成都藝術(shù)周藏著怎樣的市場信號？

這個春天，成都各大藝術(shù)機構(gòu)摩拳擦掌陸續(xù)奉上新展，其中，4月9日正式啟動的首屆成都藝術(shù)周，備受行業(yè)內(nèi)外關(guān)注。這場由A4美術(shù)館聯(lián)合ART021龍門陣發(fā)起、全城多家藝術(shù)機構(gòu)參與的盛事，被官方定義為“并非單一的藝術(shù)慶典，而是一幅由整座城市共同參與、共同生長的鮮活藝術(shù)圖景。”

特別是，剛過去的4月9日至12日這個周末，ART021龍門陣同步發(fā)力集結(jié)23家來自北京、上海、香港、深圳、杭州、成都、重慶等地的畫廊與藝術(shù)機構(gòu)，以珍寶閣形式，在麓鎮(zhèn)山頂廣場帶來一場為期4天的小型藝術(shù)博覽會，成為本次藝術(shù)周開篇的一大亮點。

·ART021龍門陣

成都藝博會過往

早年間，成都藝術(shù)市場以本土畫廊自發(fā)經(jīng)營為主，缺乏規(guī)模化、專業(yè)化的展示與交易平臺，但也早有藝術(shù)博覽會舉辦的先例。

·2016年，成都城市藝術(shù)博覽會在錦江賓館舉辦

其中，2016年，成都城市藝術(shù)博覽會落地錦江賓館，其定位為“西南首個國際性酒店型藝術(shù)博覽會”。來自中國臺灣、上海、北京、廣州、深圳、杭州、武漢以及重慶、成都等地共計40+家藝術(shù)機構(gòu)，1800余件藝術(shù)品，包含油畫、國畫、雕塑、裝置、攝影、藝術(shù)衍生品被陳列于酒店客房之中。

它打破傳統(tǒng)藝博會的殿堂感，讓藝術(shù)品走進大眾視野，超600萬元成交總額也讓外界看到了成都藏家的潛在購買力，何多苓等本土藝術(shù)家的作品更是在現(xiàn)場引發(fā)競買熱潮，成為當時的行業(yè)亮點。

·2018年，首屆Art Chengdu國際當代藝術(shù)博覽會落地春熙路廣場

2018年，作為“西南地區(qū)首次當代藝術(shù)博覽會”首屆Art Chengdu國際當代藝術(shù)博覽會選擇在成都市中心最為繁華的春熙路廣場舉辦。本次展會以零展位費政策吸引31家國內(nèi)外畫廊，包含常青畫廊、佩斯畫廊等國際頭部機構(gòu)，呈現(xiàn)出常玉、吳大羽、陳丹青、周春芽、何多苓等著名藝術(shù)家的作品。

開幕首日，英國著名雕塑藝術(shù)家安東尼·葛姆雷的作品《支架（五）》以35萬英鎊被本土藏家買下，本土藏家的消費能力超出行業(yè)預期。

·2019年，第二屆Art Chengdu國際當代藝術(shù)博覽會落地世紀城新國際會展中心

后續(xù)，還有“中國第一個都市文化藝術(shù)博覽會”U3藝術(shù)博覽會、數(shù)智藝術(shù)博覽會……雖說如此，成都藝術(shù)市場仍存在短板，像是本土畫廊參展積極性不足、藏家群體相對小眾、市場規(guī)范化程度不高等，而外來畫廊多數(shù)處于試水階段。

在這樣的背景下，A4美術(shù)館與ART021龍門陣聯(lián)合發(fā)起的2026首屆成都藝術(shù)周，可以說是激活成都藝術(shù)市場的一次重要嘗試。

銷售、鏈接均超預期

玉蘭堂、天線空間、香格納畫廊等21家頭部藝術(shù)畫廊、機構(gòu)，與成都2家本土畫廊分布在麓鎮(zhèn)山頂廣場暫時閑置的兩層商業(yè)樓宇（帶小院）之中。據(jù)說，之后這棟樓會投入商業(yè)用途。

