看展指南 ｜ 回到觀看之中

看展指南

EXHIBITION GUIDE

初夏的藝術場域，正把我們從浮躁的日常里輕輕拽出，邀人重新回到觀看之中。不再是遠距離的匆匆一瞥，而是慢下來辨認、駐足、感受，在盒中微縮宇宙、宣紙與裝置的交織、山水筆墨的余韻里，觸碰人與物、時間與記憶的聯結。從城市公共影像到畫廊個體敘事，從傳統文脈綿延到當代精神獨白，展覽以多元媒介拆開現實褶皺。我們在藝術里撞見被遺落的碎片、被照料的野性、被時光沉淀的心境。放下預設與偏見，以肉身感知空間，以目光承接情緒，在一場場藝術漫游里，重拾凝視的能力，也找回人與世界溫柔相望的本真狀態。

BEIJING

▋ 月光寶盒

機構：站臺中國藝術機構

展期：2026年5月20日-2026年6月28日

策展人：東門楊

藝術家：吳尚聰

站臺中國當代藝術機構于 5 月 20 日在B展廳推出吳尚聰個展“月光寶盒”，本次展覽特邀東門楊為學術主持。此次展覽項目作品都以盒子的形式呈現。盒中的微型雕塑和藝術家吳尚聰的繪畫形成彼此牽連的不完整敘事?！霸鹿鈱毢小奔认褚环N微型檔案，也像一個不斷發生偏移的時間容器。那些被淘汰、遺落、失效的碎片，在這里重新獲得重量、觸感與存在。吳尚聰將它們重新放回觀看之中，也重新放回人與物之間仍然能夠繼續發生關系的微型場域。

▋無提示

機構：茶所

展期：2026年5月20日-2026年7月18日

特邀評論：雷徠

藝術家：史昊鵬

茶所新空間于5月20日以藝術家史昊鵬的個人項目“無提示”，啟幕首個藝術項目。展覽以線上檔案形式回顧藝術家自2014年到2025年之間一系列關注現實的裝置和影像作品，以及圍繞這些創作展開的討論。

▋ 停頓之間

機構：Space of Time Gallery

展期：2026年5月20日-2026年7月25日

藝術家：Niamh O’Malley

Space of Time Gallery于5月20日至7月25日呈現愛爾蘭領軍藝術家 Niamh O’Malley 在中國首展“停頓之間”。O’Malley 自2022年代表愛爾蘭國家館在第59屆威尼斯雙年展個人項目展出之后，成為近年來最為突出，且在歐洲受到廣泛關注的的愛爾蘭當代藝術家。Space of Time Gallery 歷時一年籌劃，與愛爾蘭文化部合作，邀請藝術家春季在北京駐地進行創作，在春夏之交呈現藝術家最新在地創作作品。 此次展覽延續了 O’Malley 一貫細膩且抽象的雕塑語言。O’Malley 長期以來以“語言的共性”為創作核心，從建筑材料到多媒體映像等多元的媒介詮釋語言本身。本次展覽中，藝術家采用中國北方典型的建筑及家具材料，與本地工匠作坊，在地創作極具當地文化共鳴的新版本作品。最大化的在亞洲文化語境下，探討語言的材料性與共性。

▋ 數字城市

機構：恒通國際創新園、798藝術區、電子城、亮馬河國際風情水岸、灣里當代藝術中心

展期：2026年5月21日-2026年6月15日

藝術家：車建全、劉旭光、松郎、王越冉、溫凌、顏文笛、袁可如、張文超、周巖、周一忱

藝術，怎樣對城市進行“數字重塑”？

2026北京藝術季“漫游·數字城市”單元打破現實與屏幕的界限，邀請10位當代藝術家，特別展映12支藝術短片，把數字美學引入城市的公共生活中。本單元呈現的12支入圍短片，系統捕捉了當代生活中人與自然的積極實踐。作品以AI生成影像、行為記錄與交互游戲為創作媒介，內容聚焦三個維度：生命韌性、文化記憶與生態關懷。它們以身體行為轉化焦慮，以數字空間重構親情與歸屬，以媒介語言創新傳遞創造力、療愈力與共生愿景。觀眾將在熟悉的城市街道中，親歷藝術與科技碰撞的先鋒美學，并見證數字景觀如何賦能公共生活——激發整座城市在科技時代的無限潛能。

