，更是其觀察世界、重組秩序并生成繪畫語言的核心場域。通過50余張珍貴工作室歷史照片，展覽將帶領觀眾步入藝術家的真實生活與工作空間，進一步理解莫蘭迪如何在日復一日的凝視、排列與沉思中，建立起獨特的視覺表達。

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“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現場

喬治·莫蘭迪的工作室：由賈尼·貝倫戈·加爾丁拍攝的照片

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展覽中極具現場感的亮點之一，莫過于莫蘭迪工作室原件的呈現。那些曾反復出現在其畫布上的花瓶、人造花、錫罐等日常器物，將與相同主題的畫作比鄰而置。尤其，主視覺海報中的油畫作品《靜物》（1952年）將分別與莫蘭迪曾經臨摹過的原物件和擁有相同構圖的素描作品一齊展出。當“真實之物”與“畫中之物”在同一空間相遇，觀眾將更直觀地感受到莫蘭迪的創作并非簡單描摹現實，而是其對物、光與時間之間獨一無二的重構。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現場

22展廳 從器物到畫作

《靜物》1952年

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在版畫主題展廳中，莫蘭迪生前使用過的星形手輪印壓機成為該板塊的焦點，此次展出是它自1993年以來首次離開博洛尼亞進行公開亮相。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現場

10展廳 蝕刻版畫

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作為莫蘭迪版畫創作的重要實物見證，它不僅具有珍貴的歷史價值，也將引導觀眾重新認識莫蘭迪常被大眾忽略的一面：他不單單是一位靜物畫大師，也是20世紀歐洲重要的蝕刻版畫家之一。莫蘭迪曾長期在博洛尼亞美術學院教授版畫技法，他的蝕刻作品以精密排線、灰度層次與明暗結構，在黑白之間建立起了高度精確的美學秩序。這件關鍵歷史原物將和十余幅精選蝕刻版畫作品一同，向觀眾揭示莫蘭迪作為一位版畫創作者的藝術實踐。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現場

10展廳 蝕刻版畫

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此外，展覽還將悉數展出莫蘭迪的私人藏書、親筆書信等珍貴文獻資料，為觀眾還原一個更立體、飽滿的大師形象。莫蘭迪雖然被普遍認為是一名“隱士”畫家，但他始終關注歷史、文學及東方哲學等更廣闊的思想資源。

在重建莫蘭迪創作現場的同時，展覽還特別帶來著名當代藝術家塔西塔?迪恩（Tacita Dean）的兩件裝置，以回應莫蘭迪藝術在當代創作中的持續影響。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現場

32展廳 線跡的版圖

塔西塔?迪恩 影像裝置作品

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在作品《靜物》（2009年）中，迪恩將鏡頭對準莫蘭迪曾用來標記靜物擺放位置的紙張，紙上的鉛筆痕跡記錄了藝術家安排、移動與校準物體的過程。《日以作夜》（2009年）則轉向工作室中的器物本身，由于無法觸碰或移動這些歷史物件，迪恩以隨機組合的方式拍攝，與莫蘭迪畫面中嚴謹、精確的構圖形成微妙對照。兩件影像都通過長時間曝光與凝視，讓那些被灰塵、光線與記憶包裹的物件顯露出背后的故事。

在圖像過剩、感官體驗被無限加速的今天，莫蘭迪的繪畫提供了一種不同于強烈視覺刺激的觀看方式。他以極少的對象、低飽和的色調和長時間的注視，建立起一種“慢觀看”機制。其作品中的克制、秩序與內在平衡，與當代人對于穩定感、專注力和精神內潛的需求形成新的共鳴。本次展覽不僅是對一位現代大師的回顧，也是一場關于觀看方式、時間感與生活節奏的深層對話。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現場

14展廳 風景畫的時節

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為進一步呈現莫蘭迪藝術生成的城市語境，展覽還通過一段近期拍攝的紀錄影像，以主觀視角追隨藝術家在博洛尼亞留下的蹤跡，并結合莫蘭迪本人采訪原聲，使觀眾得以在影像、聲音與原作之間建立更直接的感知連接。博洛尼亞是莫蘭迪一生生活與創作的核心坐標與精神原點，當觀眾們在展廳內隨著影像中的鏡頭走進博洛尼亞的各個角落時，一場跨越城市與時間的交匯也由此完成。

“喬治?莫蘭迪：獨白”展覽現場

33展廳 城市漫步

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2026年，浦東美術館將迎來正式向公眾開放五周年的重要里程碑。自2021年7月開放以來，浦東美術館持續以國際文化交流為核心，兼顧國內藝術展示，突出展覽、美育、文創等功能，致力于建設成為上海國際文化場館新地標和國際文化藝術交流的重要平臺。五年來，浦東美術館先后與那不勒斯國家考古博物館、羅馬博爾蓋塞美術館、普拉多國家博物館、泰特美術館、巴黎奧賽博物館、盧浮宮博物館、巴黎畢加索博物館等世界重要藝術機構展開合作，持續引入具有學術分量與公共影響力的殿堂級項目，在上海筑起一座連接全球藝術經典與當代城市文化生活的重要橋梁。

作為五周年節點前推出的重磅國際大展，“喬治?莫蘭迪：獨白”延續了浦東美術館長期引入世界級藝術資源、深化國際館際合作的實踐，進一步拓展藝術與城市公共生活之間的串聯。展覽以頂尖作品陣容、系統性學術敘事與沉浸式觀展體驗，全景式呈現這位20世紀意大利藝術大師一生的創作軌跡。

開幕對談由莫蘭迪博物館館長洛倫佐?巴爾比與意大利駐滬總領事館文化處處長達仁利參與，由國際超模Cici項偞婧主持，嘉賓們圍繞莫蘭迪藝術創作、展覽策劃及中意文化交流等內容展開了互動交流。

浦東美術館后續還將結合公共教育、藝術工作坊、親子美育、文創衍生及五周年特別項目等內容，持續延展展覽的社會觸達面和生活美學價值。圍繞本次展覽主題，浦東美術館攜手FILA，帶來FILA MILANO × 浦東美術館“喬治·莫蘭迪：獨白”展覽聯名系列，該系列從大師經典畫作中凝練色彩靈感，以"流動的都市·行走的獨白"為主題，開啟藝術與高端運動時尚的深度交融。

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展覽攝影：Alessandro Wang

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