這次，珍寶閣展陳形式算是本次藝術(shù)周的一大亮點。PILLS工作室設(shè)計的模塊化柜體，打破之前我們看見畫廊展陳的固有范式，各個畫廊有自己的展陳語言，不再是千篇一律的“白墻掛畫”，絲毫不單調(diào)，也更能呈現(xiàn)出各畫廊、機構(gòu)的個性和敘事感的表達。

·“珍寶閣”模塊化展柜

更主要的是其實用性恰恰體現(xiàn)在和空間的高度契合上。現(xiàn)場，多數(shù)畫廊考慮到“藏家消費無壓力”挑選的作品普遍體量輕盈、小巧，與珍寶閣精致緊湊、側(cè)重近距離賞鑒的特質(zhì)十分匹配，作品與場域形成了恰到好處的呼應。觀眾可以360°“圍觀”逛起來很有新鮮感，不覺得疲乏，停留的時間自然更長。

而對畫廊而言，這種輕量化的展陳模式也讓成本更為可控。有參展畫廊坦言，本次展位費用較以往參加的藝術(shù)博覽會更低，銷售壓力相對較小。不過，本屆藝術(shù)周以“龍門陣”為核心概念，本身便蘊含著在地文化中自在閑談、不拘形式的精神內(nèi)核，更強調(diào)輕松的氛圍而不只是以商業(yè)交易為目的。實際上，大部分畫廊反映實際的銷售情況也都“不錯”“挺好的”，這是后話。

我們再來看現(xiàn)場展出的藝術(shù)作品，既有國際前沿藝術(shù)創(chuàng)作，也深度呈現(xiàn)出川渝本土藝術(shù)力量，大致形成了一種“國際視野+在地深耕”參展格局。

香格納畫廊、玉蘭堂、應空間、天線空間等畫廊、機構(gòu)，都以組合的方式不同程度呈現(xiàn)了川渝藝術(shù)家的作品，而并非我們固有認知中的“在地藝術(shù)作品由本土畫廊呈現(xiàn)”。

·應空間展陳

玉蘭堂的展陳作品偏古典，考慮到成都不少美院老師及知名藝術(shù)家均出身于經(jīng)典藝術(shù)體系，本地具備深厚的古典藝術(shù)基礎(chǔ)，也更易引發(fā)本地藝術(shù)愛好者共鳴。他們帶來了龐茂琨、周春芽、蔣雨、熊宇等本土藝術(shù)家的作品。

·玉蘭堂展位

香格納畫廊帶來了蔣小余、肖克剛、尹韻雅三位川渝籍藝術(shù)家的作品。應空間則呈現(xiàn)了重慶藝術(shù)家陳思作的《十八掌》系列精選，該系列也被稱作“現(xiàn)代女俠”系列，極具辨識度。

SOOFA術(shù)藝術(shù)中心展出的6名青年藝術(shù)家，何思錡、劉洋、李楊、習關(guān)磊、向芯逸、趙崇錦，或生活在成都，或師出四川美術(shù)學院……

反觀，作為2家成都本土畫廊之一的千高原藝術(shù)空間，選擇的畢蓉蓉、陳秋林、陳蕭伊、馮冰伊、何多苓、楊述、余果、翟倞、鄭云瀚等，或是川渝籍，或與西南藝術(shù)生態(tài)淵源深厚。其中，不乏內(nèi)蒙古藝術(shù)家新塔娜，也恰如其分地體現(xiàn)出千高原長期以來既深耕西南藝術(shù)生態(tài)，并持續(xù)關(guān)注民族藝術(shù)創(chuàng)作的學術(shù)定位。

·千高原藝術(shù)空間展位

整體展出的藝術(shù)品價格從千元至幾十萬元不等。珍寶閣的展陳形式既有小而精的優(yōu)勢，但也難以呈現(xiàn)大幅作品，畢竟繪畫定價通常與作品尺幅緊密關(guān)聯(lián)。