▋ 燦爛是無哀愁的果實

機構：奧林匹克森林公園、亮馬河國際風情水岸

展期：2026年5月22日-2026年6月15日

策展人：孫文杰、朱珠

藝術家：高偉剛、韓冬、何岸、劉展、佘海晴、蘇新平、王禮軍、吳牧寒、向惠迪、向京、亞當 ·帕克·史密斯、楊光南、楊健、楊牧石、展望

在2026北京藝術季的「漫游」單元中，展覽“燦爛是無哀愁的果實”將通過充滿溫度的跨界創作，捕捉萬物繁榮背后的生命回響。這不僅是一場戶外的藝術漫游，更是一次關于感知的喚醒，邀你在草木氣息中找回內心的寧靜。

▋ work work work

機構：秘書畫廊

展期：2026年5月22日-2026年6月14日

藝術家：馮嫣、顧文璟、黃煒清、黎佳儀、區曉彤、田浩

秘書畫廊于5月22日呈現畫廊首展“work work work”。展覽中，馮嫣、顧文璟、黃煒清、黎佳儀、區曉彤、田浩6位藝術家將用新作對“work work work”的主題做出反應。

▋傲慢與偏見

機構：空間站藝術中心

展期：2026年5月23日-2026年7月19日

策展人：何遲

藝術家：楊俊嶺

空間站藝術中心于5月23日推出楊俊嶺個展“傲慢與偏見”。在策展人何遲看來，傲慢與偏見是發生在一個人身上的回形事件。藝術家楊俊嶺2008畢業于中國美術學院新媒體系，是藝術團體“雙飛藝術中心”的創始成員，2016年主演藝術家電影《雁棲湖》，是PPPP新媒體藝術空間聯合創辦人。

▋ 莫克西 Moxie

機構：莫須有工廠

展期：2026年5月24日-2026年6月24日

策展人：小麥

藝術家：白蕾、病女&郭宇恒、陳赟、戴丹丹、范曉媛、顧文璟、郭曉靜、韓五洲、婁能斌、呂松、慕永政、宋琨、王光樂、席丹妮、新塔娜、余霽、楊天、張觀鹿、周童

莫須有工廠于5月24日隆重呈現群展“莫克西 Moxie”。本次展覽以“莫克西 Moxie”為題，賞味當代個體的精神狀態。在高度加速的社會節奏中，藝術家們不斷被要求適應、表態、證明與競爭，而“勇氣”也逐漸被塑造成一種外顯的成功敘事。但在這些作品之中，我們看到的勇氣并不總是鋒利的。它可能是一種沉默的抵抗，一次遲疑后的選擇，一段無法被定義的身份，一種拒絕被同化的微弱光亮。

▋ 照葫蘆畫瓢

機構：槐軒美術館

展期：2026年5月24日-2026年6月30日

策展人：蔡萌

藝術家：沈括

槐軒美術館于5月24日呈現沈括個展“照葫蘆畫瓢”?！罢蘸J畫瓢”本是坊間俗語。意思不過是依著樣?描去，不必費許多?思。起初原是照樣去畫，畫來畫去，卻漸漸?了形。如今的?，管這叫“演化”與“?成”。古?畫瓢，今?也照舊畫瓢；模型照著真物，機器又照著?的記憶?出圖像。待到后來，連???也未必分得清，究竟是誰模仿了誰。

