蘋果與 BV 的「跨界合作」，讓人忍不住想掏腰包…

蘋果與 BOTTEGA VENETA 之間的跨界合作，聽起來確實讓人足夠興奮，甚至已經有了想要為之掏空腰包的沖動？

Via Instagram @studio.misoo

但很可惜…實際上這組作品和設計概念均為虛構，完全由 AI 生成。

我知道你一定有種「被耍了」的感覺，這也恰恰說明，這組廣告已經具備了足夠「以假亂真」的完成度。無論從 AirPods Max 與 BV 標志性 Intrecciato 編織工藝之間的巧妙結合，還是充滿時尚大片質感的 campaign 呈現，都讓人產生一種「這真的會發生」的錯覺。

正是憑借著類似的一系列作品，它背后的創作者 @studio.misoo 在 Instagram 上收獲到了更多關注，而伴隨著越來越多類似的實際案例發生，也再次引發了人們對于 AI 在時尚行業應用的想象與討論。

AI 出品的假想聯名、廣告大片…真能「以假亂真」？

Via Instagram @studio.misoo

這個在 Instagram 上收獲越來越多關注的創意賬號 @studio.misoo，作品均借助 AI 工具完成創作，而除了前面蘋果與 BOTTEGA VENETA 之間的假想跨界合作外，它的賬號實際上還有更多類似讓人眼前一亮的創意。

Via Instagram @studio.misoo

例如 LOEWE 和網紅水杯 STANLEY 的合作水杯，將前者招牌香薰蠟燭一般的雕塑質感與后者的經典杯型相結合，配合精致藝術感的視覺呈現，的確有「官方出品」那味兒？

Via Instagram @studio.misoo

想象 New Balance 與 The Row 之間的聯名會是什么效果？這一組或許就是答案之一。圍繞經典 574 復古鞋型展開，沒有太多的花哨裝飾和元素，而是注重質感和細節的精細處理，算是對 The Row 氣質相對比較精準的體現？

Via Instagram @studio.misoo

又或者是 RIMOWA 與 Marimekko 打造的聯名行李箱？花卉圖案以立體凹凸的紋理呈現于箱體，甚至還細節到附帶一個同樣元素的皮革行李牌。

Via Instagram @studio.misoo

如果 Jacquemus 與知名家居品牌 Alessi 在現實中真的合作，或許就會是類似的表現方式，算是拿捏住了這個南法品牌一向以視覺和氛圍感見長的美學風格。

這還沒完，實際上除了這些足以「以假亂真」的假想聯名外，@studio.misoo 賬號另一個創作重點，就是不同品牌的產品 campaign 和造型片。

利用 AI 創作的不同品牌的 campaign 和造型片 | Via Instagram @studio.misoo

從 Cartier 到 Calvin Klein，從 JIL SANDER 到 Miu Miu，你會發現這些作品不但細致真實，對應到不同的品牌所呈現出的風格特質，也能通過圖像語言和氛圍的構建傳遞出來，從而創造一種本不存在但卻讓人可信的效果，與早先生成感明顯生硬的 AI 作品已經有著明顯的不同。

另一個創意賬號 @saintlouvent_ 的作品也同樣驚艷 | Via Instagram @saintlouvent_

更重要的是，類似于 @studio.misoo 這樣的賬號已經不再是個例，例如 Instagram 上的另一個獨立創意人 @saintlouvent_ 也同樣因帶來過不少驚艷的 AI campaign 作品，吸引到了更多的關注，甚至還曾為 VOGUE China 創作過一組雜志的封面設計。

Via Instagram @saintlouvent_

或許你會感嘆，伴隨技術的進步，AI 對于時尚產品的影響已經如此巨大，曾經需要一整個團隊完成的項目，如今在應用進一步成熟的情況下，似乎已經可以依靠生成就能進行產出。而縱觀過去一段時間，從奢侈時裝屋到平民快時尚，不少品牌都早已開始擁抱 AI 技術，不過與 @studio.misoo 這樣的賬號不同的是，它們面臨的爭議卻不少…

品牌們擁抱 AI 技術的爭議不斷？

Via Instagram @gucci

很長一段時間以來，時尚行業的「視覺生產」始終建立在一套穩定的工業體系之上：攝影師、模特、產品、燈光、后期，以及圍繞這些環節展開的完整生產鏈。但當數字技術，尤其是 AI 開始介入后，這套體系逐漸被拆解。