玉蘭堂總監(jiān)李鵬飛表示，除了知名藝術(shù)家作品定價偏高外，本次展出的多數(shù)作品價位集中在1萬至5萬元區(qū)間。畫廊私洽帶來的兩件周春芽作品都已成交，藏家專程飛到成都現(xiàn)場確認。

千高原這次現(xiàn)場帶來的作品價格在萬元至20萬元左右，目前已售作品所有價格區(qū)間都已經(jīng)涵蓋。

·非營利藝術(shù)機構(gòu)SOOFA術(shù)藝術(shù)中心呈現(xiàn)特別合作項目，展陳以西南本土竹元素串聯(lián) 圖源/SOOFA術(shù)藝術(shù)中心

而關(guān)注青年藝術(shù)實踐的非營利藝術(shù)機構(gòu)SOOFA術(shù)藝術(shù)中心，其聯(lián)合創(chuàng)始人趙家輝介紹，這次大尺幅作品備受藏家關(guān)注與討論，而尺寸不大的，如習關(guān)磊的作品銷售情況非常好，作品幾乎已經(jīng)賣完。

·SOOFA術(shù)藝術(shù)中心展陳空間

該中心帶來的青年藝術(shù)家出生于1995年至2003年間，大部分作品銷售價格系數(shù)在100以內(nèi)，藏家能以近乎天使輪的早期價格購入。或許，隨著后續(xù)被其他機構(gòu)、畫廊的代理后，展覽中的作品定價系數(shù)將會有相應上調(diào)。

北極熊畫廊帶來宮崎駿動畫場景原畫大師井上直久的數(shù)件作品幾乎售罄，價格上千元不等，定價極為親民，非常受歡迎。這些都是本屆藝術(shù)周實打?qū)嵉默F(xiàn)場交易。

·北極熊畫廊展位

然而，各畫廊與藝術(shù)機構(gòu)所看重的遠不只是交易額度，更在于精準的資源對接與人脈鏈接。2018年以來，成都以“藝術(shù)城市新寵”的姿態(tài)強勢崛起，作為西南重鎮(zhèn)，這里文化底蘊深厚、藏家資源豐沛，市場輻射力可覆蓋重慶、昆明、貴陽等周邊城市。

不少畫廊表示，借此機會結(jié)識了一批極具潛力的成都本土藏家，也有不少藏家從他地飛來成都。這批新藏家具備可觀的消費實力，只是成熟的收藏習慣還需要持續(xù)培育，包括他們的收藏認知與市場信任的建立，都還需要時間慢慢沉淀。

潛力、短板與成長方向

說回A4美術(shù)館與ART021龍門陣聯(lián)合舉辦的首屆成都藝術(shù)周，無疑是成都藝術(shù)市場發(fā)展的重要一筆，它既帶來了專業(yè)化的理念與優(yōu)質(zhì)的資源，也點破了成都本土藝術(shù)市場生態(tài)中的短板。

積極層面來看，ART021作為國內(nèi)頂尖藝博會IP，成熟的策展經(jīng)驗與資源整合能力，搭配A4美術(shù)館的本土影響力，是對西南藝術(shù)生態(tài)的一次激活，也讓成都在國內(nèi)藝術(shù)市場的存在感進一步提升。

它給成都藝術(shù)市場注入了專業(yè)化基因，提供一次良機來引導本土畫廊、藏家及藝術(shù)愛好者建立更專業(yè)的審美認知與交易理念。與此同時，上海、香港、北京等地畫廊、藝術(shù)機構(gòu)與川渝本地畫廊的同臺交流，也給成都本土藝術(shù)家提供了一個走向全國的平臺。

但不可忽視的是，藝術(shù)周中的藝博會僅持續(xù)4天，參展畫廊多為短期參與。面對短期熱度的消退，本土藝術(shù)生態(tài)該怎樣長效發(fā)展？這是值得思考的問題。

雖然成都生活與創(chuàng)作的藝術(shù)家數(shù)量眾多，藝術(shù)生態(tài)本就活躍涌動。而本屆藝術(shù)周僅有千高原藝術(shù)空間、K空間兩家本土畫廊參展，不免令人遺憾。未來，是否會有更多本土畫廊成長起來，能夠參與其中？