沈括近年的作品，?抵便游移于這樣?種曖昧之間。有橋，有窗，有?柱殘?，也有機器?成的種?與?形。那橋橫于?上，不屬此岸，也不屬彼岸，遠遠望去，倒像?種懸著的命運。葫蘆窗原是園林?尋常截景之物，如今看來，卻更像?種觀看世界的?法：?隔窗望去，只見半邊舊城，半邊?樓；看見殘余的光，也看見被遮蔽的時間。?于那些?成圖像，則仿佛從夢?長出，像伏羲?媧未曾分開的?體，又像《內經》中所謂“藏?未顯”之物，半是形，半是?；半?，半仙。

▋ 瑤光

機構：元典美術館

展期：2026年5月26日-2026年7月9日

策展人：谷燕

藝術家：林延

元典美術館于5月26日推出林延個展“瑤光”。

多年紐約學習、工作、生活后，疫情期間回到北京照顧、送別父母的六年密切相處間，林延從日常、瑣碎中對生命與世界的感知發生了變化，宣紙與黑白的藝術語言也悄然變化?！艾幑狻?，是林延經歷東西方穿梭再沉淀后思想的破局？是她沉淀后再面對快速飛轉、碎裂世界發出的藝術回旋鏢？

▋ 文脈的綿延·線

中國新繪畫案例研究（五）

機構：又生空間

展期：2026年5月30日-2026年6月30日

策展人：李雅璐

藝術家：楊茂源、葉恒貴、王光樂、王梵僧、呂巖、陳督兮、張云迦、馮嫣

“線”是中國傳統繪畫的“體”和“用”，它并未因當代媒介的更迭和全球化語境的碰撞而消散，反而在與西方繪畫體系的交融中掙脫了傳統程式的束縛，既保留了骨法用筆的精神內核，又吸納了西方現代主義關于形式、結構與表現的多養料，獲得了更為開放和多元的語義空間。又生空間中國新繪畫案例研究系列展覽五從“文脈的綿延·線”開題，探索當代視角下八位藝術家以線寫神、以線記事、以線造景、以線抒情的新面貌。

▋ 清華大學美術學院2026畢業季

機構：清華大學藝術博物館

展期：

碩士生畢業作品展：5月23日至6月5日

本科生畢業作品展：6月13日至6月25日

2026年初夏，清華大學藝術博物館邀你一同見證：當藝術展陳與創意市集邂逅，當前沿的技術遇見樸素的生活關懷，會發生什么？清華大學美術學院169名碩士研究生與256名本科畢業生，在“文脈賡續”與“文明互鑒”中找到屬于這一代人的表達方式，在個體表達與社會責任之間建立共鳴。這些思考，此刻被轉化為可觸摸、可感知、可對話的藝術語言與設計提案。他們以個體之微光，映照時代之深遠。

▋ 山水——中國畫的幽靈

機構：星空間

展期：2026年6月6日-2026年8月6日

藝術家：朱新建

星空間將于6月6日至8月6日舉辦朱新建個展“山水——中國畫的幽靈”，該展為星空間舉辦的朱新建首場個展，也是首次以展覽的形式，對朱新建山水創作進行系統梳理與專題呈現。

某種意義上，“山水”始終像一個幽靈般存在于中國畫內部。當中國畫不斷被國家主義、學院體系、觀念藝術與全球化視覺經驗重新塑造時，“山水”依然像中國畫最后的堡壘，也成為像朱新建這樣仍對“中國畫”保存執念的當代藝術家心中揮之不去的幽靈。

▋ 兩地書

機構：798·蔡錦空間

展期：2026年6月6日-2026年6月28日

藝術家：李波、佳雲

798·蔡錦空間將于6月6日呈現藝術家李波和佳雲藝術項目“兩地書”。展出“兩地書”，不為煽情，亦非自曝。這件作品預設的觀眾原本只有李波妻子佳雲一人。佳雲的反饋證明“作品”并不“成功”，但這或許并非藝術的問題，而是“藝術”在倆人現實處境下遭遇的“政治”問題。“兩地書”面對的是“藝術力”的問題。