BALENCIAGA 2024 秋冬系列 | Via BALENCIAGA

可以說，如今數字視覺正在快速滲透時尚行業的各個層面。回顧過去，Demna 執掌時期的 BALENCIAGA 或許是最早一批將 AI 引入敘事體系的主流奢侈品牌之一。早在 2024 秋冬系列時，其便直接將秀場轉化為一個由 AI 生成景觀構成的空間：大量屏幕拼接成隧道式環境，展示高度真實卻并不存在的數字場景，觀眾仿佛置身于一個被算法生成的世界之中。

而如果說早期品牌們的嘗試更多停留在概念影像或數字藝術層面，如今這項技術已經真正進入奢侈品牌與時裝品牌的核心傳播系統——尤其是在廣告、campaign 造型等最核心的視覺輸出層面。

Via ZARA

最近熱點不斷的 ZARA，已經開始利用人工智能生成基于真實模特的視覺創作，通過 AI 對模特圖像進行二次生成與替換——同一組基礎拍攝素材，可以被「延展」為多個不同造型與場景的視覺版本，從而減少重復拍攝需求，同時極大提升內容更新速度 。

H&M 的數字雙胞胎模特 | Via H&M

另一快時尚巨頭 H&M 也在早先宣布將與 30 位知名模特及其經紀公司合作，通過 AI 技術生成他們的「數字雙胞胎」虛擬形象，這樣就能模擬出真人模特在各種廣告場景中的表現，而無需實際進行拍攝，這不僅改變了傳統時尚廣告制作流程，還大幅節省了拍攝成本。

不過與此同時，這種做法也引發了關于 AI 替代真人模特的倫理問題——它是否能夠代替模特傳遞情感和人類獨有的表達方式仍值得探討，此外也可能會對傳統時尚產業鏈中的從業者產生更加深遠的影響。

被指出有多處穿幫 | Via J.CREW

美版 VOGUE 內頁的 AI GUESS 廣告也被吐槽「廉價」| Via VOGUE

不僅如此，早先 J.CREW 在 Instagram 上發布的幾條模仿 90 年代初舊廣告視覺 campaign，也因為存在多處穿幫細節而被網友指責為對內容創作的輕視。此外早先美版 VOGUE 內頁刊登的由 AI 生成 GUESS 廣告，同樣被批評是一種時尚媒體行業的「倒退」。

GUCCI 發布的 AI 預告遭到網友猛烈抨擊 | Via Instagram @gucci

而近期爭議最大的案例，無疑來自于不久前備受關注的 Demna 首場 GUCCI 時裝秀，多張由 AI 生成的大秀預告圖，被指不符合奢侈巨頭的身份，從模特到環境都呈現出一種刻意強化的「非現實感」，甚至有網友評論「一個經典時裝屋的靈魂被算法『吃掉了』」。盡管可能是刻意為之，但仍然引發了關于 AI 創作的巨大討論和爭議，其中也反映出一個很重要的問題——當圖像不再基于真實拍攝時，奢侈品引以為豪的物理與工藝價值，是否會被極大削弱？

對比剛剛發布的真人造型片？| Via Instagram @gucci

由此可見，盡管應用層面越來越廣泛，但無論是業內還是受眾，都在持續引發關于這種創意生產方式的爭議。有趣的是，人們一方面驚嘆于像是 @studio.misoo 這樣的賬號利用 AI 創作的優秀作品，另一方面又常常對品牌們缺乏情感與真實感的表達而感到厭煩，而 GUCCI 的案例更是說明，即便在奢侈品牌的語境中，AI 視覺依然容易被解讀為「廉價」或「缺乏高級感」。

Via Instagram @studio.misoo

其中很重要的一點是，@studio.misoo 這類賬號本質仍然是聚焦于「創意」和「技術」本身，即便是 AI 生成，但人們對于優秀、精致且具有美感的呈現仍然抱有積極的態度。而相反，當涉及到更多的商業目的后，對于真正應用于市場的成品廣告、campaign，看待的眼光和要求則會變得更加嚴苛。

其實從中我們不難窺探出，人們反感的并非是 AI 本身，而是在這一技術極大降低了創意門檻和創作過程的復雜程度后，導致的視覺風格同質化問題，以及一系列粗制濫造、廉價，甚至是穿幫作品。

這也解釋了為什么，品牌在擁抱數字技術的同時，仍然需要強調「人」和「創意」本身的重要性。

AI 可以生成圖像，但仍然無法替代創作者的判斷與偏好。換句話說，盡管生成的圖像越來越精細、標準化，但它更多或許仍然只是作為一種輔助工具，對于品牌們來說，未來的競爭仍然關乎于審美與敘事能力，而真正稀缺的可能并非是技術，而是在算法中仍然表現出獨特視覺語言的能力。

AUTHORLin

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