當然，藝術(shù)周有效挖掘并讓業(yè)內(nèi)看見了本土藏家潛力，但也必須正視的是，成都藏家群體的整體成熟度與北京、上海等城市仍然存在差距。藏家如何建立專業(yè)的收藏認知？有待培育與引導。

·K空間

成都藝術(shù)市場如何在藝術(shù)品鑒定、物流、保險等各種配套服務上不斷健全，來滿足未來高端藝術(shù)交易的需求？

·周圍藝術(shù)畫廊

這一個個問題，絕不是單某一場藝博會能完全解決，它有賴于成都藝術(shù)市場長期的教育、生態(tài)的逐步完善，以及多方力量的共同推動。

換一種視角來看，這些問題未嘗不是一次反向需求的提出，也給成都藝術(shù)市場指明了下一階段的培育方向與成長空間。

成都需找準自身定位

放眼全國，目前中國藝術(shù)市場氛圍最為濃厚的城市主要集中在北京、上海及部分新一線城市，這些城市有著成熟的藝術(shù)生態(tài)、豐富的資源儲備與龐大的藏家群體，成為中國藝術(shù)市場的核心力量，其代表性藝博會更是引領(lǐng)著行業(yè)發(fā)展方向。

北京作為中國藝術(shù)市場的“風向標”，藝術(shù)氛圍最為濃厚，聚集了國內(nèi)最多的美術(shù)館、畫廊與藝術(shù)機構(gòu)，藏家群體成熟且多元，購買力強勁。

其代表性藝博會包括：北京當代·藝術(shù)博覽會，聚焦當代藝術(shù)，以“學術(shù)+市場”為核心，匯聚國內(nèi)外頂尖畫廊與藝術(shù)家，也是北京當代藝術(shù)市場的核心展會。北京藝術(shù)博覽會，是國內(nèi)歷史最悠久的藝博會之一。

數(shù)據(jù)顯示，近年，北京藝術(shù)市場規(guī)模持續(xù)攀升，僅僅是藝術(shù)拍賣成交額，就從2020年的328億元增長至2024年的580億元。

視線往南移。上海作為國際藝術(shù)交流的重要窗口，藝術(shù)市場的國際化程度最高，藝博會呈現(xiàn)出專業(yè)化、國際化、多元化的特點。

其核心藝博會包括ART021上海廿一當代藝術(shù)博覽會（ART021藝博會），即本次與A4美術(shù)館合作的IP，聚焦當代藝術(shù)，匯聚全球頂尖畫廊，成交規(guī)模逐年攀升。

西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會（西岸藝博會），背靠西岸藝術(shù)區(qū)的資源優(yōu)勢，關(guān)注國際前沿藝術(shù)與設(shè)計，是上海藝術(shù)市場的標志性展會。以及上海青年藝術(shù)博覽會（青藝博），它致力于培育青年藝術(shù)家成長和發(fā)展，同時，也是目前國內(nèi)針對青年藝術(shù)家作品展示的大型公益藝術(shù)博覽會。

上海國際藝術(shù)品交易周更是形成百億級交易規(guī)模，不斷推動上海向國際重要藝術(shù)品交易中心邁進。2019年起，它就已將三大藝博會納入交易周同期框架，而在2025年，第七屆交易周更首次打通西岸、ART021、青藝博三大藝博會，推出統(tǒng)一聯(lián)票，進一步整合資源、放大效應。

與之相比，成都的藝術(shù)市場仍然處在成長階段。成長需要時間，也需要持續(xù)培育，但也正因在生長，才有更多可能。不是嗎？藝博會正是銜接成都藝術(shù)市場，推動其快速成熟的關(guān)鍵點。

這并不是意味著我們需要復刻其他城市的模式，恰恰相反，只有不盲從、不跟隨，找準自身定位，結(jié)合身居西南的獨特優(yōu)勢，成都才能在中國藝術(shù)市場中走出自己的節(jié)奏與路徑。

撰文 / 歡歌

未標注圖源 / ART021龍門陣、歡歌

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