▋ PAEANS 贊歌

機構：今日·蔡錦空間

展期：2026年6月7日-2026年6月30日

藝術家：萬朵云

今日·蔡錦空間將于6月7日呈現藝術家萬朵云個人項目“PAEANS 贊歌”。

贊美是一種暴力嗎？當我們說“這是美的”，是否已將事物囚禁于目光？

這首贊歌是誰來唱？為誰唱？歌聲的間隙，什么被遺漏了？

贊美有沒有殺死過什么？

一個從未被贊美過的人，能否贊美他人？

頌詞會不會磨損事物？當它被命名的那一刻，是否有什么悄然逃逸？

沉默，是否比贊美更接近敬畏？

再問下去，這些句子本身，會不會也變成另一首贊歌？

SHANGHAI

▋ 老王的魔法棒

機構：保時捷俱樂部藝術中心、上海成美術館

展期：2026年5月27日-2026年6月24日

策展人：丁雪峰

藝術家：王勵均

古有神筆馬良，今有魔法師老王。

老王，姓王名勵均，山東文登人士也。自幼酷愛書法與繪畫，早年從事大批插圖繪畫，有著深厚的繪畫功底，同時也繼承了中國傳統國畫的寫意精神，以及民間裝飾繪畫的圖騰紋樣。2000年之后到北京從事職業藝術創作，至今已有二十余載。幾經風雨，幾度春秋，老王的繪畫風格也逐步成熟，逐漸形成了自己獨特的藝術語言。他那以看似管道狀的抽象繪畫語言，形成了獨特的抽象的藝術風格，至今在藝術界獨樹一幟，獨領風騷。

▋ 被照料的野性

機構：BROWNIE Project 畫廊

展期：2026年5月30日-2026年7月17日

策展人：李國華

藝術家：劉澤軒、王珣

BROWNIE Project 畫廊將于5月30日呈現藝術家劉澤軒與 王珣雙人展“被照料的野性 ”。劉澤軒的繪畫始終圍繞一種特殊的陌生感展開。這種陌生感并非來自幻想世界，而恰恰來自現實本身——來自徒步過程中偶然遭遇的樹木、森林邊緣難以辨認的蹤跡，自然博物館中看到的動物，以及異鄉風景中那些無法被立即歸類的經驗。王珣的作品則源于對野貓的長期觀察，卻很少直接描繪貓本身。相比形象，她更關注感知如何發生。此次展出的作品以絹布、宣紙、金屬與陶瓷為主要材料，在繪畫與裝置之間形成輕盈而開放的空間結構。

▋ 越過山丘

機構：泰藝術中心

展期：2026年6月4日-2026年6月25日

策展人：蔡彭城

藝術家：伊靈

伊靈個展“越過山丘”將于2026年6月3日下午在泰藝術中心正式開幕，展覽集中呈現伊靈對抗疾病所創作的系列作品。

伊靈，八十年代騎自行車環游中國，圓明園畫家村最早的前衛藝術家之一，被藝術界尊稱圓明園畫家村郭村長。前兩年，癌癥晚期，經治療無效后，放棄所有治療，回到上海，拿起畫筆。奇跡發生，身體一天天好了起來。這次展覽取名“越過山丘”。借用李宗盛的歌名《山丘》，與人生的一種悵然不同，他的那座山丘，是病痛與絕境，卻靠自己頑強的意志，和親朋摯友的支持，從低谷里一點點拽了回來，他翻過來了，正走向人生的另一座高峰。

▋ 喬治·莫蘭迪：獨白

機構：上海浦東美術館

展期：2026年6月17日-2026年10月

藝術家：喬治·莫蘭迪

2026年6月17日至10月，浦東美術館將聯袂意大利博洛尼亞莫蘭迪博物館，重磅推出年度藝術大展“喬治·莫蘭迪：獨白”。本次展覽集結逾200件展品、140余件莫蘭迪原作，為本世紀以來全球規模最大、最系統完整的莫蘭迪專題展，逾120件珍貴作品首次在中國公開亮相，為觀眾呈現一場跨越時空的極簡美學盛宴。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 入寐

機構：摩天輪畫廊

展期：2026年5月10日-2026年6月30日

藝術家：王濛莎

入寐，臥游王濛莎的無分之境，穿越水墨浸染的自由凈土。摩天輪畫廊特別呈現藝術家王濛莎個展“入寐”。作為王濛莎在深圳的首次個展，展覽精選本年新作與近五年來的精品創作，其中不乏首次公開的全新系列。王濛莎用水墨作畫，澄懷味象，卻不為水墨所囿，她不以技巧落筆，色彩、線條皆從于心，水跡緊跟心跡，顯化內在精神。

▋ 缽非缽

機構：雨花美術館

展期：2026年5月19日-2026年6月19日

策展人：李文鋼

藝術家：楊鍵

在當代藝術的版圖上，楊鍵是一個異類。這一判斷不僅關乎其作品面貌的獨異，更關乎他所提供的那套全然不同的方法論——一套關于水墨如何重新成為“精神道場”的闡釋系統。當絕大多數水墨畫家仍在風格史的延長線上掙扎，在技法的新變與圖式的翻新中尋找出路時，楊鍵早已跳出形式演變邏輯的束縛，因此無法從具體的技術分析入手去拆解他的畫面構造。筆觸與色調等技法本身并不承載太多主觀的情緒——它們平靜得像被時間淘洗過的殘片，拒絕被納入筆墨（筆觸）風格分析的譜系。

▋ 風景與想象之間

意大利當代藝術在中國

機構：廣東美術館

展期：2026年5月29日-2026年8月5日

策展人：王紹強

廣東美術館將于5月29日呈現全新大展“風景與想象之間——意大利當代藝術在中國”。本次展覽從西方美術史中“觀看”的概念出發，強調觀看不僅是視覺行為，更涉及人如何理解存在、時間與記憶，并在世界中重新定位自身。當代藝術的意義，在于不斷打開感知的可能性，使人重新辨認光、物、人、自然與記憶之間復雜而細微的關系。

▋ 故鄉系列

機構：坪山美術館

展期：2026年5月30日-2026年8月30日

Part1：陳秋林：花園

策展人：凱倫·史密斯

Part2：小城之春第二季：文獻

聯合發起人：崔燦燦、賈冬婷

坪山美術館將于2026年5月30日至8月30日舉辦“故鄉”系列展覽。本次展覽由兩個板塊構成：板塊一是藝術家陳秋林個展“花園”，由凱倫 · 史密斯策展，精選藝術家陳秋林近二十年來的部分創作，涵蓋影像、攝影、裝置等多元媒介；板塊二是“小城之春”群展，由三聯人文城市聯合崔燦燦策展，以檔案學的方式對14位共創人的作品脈絡展開討論。

▋ 2026蘇州當代藝術博覽會

機構：蘇州當代藝術博覽會

展期：2026年6月8日-2026年7月6日

2026蘇州當代藝術博覽會將于6月6日16時在姑蘇平江路正式啟幕。其中6月6日至6月7日為預覽日，6月8日至7月6日為公眾日。本屆博覽會，以開放的姿態，持續當代的內核，圍繞六大主題“游轉、地帶、疊嶂、牧馬、視域、棲居”娓娓道來，與城市鏈接，與生活對話。

蘇州當代藝術博覽會，是蘇州首個當代藝術博覽會，它在香港和上海組建成立，從蘇州出發，以國際語境，為不同的藝術家、藏家、機構提供一個新型的當代平臺，記錄二十一世紀的藝術樣本。該博覽會，作為全新的面貌實驗啟程，在藝術行業，不斷探索前行，與更廣泛的領域共創、共覽一場藝術視覺盛會。